张无为评荐
http://www.zgsglp.com/data/attachment/forum/201302/02/044711b9ecfok9bcvg56v5.jpg
张无为：1960年生。诗人，教授。著有诗集《缪斯O点值》，专著《中国当代文艺思潮新论》，主编《大学语文》。现居内蒙赤峰。



第15首
评荐作品：马永波《信》
评 荐 人：张无为
评 荐 语：感悟日常诗性 解构“书信文化”

信
马永波

常常我要写信
在我悲哀时写很长很长的信
可当悲哀落到纸上
那些词句竟慢慢把我还原
于是我把信收起来
另写一封
短短的
就说我很好
常常我要想起你
想你的时候我什么也不写
想你的时候我这里就会下雪
下很大很大的雪
连同冻在空中的叶子
等雪停了
我从雪地里回来
就会看到你的信
温暖地停在那里

张无为：感悟日常诗性 解构“书信文化”
日常书信作为文化现象源远流长，它是亲友之间在不同时空有效传递生活信息的基本媒介；在文人之间，书信的精神内容更丰富，如倾诉、讨论、辩驳等。但这首诗呈现的却是对“书信文化”（一部分）的反思与解构。
诗的开始即表明，人在悲哀时总想急于写信、向人倾诉并由此获得安慰，可在对方尚未读到，倾诉者已然完成了发泄与净化，即实现了复函的效果。那么，写信的初衷消弭，传书还有什么意义？由此引出的新问题是，在深层次上，书信自身会将自身的意义涨破，这是否也是普遍的荒谬感？
所以，接下来“想你的时候我什么也不写”就顺理成章，因为这显然并非想申明不写信的理由，而是担心写信会抵消思念，使情分缩水。由此触及到人心的乖戾可笑以及对人类秉性的戏谑，结尾两句将这种事实进一步扩展开来。
而“想你的时候我这里就会下雪”乍看与张枣“只要想起一生中后悔的事/梅花就落下来”的心理机制同构，其实，马永波在张枣的终点又有新跨越。由此直至结束，均是内向性的自觉感悟，个中意味深长，却只可意会。
可见，作者在观照日常生活时，的确是于“闲谈式的漫不经心”中，发现了知识背后生存信息的异质共生，循此再不断颠覆、修正，或嬗变、辐射，形成看似简单、实则耐人寻味的诗性结构。意象与意象之间的感觉化生成与组接，足以使诗有明显的非惯常性、非逻辑性，这是当时的同类诗中不多见的。
当然，也可以说这是一封信，是诗性复函文本，有交流，有说明。这是在文人层面，就有关情感课题传达见地与感悟，品味自然是上乘。


