诗歌大概是一个现代汉语的合成词吧，古汉语中，诗即为诗，歌即为歌，并没有将其合成到一起。《尚书.舜典》中说：“诗言志，歌永言。”似乎有了一些将朗诵诗和歌唱诗相区别的味道，这大概便是今天诗歌称谓的源头吧。

但是中国第一部诗歌总集《诗经》中的篇章，虽然皆可弦歌之，却只是名之曰“诗”或“诗三百”，并没有以诗歌称。歌便有些娱乐的意思，诗却给人一种庄严。孔子曰：“诗三百，一言以蔽之曰，诗无邪。”大概便是说，那是一些有尊严的、毫无邪念，能教化人的作品。

也许正因为这样的原因吧，孔子当时便把“诗”，列入到了教学和研究中。《庄子•天运》中，便有记载曰：“丘治《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六经。”“诗”的这种尊严，发展到了汉代，更登峰到了“五经”之中，被尊为《诗经》了。

借光了《诗经》的神圣，诗的创作，似乎也有了尊严。《史记。贾生列传》说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣，”《离骚》继承了“诗”的传统，兼备了国风和小雅的长处，维护了诗的尊严。而这种创作态度，一直延续在后来的中国诗坛。

诗歌的形式，也正是在这样的创作态度中成熟。从《诗经》大致整齐的四言，发展到汉唐时期的五言、七言，再到宋词元曲的语句参差，可谓璀璨耀眼。而在这样漫长的历史行进中，肯定会内蕴极大的艰辛，经受过无数的考验。这大概也能说明，中国诗歌是有尊严的吧。

时间锤炼了诗歌的尊严，诗歌也顺应了时代的要求，发展了自己。当历史进入到二十世纪时，口语化的现代诗，便顺应着时代的要求诞生了。现代诗的形式，便是不拘束缚，自由表达。这种形式，固然有移植于国外的一面，但也有内在的中国基因。《楚辞》的自由松散，“古风诗”字数、韵脚、句式的宽松，“元曲”的字句增减，大概都在说明，挣脱格律束缚的诗歌形式，迟早会出现于中国诗坛。

中国现代诗歌蕴有古代诗歌的基因，他的创作，也要靠汉语完成，因此遵循汉语诗歌的特点，似乎理所应当。倘若因为她借鉴了外国诗歌的一些形式，创作者便忘记了中国诗歌的特点，而口沫横飞起来，那只能是创作者的悲哀。王安石在谈到用典时说：“用汉人语，止可以汉人语对，若参以异代语，便不相类。”中国诗歌的尊严，基础在汉语。

形式，固然是诗歌的尊严依托，但更主要的，还是内容。诗人的崇高情怀，隽永情思，深邃思想，决定了诗歌的走向。大诗人李白便在黄鹤楼，留下了一句对诗歌尊重的不朽名言：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”他不因自己的名声而随意创作，也不因激动于眼前的景物而随便吟咏。当自己的创作，不足以超过别人的时候，他宁要诗歌的尊严，而不要自己的创作。

古典诗歌的创作者， 大多是官宦、贵族。这样人身上特有的气质，自然会酝酿出诗的高贵典雅。但是诗歌创作的优劣，并不以人的身份论英雄。《诗经》中的十五国风，大多是民间创作。《汉乐府》更是集大成了民间诗歌。《孔雀东南飞》的成就，至今依然辉映着中国的文坛。

伟大的诗人李白，在御用于宫廷之前，也是一介布衣。是诗歌使他名世，走进了贵族行列。韩愈与贾岛，因“推敲”而相遇于街头。韩愈不因自己是京兆尹而高贵，贾岛也不因自己是一介贫民而低贱。而是在相互讨论后，“遂并辔而归，共论诗道，留连累日，因与贾岛为布衣之交。”布衣者，老百姓也。老百业能创作诗歌，这在袁枚的《随园诗话》中，有很多记载。

“达则兼济天下，穷则独善其身。”布衣诗人在隐逸中维护了自己尊严的同时，也用自己的创作，维护了诗的尊严。当代诗人海子，用他的生命，殉道了诗歌。他的那种自由率真的抒情诗风，也因此得以名世，影响了无数青年人。“面朝大海，春暖花开”。诗人的生命与诗歌的尊严同在。

诗人视诗歌为生命，那是因为那里消耗了他们的生命。“语不惊人死不休”，杜甫的这句自述，似乎浸含了一些心酸。晚唐诗人杜荀鹤，更是以一句“四海无寸土，一生唯苦吟”，道出了诗人“苦吟风月唯添病，遍识公卿未免贫”的境遇。“吟安一个字，捻断数茎须。”卢延让的这种自嘲，似乎也道出了诗歌尊严的来之不易。诗歌的尊严，蕴含在诗人的苦吟中。

诗的创作所以需要苦吟，是因为她需要在高度集中、精致凝练的语言中，概括事务，反映生活。用一种节奏鲜明、音韵和谐的语言，感染人。为了追求这种境界，唐代诗人李贺，制作了“锦囊”；宋代诗人梅尧臣，使用了“诗袋”。现代诗歌，虽然没有固定各式，甚至也没有一个完美的定义。但她的创作也绝不能口水连天，一蹴而就。闻一多三改《洗衣歌》，便给诗歌的尊严，留下了一段佳话。

诗歌是一种最古老的文学形式，也是中国古代文学的基本形式。他既能高贵到科举，也能普及到野老村妇，因此本不神秘。然而他却撼动了古往今来的人们，将其视为文学殿堂的明珠，这大抵是源于他的尊严吧。但愿这种尊严，能够在现代的诗歌创作中延续，而不被亵渎。