春节过后的琴课已经上了3次，正在学《渔樵问答》吴景略版。跟谢老师学琴近一年，从仙翁操开始，算是学过的琴曲大概有十来首。不过，部分曲子在此前已经学过，所以只是简单地过一遍便算数，如阳关三叠、关山月之类。比较专心地学弹的，是岭南派的几个曲子，学过的有共四首，现在经常弹的，只是剩下鸥鹭忘机、碧涧流泉、渔樵问答三首。岭南派以外的曲子，常弹自学的忆故人，偶尔弹下新梅花。每天弹琴时间不可太多，挑几个喜欢的曲子过一遍，跟着上课进度再学一两段新曲，就够了。

其他曲子要么不喜欢，要不久不弹，也忘掉了。似乎忘掉的比会弹的曲子还多，有湘江怨、秋风词、关山月、阳关、怀古、双鹤听泉、平沙落雁。本来挺喜欢成公亮先生打谱的忘忧，因为这个曲子要重新调弦，不常用，一段时间不弹了，也已忘记。春节前本来还在学《听松》，是他从阿炳二胡曲改编、配指法的，最喜欢泛音部分，不过因为练琴时间少，又要跟进度，半途而废。

现在学的吴景略版的渔樵问答，是和岭南派同名曲子相映成趣的。清代的琴谱讲究更多的吟猱滑音，声少韵多，有些音在按弹得声后还要再滑弦几次，出不了什么声音，只剩下指头磨弦的走手音。这样一来，旋律既不好记，指法也稍嫌繁复。而岭南派号称是宋代遗韵，比较刚健爽朗，就我的粗浅理解，真是这样，同名的曲子，听起来岭南派的确实古朴些。具体到渔樵问答这个曲子，岭南派的是4分多钟，吴景略先生从清代《琴学入门》打谱演奏的要7分多钟，虽结构相同，部分旋律非常近似，但明显曲子变得更悠长。当然，韵味上各有千秋，各具特色。

前段时间学完岭南派的《鸥鹭忘机》后，依例要学相对应的溥雪斋先生打谱的同名曲子。那时我练习时间不足，又觉得该曲吟猱颇多，有些不喜欢，三次课、20天的时间里，还没学得曲子一半，到最后跟老师说不学它了。我不喜欢曲子吟猱过多的原因，是过于轻微淡远，较乏味，听着容易犯困。大概是现代人的欣赏口味已有所变化了吧，一些琴家的演奏对此有所回应，在处理较多的吟猱时，会加上一个虚弹，轻拨一下弦，强化出音，以免出现琴音空白而只有走手音。

曾以为，弹琴还有门派之分，实在是心胸狭隘。现在，才开始懂得流派太重要了。正因为有了七八个门派的存在，才会有这么多的各具异彩的曲子和风格。出自相同谱本的同名琴曲，因为不同流派的琴家按照自己的理解而打谱，加上本派特有的表现手法，弹奏出来的曲子有着多种不同味道。这是古琴的特色，也丰富了表现力。如果一个琴曲天下人弹出来的都是同样的味道，那也太差劲了。对于学琴的人来说，遍访名家、转益多师固然是精进之道，但是，系统地学习某个流派，体会其中的神髓，更为根本。否则，浅尝辄止地追求多种流派，只会浮光掠影。

平时在自己窝里学弹，四下无人，尚能自娱。偶有朋友好奇，想了解一下古琴是怎么回事，于一旁看我弹，于是我方寸大乱，频繁出错，可见怯场得很，不应该。琴始终不能只是自娱自乐，纵使再隐逸淡定，也要有知音唱筹吧，总是要交流或者琴箫应和才好，不能老是面壁弹琴。如此，怯场心里非去掉不可，解决之道，是积极在雅集上弹琴练胆。这两个月的两个雅集我都参加了，多少有些效果。春节前那次，弹渔樵问答，众目睽睽之下，心里紧张，错弦了几次。春节后的那次，弹碧涧流泉，虽心里强作镇定，但仍嫌指头僵硬呆板，虽小有进步，但比不上窝里自娱时那般得心应手，更别说还有出错了。以后仍要多参加雅集，把错陋都一并晒出来，慢慢就能改掉。

近来听《神人畅》，颇具声多韵少的古风，听得心神荡涤。似乎难度不太大，回头也找找谱子学弹它。已是春暖了，草长鸢飞。（完）