第16首
评荐作品：琪轩《炊烟的呢喃》
评 荐 人：张无为
评 荐 语：平民化爱情也神圣

炊烟的呢喃
琪轩

穿过发丝，穿透肌肤，直达
一个温暖的属地
火，潜伏在骨骼里，你感觉到烟的重量吗 

纤纤十指，轻触你的呼吸
在风起的时候向你靠拢，降落在你的鬓边
看晚霞泛起涟漪，你最好起锚
在这一刻，我是一根锁链，等你就范

我就住在风里，轻吻你的脸
寒冷的冬日，你还会觉得冷吗
我不再流离失所，却停止不了漂泊    

钟声在风中洒下一滴泪
我们拥有同一种属性
——草食
等一颗种子在我的胃里
萌芽春天

张无为：平民化爱情也神圣
炊烟是田园诗的常见元素，爱情是各类文艺的审美圣地。对乡村图景里的爱情，闭着眼就能圈点的大有人在，那么，同样的诗写如何再出彩？
这首诗虽谈不上怎样深刻，但她展现出平民化爱情的新素质，其个性风格所构成的独特氛围，足以令你渐入佳境。
移情于炊烟诉说爱意，作为客观对应物并不容易。作者似乎意识到了这点，所以才将另一半虚化，并将炊烟与“我”亦此亦彼。当然，更重要的是移情之后，作者进而展现出“我”从接近到初恋，再到热恋，终至于步入婚姻、预设未来的过程，并融入了现代性生命感悟。该诗不仅主体意象有个性化创新，更在散点透视中辐射出独特氛围。
首节出其不意，却有内在衔接，最后一问更叫绝，简直是于无理中生发至理。这是诗中所寻求的爱的真谛与分量。次节以双重的轻柔暗示了性别特点，进而生成多重奇崛效应，令人浮想，韵味十足。节三再从新段位出发，既诠释出爱的温存与付出，也升华到生命的更高品位，即现代人的应有境界。尾节是诗的结点，虽然略显生硬，但尚有迹可循。钟声既神圣也通情，一滴泪或许有伤感或许更欢喜，但无论如何，已经告别了少女时代，也告别了以往的浪漫。与“草食”关联，“在我的胃里/萌芽春天”大有深意。是本色、更是非凡，是现实、更是未来，是责任、更是希望，是期待、更是信念，故生神圣感。
总之，该诗意象新颖而贯通，准确而具弹性，跳踏转换自然灵动；情绪脉络轻重缓急，层次有致，全篇经营的蕴涵与建构的空白耐人寻味，余音不绝。




周瑟瑟评荐
http://www.zgsglp.com/data/attachment/forum/201306/29/235651w5jwt7xd4xn1dckt.jpg 
周瑟瑟：1968年生。诗人，小说家，导演。著有诗集《松树下》、《17年诗选》，长篇小说《暧昧大街》等14部。现居北京。



第17首
评荐作品：李荣《省博物馆》
评 荐 人：周瑟瑟
评 荐 语：诗是坚硬的存在，在你靠近它时却消失

省博物馆
李荣

省博物馆就在我家对面
它是一栋不苟言笑的建筑
像一个坐在主席台上的中年人
我每天经过它，却熟视无睹

最近，当我想向它请教一些历史问题时
却发现它已经成了一片建筑工地

周瑟瑟：诗是坚硬的存在，在你靠近它时却消失
博物馆是什么？在诗面前，它就是诗本身，它坚硬地立在这里，完全是真实的存在，强大到令你“熟视无睹”，当你想向它靠近时，它却消失了，成了一片建筑工地。这就是这首诗的全部。简单，但深刻，好诗越来越简单。
李荣以不动声色的方式处理诗与现实的关系，他以不知情的姿态介入到历史与现实中间，在诗面前他扮演了一个不相干的行人，虽然“就在我家对面”，但与他无关。
短短四行，环环相扣，起笔平实，层层递进。诗穿着一件外衣，他终要去脱下它。
再读诗，博物馆是什么？在生活面前，它就是博物馆，是一栋建筑，李荣不撒谎，他实打实在写博物馆，我也到过诗中所写的省博物馆，并且一下就被其“不苟言笑”的外表震住了。在我的印象里博物馆这样的建筑是庄重的，有古树围绕，有绿瓦，有乌黑的外墙，透出神秘与久远。对于活着的人来说，它的神秘与久远是坚硬的事实。
如此看来，象征、写实与拆解都在。固有的意义在最后两行瓦解，博物馆“像一个坐在主席台上的中年人”，“当我想向它请教一些历史问题时/却发现它已经成了一片建筑工地”，写实退下，象征上来，拆解终结。
李荣写诗，看似随意道来，实则步步惊心，最后要找的意义不见了，转换成了另一个事实――一片建筑工地，原来的诗拆解了，一首新的诗来到你面前。


第18首
评荐作品：汤胜林《写诗以来》
评 荐 人：周瑟瑟
评 荐 语：诗有病，诗人却下落不明

写诗以来
汤胜林

我老是觉得自己丢了什么东西
或者正要丢失什么东西
写诗以来，这种特征更明显

这是有病的先兆，我知道
我把自己关了禁闭
一件件掏出身上的
好心坏心良心仁心头骨脊椎耻骨侠骨
躯干内脏毛皮衣饰食欲性欲权欲
按顺序倒序，从数量质量，自查自纠
一切安好

