如果，

你曾经有段深感遗憾的爱情，你会喜欢“海角七号”，

如果，

你想在爱情里寻找下去的勇气，你会喜欢“海角七号”，

如果，

你失去了对生活的热情，忘了梦想的模样，你会喜欢“海角七号”，

如果，

你只想看一部好的电影，好好享受生活，你会喜欢“海角七号”，

                   永远等待你的故乡

电影的开头，阿嘉摔了自己的吉他、卷起铺盖离开了五光十色的台北，骑着旧摩托回到了家乡小镇恒春。那里有柔软的沙滩、明媚的阳光、湛蓝的天空，却始终无法留住年轻人躁动不安的心，回到家乡的阿嘉没有衣锦还乡的荣耀，他在沮丧中浪费着自己的青春。

年轻人都怀揣着放飞的梦想，即使像阿嘉这样在城市中失意的青年，返回故乡也许只是为了重新出发。年轻人的出走与留守的老人形成了鲜明的对比，阿嘉的继父、恒春的民意代表洪国荣坐在海边的旅店黯然问道：“你看我们的海这么美，为什么一些年轻人就是留不住？”洪代表这辈子最大的心愿就是“把整个恒春放火烧掉，然后把所有年轻人叫回自己的家乡，重新再造。”人都是害怕寂寞的，老人们都渴望子女围在身边，但是年轻的本地人“宁可给人当伙计也不愿意呆在故乡”，这或许是所有留守老人的无奈吧。时代的烙印就这样悄无声息的刻入这个台湾南部小镇，也悄无声息撩起了观众对自己故乡的记忆。

人才外流的同时，小镇也被现代化、全球化的浪潮冲击着。有人投资在恒春建设了设施一流的度假酒店、不同国家的模特在沙滩上拍摄造型、各地的歌迷从四面八方涌来迎接日本歌手的演唱会……在洪代表的坚持下，演唱会同意热场表演由恒春本地居民演出，于是有了阿嘉与日本翻译友子、老邮差茂伯、交通警察劳马、机车修理工人水蛙、唱诗班问题小朋友大大、米酒推销员马拉桑等人的相聚。

                   失意的人重新出发

《海角七号》最成功的地方就是刻画了一群不完美、有个性同时拥有梦想的小人物。这些小人物原本是各自失意：阿嘉奋斗了15年都没有成功；日本女孩友子的理想是成为模特却只能在台湾乡下充当翻译；80岁的茂伯始终坚信自己是台湾的“国宝”却一直没有上台演出的机会；交通警察劳马刚刚被霹雳小组开除；小朋友大大生活在单亲家庭；马拉桑每天都要卖力推销产自外乡的米酒……虽然是一支名副其实的“破铜烂铁”乐队，但每个人都有着自己的坚持。

越是有个性、有想法的人就越不容易妥协，临时乐队的磨合过程也是人际关系的微妙展示。对立、冲突、理解、认同之后，每个成员都在乐队中找到了自己的位置和目标，并最终在演唱会的热场活动中引起轰动。通过合作，生活失意的人终于在歌声中实现了各自的理想。

很多台湾人都觉得是在讲自己的故事，那些早已不进电影院的人也被吸引进了剧场。有网友写到，电影中的情节就像刚刚发生，台湾人的生活细节被导演捕捉到了，有无奈也有幽默，看过电影之后反而能够笑着面对生活。电影中的生活幽默内地观众也能体会，

比如阿嘉骑摩托没带安全帽被交警劳马逮到，阿嘉不服气地问：“这么多人都没带安全帽为什么只抓我一个？”劳马不耐烦地回答到：“因为你看起来比较倒霉。

”还有十几岁的大大在电梯里旁若无人的唱着情歌：“爱你爱到不怕死，但你劈腿就去死一死。”这些草根的对白总能让人会心一笑，也渐渐冲淡了电影的忧伤情调。是的，每个人都是不完美的，每个人都有很多不如意，纵使是“破铜烂铁”也可以成为“梦的天行者”，这就是在困苦中微笑面对生活的台湾精神。

延续着的爱情

    爱情是本片的重头，剧中每个人物都拥有属于自己的爱情：水蛙登台的目的仅仅是为了引起老板娘的注意；马拉桑和饭店前台女孩渐渐走在了一起；劳马喝醉的时候对着过世妻子的照片大声哭泣；洪代表和阿嘉妈老来成伴，他们牵手回家的镜头让人被那淡定的幸福感动；大大妈妈，那个酒店清洁女工，嘴上说着已经死心，但仍然有让她浑身颤抖的往事……每段爱情都是琐碎的、细致的，正因此才会让观众的内心深深触动。

两个友子的爱情是最被用心设计的部分，60年前的爱情在60年后延续。60年前，从飘雪的日本渡洋过海的老师爱上了台湾南部艳阳下成长的学生，但他是战败国的子民，要背负战败国的罪过，“我爱你，但必须放弃你。”60年后，阿嘉与友子从对立到相爱，即将离别的时候，阿嘉抱着心爱的友子只是说：“你留下来或者我跟你走。”

最终，在全场观众的注视下，友子带上了代表坚贞爱情的“孔雀之珠”……

漫长的光阴在短暂的电影里更容易让人感慨时间的流逝。时间已逝，爱情依旧，丝丝暖流早已涌入荧幕前每一个观众的心中。