郑钧，我心目中内地原创音乐的第一人。

很早就有想法写一点文字关于郑钧，并且选在一个恰当的时机。05年冬天的工人体育馆“温暖呐喊”演唱会，10年来的北京首次个唱，对于一直在等待他个唱的我来说却因为有更重要的事情而不得不错过，至今仍遗憾不已。好在06年夏天在糖果星光现场终于近距离感受郑钧的现场演绎，跟随着一首首经典而摇摆呐喊，那一刻仿佛又找回曾经失落的青春年华的许许多多。

前几天恰好在CCTV10的“人物”栏目看到了关于郑钧的专题，终于忍不住要敲几段文字。我不懂音乐，但我有耳朵和思想，耳朵让我能够分辨出好听和难听，而思想让我可以去感受一首音乐作品所表现的内容。音乐或许没有国界，但歌曲绝对有，郑钧的歌蕴涵了足够深的本土文化内涵，这源于其词创作的深厚功力。

虽然不像林夕或方文山的词那般具有文采、诗情和古韵，郑钧的词往往听上去直白、通俗、不拘一格，但其中所迸发出的思想、哲理、智慧、批判却深刻、敏感、细腻而触动心灵，对生活不敏感人生阅历简单的人是无法领略郑钧的。尽管如此郑钧同样也不失于美，像我钟爱的《溺爱》意境唯美而深情流露。

郑钧的词创作内涵深广，借助其曲创作的美妙旋律而展现出非凡的表现力。颓而不废伤而不悲，没有人能把歌唱得如此动听和动人，郑钧写的曲除了动听的几乎找不到任何突兀任何不顺畅外，曲和词的融合可谓完美。仅此一点，内地众多音乐人所不及。

当然，郑钧的最伟大之处在于其音乐上的原创性。几乎每个成功的歌手都形成自己的风格，而内地来说郑钧音乐中的个人烙印无非是最深的，只要有耳朵的人都能轻易地分辨出他歌曲风格是如此的与众不同。他的创作，精髓部分完全是其个人的，在千篇一律抄袭盛行的当代乐坛，他毫不媚俗从不敷衍，其曲中的民族元素经过他现代手法的编排推陈出新展现出令人惊艳的效果。

郑钧属于摇滚，而摇滚乐的无拘无束和无与伦比的表现力给了郑钧自由发挥的空间。他的作品中有深情有伤感，有戏谑有调侃，有愤怒有批判，有探寻有彷徨，时而激烈时而舒缓，时而嘶哑呐喊时而浅吟低唱，但无论如何，都是一样的动人心弦耐人寻味，让人不知不觉跟随他进入他的音乐世界流连忘返。

不熟悉郑钧的人也许只喜欢他最有名的那几首，但真正听的懂郑钧的人则将他的几乎每一首歌都奉为经典，郑钧十多年来的创作算不上高产，但他的绝大多数作品的水准都很平均，相对内地大部分创作人都只能写出一两首好歌来说，在这个浮躁的年代这一点尤为难能可贵。

无可否认，内地原创音乐是如此的贫瘠匮乏，好的音乐人用手指头就能数的清，而拿的出手的作品也是屈指可数，只有90年代的内地摇滚和近年来的部分流行作品是值得称道的，崔健唐朝窦唯到许巍再加上羽泉等人，他们是让人尊敬的，但算的上内地音乐的旗帜和领军人物的唯有郑钧。

同郑钧相比，崔健深刻但失于美，唐朝厚重深邃而失于柔，窦唯从当初的青春张扬躁动到后来的误入歧途，许巍则像个诗人，唯美有余而深刻不足，更重要的是他们好作品的数量还是相对少了些。羽泉等几个流行音乐人选择的商业路线虽无可厚非，好所品的数量也还说的过去，但终究浮于表面在个性和创造力上远有不及。多年来郑钧用他的执着一直在步履蹒跚地前行，创作是一件很难的事情，但他依然在坚持。

2007-3-26