谈到绘画，我觉得最不可忽视的便是逻辑。

近代以来，徐悲鸿当属画马第一人，其写意奔马形象极具象征意味，成为民族精神的图腾，但他的马骑不了人。后来刘继卣、黄胄等人的写实风格的马，又缺少象征意味，如果不配人又觉不好看。在用线上，人物用细线，马的线条要粗线，形成力量对比才好，这些都是常识。最近看了一位学院派老师的绘画课，一味地强调结构，倘若画一位老者或男人，只要有益于人物神情的表现，我觉得面部结构多次刻化强调结构亦不为过，但如果描摹对象是一位少女或者孩子，面部的处理就要谨慎许多，往往多一笔就容易让对象老一些，针尖大小的墨块就能让眼睛瞎了，弄不好画面就脏了，人物就变丑了。至于速写，我注意到有些人画得十分准确，基本功了得，但很多的形象却没有一点美感，这就有违美术的原则了，美术的核心就是美，就是好看，就是要看上去舒服，对写实人物画而言，这些效果下面是合理的结构透视关系，当然无论什么样的画派，美是殊途同归的。

  是的，能将结构、解剖、透视搞得很准确，却不一定能创作出美的作品来。鲁迅先生在小说创作中曾经讲：“选材要严，开掘要深！”这个理论放在美术创作中同样适用，如果所描绘的对象无法打动画家，无法让画家激动；如果画家对描绘的对象不进行选择，不进行开掘加工、深入思考，不着力去表达人物的内心世界，人物与社会时代生活的关系，这样的画结构色彩再好也是失败的。在创作的过程中，绘画者要对笔下的对象不断地进行处理，不在于象不象，而在于美不美，能不能打动人。所以处理对象长着张三的脸，可换了李四的脚、王五的手……如果是为了追求相像，像相机那样处理对象，那么写实人物画这门艺术大可不必存在。

我觉得在选材与开掘的过程中，至关重要的是画家的性情修养，他的诗外功夫，的确，一草一木均是诗，一笔一画关乎情，举手投足皆修养。如果画家美的感受力不能建立在更高的文化思想之上，不能建立在诗化的性情之上，这样的作者面对描绘的对象产生的感动也是浅层次的，作品的艺术生命也是短暂的，是无法让人看了内心迅速激起波澜、离去又久久难以忘怀。

前几天，画了一个女孩子，当人物墨稿处理完后，没有配景又显得单调，于是我在女孩的前面有加了一个水果盘，画几个水果，右上角落款，这样前后拉开了距离，产生的空间关系。于是，开始设计上色，手部与面部皮肤染完后，按预先设计，先是裤子上了墨，衣领及丝巾染成了红色。这时，我便停住了，本来上衣预想着上石青，点上钛白碎花，但又觉得画面整体太实，于是就在胳膊内侧，腰及胸前的暗部染了点淡墨，并进行了破墨处理，这个过程几乎是不由自主地，仿佛是画上的姑娘活了过来，是她要求我这样去做的！是的，当我们创作深入的时候，笔下的人物是按照自己的逻辑去生长的，作者此刻变成了一个忠诚的仆人，是没有能力与意识控制自己并改变所描绘对象的。这幅画完成后过了几天，再看时又觉过于简单，便有些气馁，但当时创作时的那种无意识与不由自主却让我惊诧难忘，感受到了一种别样的乐趣。

是的，关于艺术，我总觉得第一大用还是自娱或养性，至于载什么道、成为争斗的工具亦或名利的敲门砖块，多少是会误入歧路的。