我将这两个字粘合在一起，目的是想说笔墨水色在宣纸上行走的那种特性与动势。

于写实人物画而言，我更执著于人物形象的塑造，而不是画面意境与情趣的设计。在很多人看来，后者才是大道。然于我而言，更重视前者，是作画的关键与基础。至于说到意趣，我觉得人物的表情即情境、表情即心境、表情即意境。这是人物不借外部物象所能表达的，也是最能打动人的地方。是的，这需要技法、高超的技法，甚至是需要借助上帝之手来完成。对于中国画而言，因工具材料的限制，以及落笔不可修改的特点，是很难达到如同西方油画、欧洲文艺术复兴时期写实人物画的高度。但照相技术的发明，使得国画在写实与写意的表达上有了另一种意义的优势。作为初学的我，常常有这样的体验，人物面部表情如果成功了，整幅作品就成功了百分之九十，如果面部表情有针尖大小的失误，整幅作品几乎就毁了。这让我不由得想到了小说的艺术，斯蒂芬金说，故事是史前化石，等待我们去挖掘；又说，设定好情境，人物会自行展开性格，自行展开情节。是的，挖掘是一个技术活，人物性格的展开与情节的发展是自然而然的过程。同人物面部表情的塑造一样，一个细节的失误，很容易导致一则短篇小说的失败，很容易败坏读者的胃口，使之中断或放弃阅读。是的，在我看来，再强大的想象力、再曲折一个故事均无法详尽还原一个简单的事实。从这个意义上讲，写实人物画更需要获得一种不容置疑的信服感，这才是艺术力量的所在。

《牧鹅图》是我比较满意的一幅作品。

我觉得人物形象立起来后，至于情趣或意境的组织比较简单，比如这幅，我依据画面的需要，在孩子的身后添了几只动作情态不一的鹅。设想孩子的裤子用墨色，短袖T恤便不再上色，这样一来显得线条多了，于是又在左下角蹭几笔墨块便作为草地。之后，又觉孩子的身后显得轻了，前后空间不够分明，于是又胡乱画了一两块石头。的确，这些笔墨几乎没有难度！

最难的是孩子的面部上色，相较于成年人或老人，孩子的面部比较光滑，颧骨并不明显，很难确定其骨骼结构，很难做到用笔无痕，尤其是用色深浅明暗变化来表达各个块面。是的，这才是最危险、最具挑战性，走钢丝一般具有技术难度的环节。

上墨之后，开始上色。说到调色，其实也十分关键，禇石花青两种色的比例也需要掌握好，调浓了不行，淡了也不行。有时刚上完色感觉不错，可画面一干就显得淡了。烹调讲究火候，调色也一样，这需要长时间的练习。比调色更重要的是用笔，要掌握方向，注意用笔大小快慢，最最重要的是要特别注意水色的濡洇，比如鼻骨两侧，如果脸部的色濡洇太过，很容易破坏鼻子的结构。如果出现二次用笔，脸就会变脏，就很难表达孩子脸蛋的圆润饱满之感，当然还有眼眶的上下部、鬓角、嘴角的用色，嘴唇的高光等部位的处理，用笔即要做到率性，又要做到准确，这相较于墨稿时五官比例的处理难度更大。另外，在点染腮红时，如果用水过多，很容易留下笔痕，这时候要特别重视表现结构，更要表现孩子脸蛋白中透红的那种自然的肤色。

这是我事后的总结，也算是一点体会。在完成这幅画后，我竟情不自禁地赞叹：真是太成功了，太成功了！是的，色愉濡洇恰到好处，心情从未有过的愉悦。

这让我想到了陆放翁的诗《文章》：

文章本天成，妙手偶得之。
粹然无疵瑕，岂复须人为。
君看古彝器，巧拙两无施。
汉最近先秦，固已殊淳漓。
胡部何为者，豪竹杂哀丝。
后夔不复作，千载谁与期？

是的，真正的好作品，无不妙趣天成、自然而然，这便是殊妙！