我的童年乃至少年时代，是一个十分苍白无聊的时期。是个没有欲望没有期盼百无聊赖的时期，历史的，现代的，国内的，国外的文学名著及文化书籍通通一扫而空。更不要说传载文化传统哺育人们素养的诗书礼乐了。我们每个人就像恹恹无力的病人久居阴暗潮湿的屋里，脸色苍白毫无血色一般。我们的精神世界异常的空白，俨然荒滩草地一样，稀疏的几棵衰败的野草。
虽然我们小时候过得狼狈不堪的日子，但是我还是要慈悲为怀，揣着一颗感恩的心情回忆往事。因为在那暗淡无光的长夜里，总有彗星划破黑夜的包围，露出粲亮的光彩，点缀着夜空。每当这时候，孱弱的我们仰望星空，目不转睛地凝望着星光灿烂的夜幕。嘴里朗朗细语发出由衷的叹息，多么美妙的瞬间。也就是顷刻之间消逝的美感对于饥肠碌碌饿怕了的我们来说，无疑饱餐一盘大快朵颐的饕餮盛宴。
而那时出现“红色经典”的文学艺术作品，无疑代表了文革期间的最高水平。随着文革的进行，特别是到了文革的后期，如浩然的长篇小说《艳阳天》，《金光大道》。贺敬之的诗歌《雷锋之歌》，张永枚的《西沙之战》。歌曲方面：肖华的《长征组歌》《北京颂歌》《我爱五指山》，器乐曲《山丹丹开花红艳艳》，《北京喜讯到边寨》等等，出现在我们的身边。这类作品已经有了相当高的艺术水准，并达到一个新的水平。
没有电视广播，没有书刊杂志，多数的人是靠闲聊打发光阴的。往往这个时候却是我的幸福时光，我仰望着夜空，心里充满了渴望----
我将头探出窗口，竖起耳朵，静听八点半钟中央广播电台《新闻摘要》节目后播送的音乐片段。至今我都无从知道那位不知姓名的播音员。真的，我非常感激她音乐播出的安排，也许她是无意识的。她的善意好像潜移默化的甘露，润物细无声般地渗透我们行将干枯的心田。
我听过激昂壮烈的《长征组歌》，回肠荡气的抗战歌曲，听过委婉抒情的小提琴曲《山丹丹开花红艳艳》《我站在火红的炉台》，那旋律依然如泣如诉的回旋在脑海里。就是通过这样非常规的音乐启蒙教育，激发了我对音乐忠贞不渝的爱好。我爱音乐它能够用无言的音律沟通我们的感受，我们的喜怒哀乐，悲欢荣辱。那时的我对它的痴迷不亚于安徒生笔下《卖火柴小女孩》那个小女孩对火，对温暖的渴望一模一样。缺少家庭温暖的我一颗孤独心急需温情的抚慰，这种柔和亲切的旋律就这样一来二去和亲朋好友一样，在静寂的夜里倾诉和倾听。幽咽哀伤的回旋曲或热烈激昂的革命歌曲伴着我进入梦乡。
我们这批出生五十年代末，成长于七十年代初的人，不知该以怎样的心情面对《红色娘子军》这样的红色经典。如今任何一种程式化的宣传都不会对我们再起作用，越是一本正经就越会引起我们的嘲笑，我们真是不可救药，然而我们还是怀念它的英雄主题以及所有与之相关的时代氛围。怀念它给予我们关于美的期盼美的享受，那些英姿飒爽的红军女战士翩翩飘逸的芭蕾舞蹈，美妙无比如痴如醉的音乐设计。直到现在我还能从头到尾地回溯《红色娘子军》的主题旋律。它的音乐设计人吴组强、杜鸣心、王燕樵、施万春，是当时我国最好的作曲家，吴组强创作六十年代的《草原英雄小姐妹》风靡一时，后又担任中央音乐学院的院长。因此，我至今仍痴迷地追逐着《红色娘子军》的音乐碟片，前后已有四套不同的版本。这样的嗜好多数应当归功于夜空里飘然入耳的旋律，是它将我带入了迷人的红色经典世界 。
吴清华在舞曲里飞翔旋转的时候，痴情地扑向红旗泪流满面的时候，万泉河水欢畅流淌军民亲如一家的时候，快乐的女战士舞姿婀娜若仙的时候，我正在度过我寂然无味的少年。硕果仅存的几台样板戏，几首歌曲和几部乐曲，成了我们情感寄托的对象。就像现在的少男少女们崇拜和追逐歌星名人一样。《红色娘子军》的乐曲及其它优美乐曲烘托着我们的少年英雄主义梦想，汁液般渗进了我平乏的岁月。它是和我最纯洁的记忆联系在一起的。
所以，当时过境迁之后，夜空静寂已久，沉默寡言的广播早已不见踪迹，我是多么地怀念旧时的光阴，那些恍如隔世的记忆如潮水般涌来，我默默无言。确有几分“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的凄凉情怀。我相信和我同感的同学也会在偶然的闲暇，听到重现的熟悉旋律，倏然一惊。因为那旋律中有我们恋恋不舍的童真记忆，有我们不曾忘记的生活场景。如今的我们已不再为看一部露天电影而早早将小板凳搬到球场，不再为一本小儿书争吵得面红耳赤的，不再为目睹小如豆腐大小的黑白电视奔波数处企求作揖，当然，我们也不会再为一首歌，一曲旋律而轻易地流泪了。