因病休息了近一个月，卧床无事便从网上买了一个国画视频课程，是一位吴姓画家的大写意花鸟课。越听越后悔，感觉自己太草率，白白地把钱扔掉了。

我是喜欢中国山水、花鸟画的，但对中国古代写意人物画有很多的不解，尤其是任伯年之前的中国人物画，内心多少有一种难以接受的信服感。除了人物的面部五官、包括手部做不到象形之外，对人物的身体骨骼结构几乎处于模糊状态，这种艺术形式竟然上千年没有多少发展变化，实在让人吃惊。清时意大利米兰人郎世宁曾给康熙皇帝画过一幅肖像画，据说起先因为面部的光影并不讨康熙的喜欢，现在看来，郎世宁写实绘画的技艺十分高超，只是由于中国几千年的传统审美、哲学思想以及文化背景的不同对其绘画艺术没有给予足够的尊重。我们再看距今二千多年的秦始皇兵马俑，真是千人千面，惟妙惟肖。据说每一个中国人均能从兵俑中找到自己的面孔，这种写实的雕塑艺术几乎又达到了另一个高峰。令人疑惑的是，同为美术范畴的艺术形式，其审美追求竟然有如此巨大差异。

说到自己买课的后悔来，单从课程内容而言，觉得这位画家的笔力较为虚弱，作品形象性格并不醒目，甚至对笔下的物象缺少必要的结构研究，自己听了课也未从中学到多少写意的精神。中国著名的写意花鸟画家中，不说远的，只说徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅……他们笔下的物象也在似与不似之间，但他们对像这个度的把握十分微妙，不是活灵活显的那种具象，亦不是让人认不出画的是啥的那种抽象，细细揣摩，他们笔墨下物象中所蕴含的文人情怀与理想精神、人生境况，均能带给人情绪与感官上的触动与情感慰藉。

我们再看看中国写实人物画的一些代表画家，徐悲鸿先生名世的则是他的《马》的系列作品，他笔下的这种马是高度写意的，有一种高于现实生活的民族精神图腾意味。后来，我注意到周思聪先生，她的荷花系列、《矿工图》以及后期高原系列的人物画作品，从写实到写意的变化，风格与情调别开天地。另外，方增先生生的一些写意人物画也令人仰望，如《母亲》《雪域高阳》等作品，均显示出强大的艺术张力与开拓精神，对人物形象进行了笔墨的夸张，传达出了写实人物画所不能表达的精神内涵。这些优秀的画家，他们在具象和抽象之间的取舍、在写实与写意之间的跳跃，以及多种表现手法的交融，使得其作品均达到了很高的艺术境界，即有民族风格也具备世界高度。甚至他们画到最后，均把写意作为一种至高的甚至是终极的一种艺术追求，这不能不令人深思！难道正如许多人所言，写意是美术的最高境界！但不可否认的是，正是这些画家对中国画的发展起到了真正地推动作用。

佛家有人生三重境界之说，即：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”其实画画何曾不是如此。我看过黄宾虹、李可染、李苦禅的一些速写稿，这些中国写意画的代表人物，他们均有写实的能力。舍形而悦影并无过错，但我觉得写意还是要建立在写实的基础之上，只有经历“看山是山”才能到达“看山不是山”的境界。一手伸向生活，一手伸向传统，我们欣赏白石老人的工笔草虫，想想如果没有工笔训练其对草虫结构的熟知，以及长期观察对其神态的综合提炼概括，就不可能画出写意草虫的那种灵动来。反观当下，那些一开始便孤立地对待大小写意，缺少起码的物象常识，一味地强调笔墨意趣的画家，总觉得是很难承担发展美术史、引领时代精神情怀、弘扬民族文化的责任，充其量是小众或自我娱乐罢了，如果再出来教学或者故弄玄虚，便是误人子弟。