1、乌菲兹的门口，看着一点儿都不气派，完全不像世界顶级美术馆的样子。你们去过首都博物馆吗？除了藏品，什么都气派得多。

2、乌菲兹的外立面正在修

3、内部的走廊，走廊连接的诸多房间便是展厅

4、文章里说到的肖像画，数量非常多。

5、在诸多藏品中不怎么扎眼的一副圣母圣子像，很像近现代的作品，意识超前

到了翡冷翠，一定要去的地方是哪里？乌菲兹美术馆嘛。

除了卢浮宫和梵蒂冈，乌菲兹的收藏排个全球第三应该差不多吧（美国的大都会美术馆还没有去过，听说也很厉害，不知是不是可以排到乌菲兹前面），若是纯看文艺复兴，乌菲兹的名次搞不好还要往前挪挪，毕竟这是文艺复兴的老巢啊。

乌菲兹（Uffizi）在意大利文里的意思是办公室（office），以前是美帝其家族办公的地方，相当于翡冷翠的市府办公厅。这个家族的宅邸在阿伯诺河对岸，与大片老城隔水相望。他们家的人，每天要从自己家宅子里走到河对岸的老城来办公，一开始当然是很市民生活的，后来美帝其的生意越做越大，翡冷翠这座城也越来越繁华，每天经过人声鼎沸的老桥被公民们瞻仰，对于美帝其家族的大佬们渐渐成了麻烦事。于是他们一拍脑门，在老桥上修了个全封闭的空中走廊：此走廊类似桥上之桥，一头通自家宅邸，另一头直接通乌菲兹办公室。

你若亲身到了翡冷翠，便知这老桥在这个城市中的地位，类比一下，相当于咱北京城的长安街加王府井——既是交通枢纽，又是最重要的商业街。那个走廊，就是修在了这么个所在正上方。

美帝其家族和乌菲兹美术馆的介绍，网上都有许多，我这里就不赘述了，感兴趣的朋友请自己去查查，我这里只说些自己的观感。

这乌菲兹美术馆看下来，最直观的感受是，历史上杰出但不著名的画家实在太多太多了。什么达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯就不说了，举目望去，常常看到些精彩的杰作冷冷清清的挂在墙上，作者名不认得，语音导览也没有介绍。这类作品常是些小幅的肖像画，比照片更真，人物仿佛被画家从芸芸众生中拎出来，增强百倍能量推到你面前，小商人、家庭主妇、低阶贵族们一下子精神抖擞的获得了永生，精光四射地盯着你或是你身边的什么，千百年后依然可以听见呼吸心跳，微末的血液在苍白的皮肤下娟娟流过。那个时候没有照相技术，有身份的人都要留一份写真，这也是一般画家们的主要收入来源。一开始只是贵族，后来翡冷翠和威尼斯的商人们也开始流行画肖像画，而当时画家这个行业，和现在“导演”这个行业非常像。怎么个像法呢？那时候画一幅画是个大事件，需要一笔一笔仔细描摹，费时费力，不似现在所谓当代艺术那么胡乱涂一涂（注1）。对当时的画家来说，“我要画一幅画”这句话和现在的学者说“我要完成一个科研项目”、导演说“我要拍一部电影”都是一样的，是一件需要倾注一段时间生命的大事件，换句话说，大事件都是需要有启动资金的。并不是人人都像拉斐尔那样是少年得志的天才，可以靠教宗资助在梵蒂冈搞大制作，就像99%的人都不似张艺谋那样运气可以花大钱拍大片，仅以中国论，99%的“导演”恐怕都是靠拍广告、电视节目、MV和连续剧活着。放在文艺复兴时期，大批美轮美奂、精光四射的肖像画诞生了，而且大多数杰作的模特可能只是个小杂货商的妻子。

注1：

现在市面上所售的当代绘画，就算画得真的，放在当时最多也只能算是草稿。实际上，确实见过达芬奇等几位文艺复兴画家的草稿，远远望去，不禁哑然失笑，怎么那么像那谁谁和谁谁谁的画！

当代架上绘画这个事，发展到如今地步确实有它自己的道理，并不是厚彼薄此，但总体说来，绘画这门手艺不如当初了，这恐怕是不争的事实。我常有个感觉，绘画会照着如今的思路发展，恐怕跟每个画家个体们面对一个一个巨匠时的力不从心有关，既然此路人家已经高山仰止得追不上，只好另辟蹊径，从概念和题材上求新求变。其实也不仅仅是绘画，雕塑和文学亦同理。