除了“异想天开”，我最近发现“得意忘形”又是一个美妙的词！对于中国画而言，惟得意才是至高追求，至于忘形，更能彰显艺术家的真性情。

好长一段时间，我感觉是硬着头皮在画画了，似乎以废画三千为目标。但不可否认的是，以美为核心的画画热情渐渐冷了下来。是啊，世界上有什么样的事会令人不厌其烦地干呢？如果没有新的因素刺激，一直在旧的窠臼里打转，就会像死气沉沉的婚姻一样会令人厌倦。想想做事没有点耐烦心是不行的，可在一个错误的、或者无意义的事情或道路上浪费时间，这就显得极为荒唐与愚昧。至于写实主义，现在看来有点像写散文或报告文学，写个人的亲身经历，真人真事，这是多么有限的题材啊！不像虚构更能发挥人的想象力，更能让人在虚拟的世界里自由表达。想想，就算是拥有达芬奇、拉斐尔那样高超的绘画技巧，所谓的写实效果仍比不上一台老相机，更不要说受限较多的国画写实了。

最近，一位人物国画家宣称自己要画一百个普通劳动者的画像，我看到他对着一位磨刀师傅草草地画完，然后让师傅签上大大的名……至今我还没有搞清楚他的这种创作动机，这是艺术的需要吗？这倒不是说我对普通劳动者没有感情，以及对他的技法不敬佩。看到这我对中国画中写实主义的画风前途越来越感到迷茫！翻翻近代的人物画历史，徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、周思聪、杨争光、刘文西……他们那一代画家画了很多的普通劳动者，他们的作品彰显了一个时代的精神风貌，感觉蒋兆和的《流民图》最有力量，最能打动人心，引起共鸣，还有周思聪的《矿工图》，这犹如《流民图》的致敬之作，极具心灵的震憾力量。这类的作品不仅与时代与底层百姓生活有鲜活的血肉联系，更重要的是在灵魂上、思想上暗含一种拷问！我觉得文艺作品这一点十分重要，即要看到真善美，更要看情感与思想上震恸人心的力量！

还有一位彩墨画家，以浓墨重彩以及其逼真的山水而自得。反观近代黄宾虹的画，确在似与不似之间，情满于山，意浮于水，笔笔都是个人的性情与修养，每一幅画抒发的都是胸中逸气呀！我们谈起写意，常自然而然地认为徐渭、吴昌硕、齐白石那种二维的空间，不讲求透视及比例的就是写意，且有相当一批后来者，以写意为名，以笔墨至上为追求。吴冠中先生曾批评这种只见笔墨不见形象的作品，说笔墨等于零；而刘国辉先生亦然，说有精神的人他的作品自带精神，至于笔墨找几张古画临一临也就得到了！是的，艺术家的情怀与修养应大于技法，惟如此才有可能有好的作品。我注意到如方增先、周思聪卢沉夫妇、刘国辉、谢志高……等许多画家，他们的作品总是在写实与写意之间摇摆跳跃，这不知是一种自然意趣的期盼，还是一种在形式追求过程中的犹疑。再来看中国的艺术史，文人、画家……他们的作品不仅反映现实社会，而且在真善美的追求中干预社会现实，他们关心政治与民生，以胸怀天下为己任、以兼济苍生为最高理想。拥有这样的情怀，就绘画作品而言已经超出了美的范畴，向着更高的道的境界去发展。再看看这一批写实人物画家，他们的作品有变形、有夸张、有透视、有比例、有意趣，有写实的精神，也有写意的追求，而当代的作品，我们又看到了什么？

其实，一幅好的美术作品总不能苛求大而全，美也要有，意也要有，形也得准，笔墨也得有意趣、神韵气势……如此一来，这样的作品恐怕很难得。如果化繁为简，我看还那个最能概括中国文化特质的词：写意！这个意是意境、意趣、意态、意味……亦即水墨审美基调、黑白灰基础上的情意表达。也是情绪、思想、立场、更是道。

我想，写意大约才是中国画的灵魂，而一个画家，最好的状态也许正是得意忘形！