周末两天，新老朋友遇了四五拨，相见欢。其余时间，都是学弹《忘忧》，周六周日各3小时左右，看谱一小节一小节摸下来。成公亮老师于1994年打谱出来的《忘忧》，和他的大部分作品和文集，录音、演出视频和乐谱都公布在他的网站上，为他人学习提供了极大的便利。数月来听《忘忧》，每觉神清气爽。旋律明快清奇，潇洒率真，气质独特。

    据成老师撰文介绍，《忘忧》乐谱仅出自明代《西麓堂琴统》，是从宋代传衍下来的。这个曲子时长仅两分钟，曲短意丰，和《酒狂》一样，都颇有放旷奇趣。1950年代初，姚炳炎先生打谱出《酒狂》，因曲子跟流行的大部分明清曲子的风格迥然异趣，且高古奇丽，旋即便流传琴界。它对于了解更久远的琴风有极大意义。相信《忘忧》的意义也不下于此。只不过，《忘忧》采用“离忧调”定弦，且仅此一曲配此定弦法，不属常用，因此它不大会像正调的《酒狂》那般流行。

    周日也参加了在海珠博物馆（邓世昌纪念馆）的雅集，惴惴然地弹了《关山月》。此前，已经跟谢老师学琴三节课。先前一直以为，自学也能达到自得自乐的自我目标。现在虽然也持此认识，更意识到，如能有条件比较像样地学，既能革除自己的积弊，又能具体而微地了解、学习某种琴风和琴技，当值得克服困难去学。一地有一地之风格，如撇开派别狭隘之争不说，琴风的多样性非常重要，求同存异的思想，在琴界同样适用；尤其是风格上的存异更有意义。

    学琴和摄影一样，都需要“在场”。零距离才能更真切。自学最大的毛病，恰恰在于始终游离于琴人之外，缺乏交流，孤光自照，积弊而不自知。有老师带入门，有所参照，就近领会，逐渐入场，始能有所提高。学习任何门类的东西，似乎都该是这样。当然，自己也可以一边从师学，一边自学自己喜欢的曲子，管自己高兴。

    近来春风鼓荡，木棉花开，宜学《春晓吟》。（完）