我正要张灯结彩鸣炮奏乐
有人突然尖叫——哎呀哦胜林
你的真身，下落不明

周瑟瑟：诗有病，诗人却下落不明
诗是什么？诗是人类寻找自身，发现自身，又丢弃自身的过程。
汤胜林手握一把解剖手，对他自身动手，他充当了诗的标本。
我目睹他由怀疑到确诊，再关自己禁闭，然后“掏出身上的/好心坏心良心仁心头骨脊椎耻骨侠骨/躯干内脏毛皮衣饰食欲性欲权欲”的一个奇异的过程。我的天呀，对自身的解剖够彻底的了，人的一切尽在诗人的刀下，他这一刀下去，向死而生？
我不知道人有多少伪装？在这里已经没有了伪装，诗人把“写诗以来”所发生的病症坦露无遗，“我老是觉得自己丢了什么东西/或者正要丢失什么东西”，这样的病症正是诗的佳境，挖掘人类身上的“好心坏心良心仁心头骨脊椎耻骨侠骨/躯干内脏毛皮衣饰食欲性欲权欲”，这是诗的目的。
到底谁是病人？谁又是医生？
汤胜林以真身充当病体，为诗献出肉身，写诗以来的病情，让人触目惊心，原来写诗是这样的残忍，诗人既是病人又是医生。
汤胜林构造了一个荒诞的场景，手术刀支解骨肉的声响声声传来，全诗为诗人布置了一个不见血腥的现场，而他本人“正要张灯结彩鸣炮奏乐”，却“有人突然尖叫——哎呀哦胜林/你的真身，下落不明”。
诗人就是那个迷失自身、下落不明的人。诗本身的玄妙与诗人的自我解剖，在一首诗里干净利落地完成了，口语化的叙述，以假乱真，象征与隐喻，把诗引向真相，手起刀落，一刀见血的批判跃然纸上。



木叶评荐
http://www.zgsglp.com/data/attachment/forum/201304/30/162336k9995clssowcunso.jpg
木  叶，1970年生，本名王永华，诗人，文学硕士。著有诗集《流水中发亮的简单心情》、《在铁锚厂》。现居合肥。



第19首
评荐作品：李亚伟《河西走廊抒情》第十八首
评 荐 人：木叶
评 荐 语：辽阔的抒情

河西走廊抒情（第十八首）
李亚伟

在中国，很早就有一个隐形政府在汉字里办公，
用一套伟大的系统处理着人间的有和无，
用典籍和书法、用诗词歌赋处理我们的风花雪月。

但是，还有一个更加伟大的政府，它高高在上
处理着我们的内心，处理着我们的前世和今生。

所以我一直说不清，我曾在哪一个朝代里从军，在哪一座城池里恋爱，
后来，又在哪一朝政府中挥霍掉了青春？我始终想不起，
我究竟在哪一个民族打烊时，看见过一个熟悉的身影。

在河西走廊，在嘉峪关上，我只能看见
时间留下了巨大的十字路口，在这里
朝代们找不到自己在人间的位置，
国家也都是路边店。

木叶：辽阔的抒情
诗人写作这组诗，面临和试图处理的，是辽阔的家国与历史之思，他所描绘的是“看不见”的“风景”与“情怀”。这，需要一种微妙的平衡，抽象与具象之间必要的紧张与疏离，从而形成一种张力，展现辽阔的抒情。
因此，读者难以看到深入细节、纤毫毕现的工笔勾勒，更没有浓艳涂抹的色彩与画面。所有的细部都被处理得似乎潦草、粗率。
诗人在追求这种效果。他手下使用的是酣畅淋漓的毛刷，颜料和元素也不得不是粗粝的无名颗粒。他试图构成庞大的语义场，表达抽象的大思考。
矛盾就在这里，诗歌写作就技术而言，必须体现大的功力。
至少在语言的选择而言，这首诗可以让读者感受到：大词不是不可以用，关键看怎么用，在哪儿用，怎样营造出相应语境。
大词肯定不生动、不精细，但它若是古老废墟的花岗岩般粗糙构成，便是意义。


