昨晚陈可辛是电影华表奖的编剧奖颁奖嘉宾，在开奖之前，他说了简短的几句关于编剧的话，可谓专业水平，切中要害。他说编剧是一剧之本，一部电影如果剧本好，导演略次问题不大，反之就不行（大意）。

这是行家的话，也是他的经验之谈。

夏衍是电影编剧的圭臬，当年的《林家铺子》和《革命家庭》等剧本几乎对影片的水准起着决定性的作用。但后来的编剧大都没有夏公的显赫地位，也缺乏夏公的功力，所以其社会地位在电影界几乎是每况愈下。加上“电影是导演的艺术”的口号的渲染，有些导演也恶性膨胀，以为老子天下第一，只要玩镜头玩场面玩色彩玩特技玩大腕就OK了。于是胶片垃圾堆积成山，观众花钱进影院骂“大片”老娘……

即便昨夜的华表奖颁奖现场，留给二位优秀编剧奖获奖者的表现场面也远不如陈凯歌、冯小刚的充分，陈凯歌和冯小刚分别滔滔不绝发表了获奖感言之后，居然又紧接着来了个由陈凯歌“叙说”的一人主演的节目；这说明颁奖晚会策划者的思想上还是存在偏重导演轻视编剧的因素。

两部获优秀故事片大奖和导演奖双奖，最为引人瞩目的《梅兰芳》和《集结号》均未获编剧奖，这是耐人寻味的。我甚至质疑缺乏顶尖编剧艺术的影片凭何资格获最高奖？靠导演的镜头运用？演员表演？特技创新？这些似乎对一部电影来说还是其次的，而剧本的思想内涵和深度以及表现技巧才是首位的。只有思想有震撼力，才能撼动人心，激起社会反响，实现教化功能。否则，只能剩下一堆花里胡哨的技术碎屑。这也就是陈可辛所说的剧本对电影的决定性作用。陈凯歌的《霸王别姬》为何讨好？其实大半归功于编剧；《梅兰芳》的编剧水平与《霸王别姬》不可同日而语，所以水准也差远了。

而获编剧奖的两部片子《沂蒙六姐妹》和《大河》虽入围优秀故事片奖，但其与同样获优秀故事片奖的《超强台风》一样，似乎既无宣传力度，也无票房效应，均无什么社会影响，可能纯属某种政治上的考虑安排而已。在这样的情况下，其编剧奖的示范效应也就大打折扣了。