临写《寒食帖》，方深切体会苏东坡笔墨，尤其字里行间的情绪起伏变化之大令人讶异。搁下笔，再细细品味，纵不论其诗文内蕴，仍然能强烈地感受到一种压抑的精神状态。有掌故黄庭坚与苏东坡就书法相互取笑，苏笑黄是“树梢挂蛇”，而黄笑苏为“石压蛤蟆”。的确，字如其人，从一个人字可以了解其大概性格及审美情趣，更能细微地感知其书写时的情绪状态。临写完毕，我发了朋友圈以求批评，却未收到几条信息留言，便觉苏学士的书法不好接受，难以进入，也许是人多丑其形而忽视了内蕴之神与情。

这让我想到了大学士的一首小诗《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘深在此山中。

视角决定视野，视角不同，事物的形象便会有差异。诗的后两句是千古名句，极富哲学意味。这让我想到了艺术创作，当一个人沉溺于自我世界的时候，往往就容易失去判断力。有些作者常常把自己搞得激情澎湃，陶醉其中，自以为创造了千古不朽的作品，呈给观众读者时却反应平平！是他人不懂艺术吗？有一句广告词十分娓婉：“大家好才是真的好！”事实上，好的作品总是能经得起更多读者的阅读、更多时光的淘洗，这便是经典形成的惯常过程。至于情人眼里出西施、爱屋及乌，都是不客观的，是夹杂了个人情感喜好之后的判断。

过春节期间，亲友们相互走动，孩子们聚在一起开心极了。于是，我趁孩子们玩的时候拍了些照片，以作为画画的素材。有在一起看爱派的，有玩积木的，下棋的……有几次，我干脆做起了这些小模特的导演，给他们设计坐姿摆拍。显然这是没办法的办法，我们总不能天天都能碰上打动人心的画面吧！再说了，人物画，尤其是写实人物画，是不能凭空想象去画的。在我看来，孩子们无论什么样的表情动作，那种令人喜悦的稚拙气是摆脱不掉的，这正是我需要的。我不知道为什么越来越喜欢画孩子的，是不是因为吾有小儿的缘故，或者是孩子是真善美的集成者，其举手投足，一颦一笑，均有治愈感。假期我先后画了好几幅这类题材的作品，印象深的有两幅作品画了多次：一是《初春》，二是《元宵》。《初春》中的小男孩原本的形象是在下棋的，我将其手指夹棋子的改成了逗小鸡的动作，人物写实，小鸡写意，画完之后，反复地看，多次修改，包括人物表情，鼻子的长短，颧骨的位置，头发的走向，透视下结构线条的粗细长短，均进行了修改，仍不太满意。当时，朋友圈一位诗人私信说自己的童诗将出版，希望我照此画一个小女孩的，于是我又将男孩改成了女孩，在练习纸上重新起了稿，感觉不错，便拍了照，正式画时却因上色不小心，脸部结构及表情弄坏了。另外一幅是《元宵》，题材来源于抖音，看到了一个孩子在玩灯笼，便截了图对照着画结构，一遍草稿，一遍正式稿，画完叫朋友看一下，朋友极喜欢。微信发给妻子看后，妻子发来了一个惊恐的表情，说太丑了！当时我觉得还过得去，男孩子丑一点没事，甚至有时候越丑越可爱，况且我画了灯笼，写意的那种，在孩子的脚下画了几枚红鞭炮，以及满地的红纸屑，画面气氛还可以。只放了小半天，我再一次挂起来看时，才发现孩子的确有些丑，尤其是鼻子画长了一点，因头是微微低下来的，下巴应更短一些才对，是的，结构不合理是硬伤。一时便觉脸有些发烫，浑身有出汗的感觉，真是“身在此山中”啊！这更加印证了自己以前的写作经验，写完的作品不要急着拿去发表，最好是放一放，如果不为了换银子，一两年，几十年都没关系。画画也同理，自己觉得是神作不作数，还需要更多的目光的检验。

我意识到了视角出了问题，于是我只好改伏案作画为平视上架画，以前也上架画过，这虽然是常识，但我还是忽视了！于是重新画起，一边画一边后退几步审视，不断地修改，使结构趋于合理，情态更加动人，就这样一张张，一遍遍，画了撕，撕了再画……

有友人看到我起早贪黑写字画画如此辛苦，便不解地问何苦来着？我说，写字画画不苦，只是名利苦啊！这认识大约也是不同视角的使然！