第20首
评荐作品：青铜在南：致死难者
评 荐 人：木叶
评 荐 语：微澜中的湖面“倒影”：美如神，生如蚁

致死难者
青铜在南

天还未亮
你们比我更早地醒来 
从地下，回到枝头
变成蝴蝶，小鸟，鸣蝉等一切
充满生机之物
与你们相比，我更像是死过一次的人
醉心于虚构与幻觉的风景
你们在树枝上嘁喳，跳跃，拥有具体的脏器
我一半的身子陷入梦乡，五官变得，模糊不清
生与死之间，也许存在一个湖面
我是你们浑浊的倒影


　　
木叶：微澜中的湖面“倒影”,美如神，生如蚁
诗人晨起，刹那所悟，莫名感念。导致一首沉重《致死难者》。
诗题虽沉重，但细细观察，会发现作者实际上写得既“猛烈”又“平静”。“猛烈”源于郁积已久、此刻猝然而至的，诗人的人生感受与困惑；“平静”则源于诗中“喃喃自语”的叙述方式。恰到好处地体现了诗人对于情感与叙述的节制和把握。
“浑浊的倒影”，一个有意味的组合——首先是影。生者为死者之影。因此是“倒”。最后一个修饰，是“浑浊”——诗意、诗的哲学思考与承担，由此溢出。如顾城所说：美如神，生如蚁。
这是一首已经“完成”的、值得细读的诗歌。
和谁述说，又述说给谁听呢？“死难者”也许更应该是一个“倒影”。



盛  敏评荐
http://www.zgsglp.com/data/attachment/forum/201302/02/045048ffcznf8zps8dq5d8.jpg  
盛敏：1963年生。批评家。著有《盛敏评论随笔选》。现居安徽宣城。



第21首
评荐作品：天随子（曾入龙）《四月来了》
评 荐 人：盛敏
评 荐 语：由内向外营造的香味记忆

四月来了
天随子

这一场雨，
持续了整整一晚上。还很温柔地，把一朵花
轻轻地，打下来。
我听到一声疼痛噼啪破碎，溅了一地
花香。连鸟语也是香的。当我听到鸟语，
耳朵，鼻子，眼睛，嘴巴甚至整个我都香了。香飘飘的
我，香飘飘的云，一不小心就飘起来了。
然后又一不小心地
落下来，和三月一起。分别成了
四月的父亲，和母亲。

盛敏：由内向外营造的香味记忆
有位西方偏颇的哲学家说过：“记录是无快乐的”。我想那是对残酷、干枯事件木呆发生时的记录，是一种由内向外心境的困惑导致而成。
天随子的诗《四月来了》记录的是三月里某个时段下了一场雨，雨中花朵的图形暨鸟语花香的入体、侵入视觉与味觉，它们之间在春天里深度的自然互换，最后衍生到对双亲的爱。虽然10行诗中未曾提及爱这个字眼，但是那种亲情之味溅落在时空与地理中的浑然，是情感语言的另一番摊开。
前9行的铺垫，造就了第10行的俯冲——爱是在沉静与喧闹中的弥漫的香味、雨水，是季节存在的要点。九零后诗人的视觉与埋藏较深的寓意两者之间有着合拍的悄然连接，纯净又略含忧郁。当然生命以枯骨般的负荷背在身上的艰难，他们还没掮过。
相信花香鸟语疼痛到来的时间会择日降临。


第22首
评荐作品：王法《农民兄弟》
评 荐 人：盛敏
评 荐 语：将要消失的土地主体

农民兄弟
王法

土地一脸雪色
我的农民兄弟
赤身裸体远走江湖
当年收割天下的镰刀
在钢铁水泥的林子里
卷了锋刃
夜深沉
梦里常有土地的哭声

盛敏：将要消失的土地主体
农民，是活在土地视线里不变的原素。
在商品暴力链接的吞噬速度下——土地，成为农民陌生的幻影，成为昔日农业远去的偎依物，成为农民一次性贱卖的、被耗尽了再生历史的母体。
王法先生这首《农民兄弟》将土地删减这一巨大的事件，从一个当代化技术剥蚀过程中抹拭了其应被关注的庞大视场——它应被关注其反常性与被迫性，以及农民这个主体内涵的逆转。诗人积累的愤懑与极简的陈述饱蘸力度，在频发的、土地从农民手中流失的当代图景中，农民兄弟是否仍能在土地的旁边听见梦里农业、农村、农民的多方哭泣？


脚踢鸟评荐
http://www.zgsglp.com/data/attachment/forum/201302/02/045350zr9drdadto1ngzb9.jpg
脚踢鸟：诗人。批评家。教授。



第23首
评荐作品：黄灿然《消逝》
评 荐 人：脚踢鸟
评 荐 语：每一个瞬间，都残酷消逝

消逝
黄灿然

就在我眼前，山上那片树林
枝叶如此清晰地晃动，在风中，
每一瞬间的姿态都不一样——
那不是不一样，那是快速地消逝。

脚踢鸟：每一个瞬间都如此残酷地消逝
总见有人引用海德格尔。我相信，没几个诗人能读懂518页的《存在与时间》。什么“此在（亲在、缘在）”。什么“存在的遗忘”。反正我不懂。
不懂海德格，可能恰恰能懂这首诗——这是诗人眼中活生生的“存在与时间”。
那不是不一样——不一样，必需对比。对比，需要同时存在。因此“那不是”。
那是什么？那是——快速地消逝！永远地消逝！永远地没有！永远地不再存在！永远地死亡！时间的覆盖！空间的歼灭！是存在与时间的双重残酷！
一瞬间的，诗人感觉！令我非常看重。
读了这首诗，我才如此深地知道了什么叫“消逝“。
那种深。要多深，有多深……是哲学与世界观规模的深。是方法论的深，是对任何事、任何物，随时随地产生的、脱离了世俗定义的“怪想法”。
把这“怪想法”，告诉几种人，结果一定“不一样“——
诗评家：高。高人。高诗。
初学者：没哈，我也能写。
老农民：有病。吃饱撑的！
不是“不一样“，是一个接一个消逝！



第24首
评荐作品：黄灿然《光》
评 荐 人：脚踢鸟
评 荐 语：诗的“最简告诉”

光
黄灿然

那是初夏的傍晚，太阳已经落山，
但光还非常充沛，在辽阔的空中运动着，
我正在去将军澳的途中，小巴飞驰着，
小巴深陷的座位给我一个倾斜的角度，
我视野掠过一群群高楼，远的，近的，
在光的催化下高耸着，神圣、肃穆，
统统向天上望去，好像已忘了人间，
一种伟大的存在，倾听更高的召唤；
小巴飞驰着，电线杆向天上望去，
树木、铁丝网、围墙向天上望去，
一片片绿色向天上望去——
像一个合唱团，合唱着一支听不见的浩瀚赞歌。
窗外汽车流动，道旁有人站着或走着，
篮球场有人在奔跑，但都不是作为人，
不是作为痛苦、忧烦、爱和恨的人，
而是在光的催化下，融入这大合唱，
像低音乐器轻奏着或被轻奏着……
我已懒得去描述我作为人的那部分活动——
我的灵魂倾听那大合唱，至今没有回来。

脚踢鸟：诗的“最简告诉”
这不是一首高深的诗。
没有知识分子诗歌的内部复杂结构。但却含着诗人的典型素养。
它，只是告诉（不是叙事，更不是抒情）——是最简“告知“，最简”诉说“。
对这种最简口语、最简陈叙，可不可以称为诗的“最简告诉“。
1、诗告诉→必须发现：没有发现，无可告诉。夕阳下的一批高耸物，使诗人心中产生了“神圣、肃穆”、“更高的召唤”。 一支 “听不见”的“浩瀚赞歌”。
2、诗告诉→必须最简：一个大感觉，10多种事物，“一种伟大的存在”，用了300字。
3、诗告诉→必须超越：后6行，“不是作为人……至今没有回来”……诗升起来了。
我提示：最后两句“我已懒得去描述我作为人的那部分……”我把它看作高潮——有点像电影《少年派》——诗无形省了一倍，或者说扩了一倍。
我还想说：这召唤，有人一辈子也没听见过。