三位跨国导演忻钰坤、陈世杰、西瓦罗·孔萨库共同拍摄了《再见，在也不见》，不同的故事，同样的情感；不同的地域风情，同样的刺痛心扉；不同的人物关系，同样的情感标签。陈柏霖、杨祐宁、蒋雯丽、秦沛等上演了时间的记忆，又通过拿捏到位的诠释，带给我们一个又一个令人难忘的瞬间。

原谅，是最值得炫耀的释怀。

背影里的寻父，像是一个人对于另一个人的解脱，更像是一个人苦苦追寻得到答案后的释怀，说是他原谅了父亲，不如说是他原谅了自己。知道之前的想像，知道之后的失落，尽在他给同父异母弟弟的那一顿暴揍，爱与恨交织着的复杂情感。

自由，是最耀眼的青春灿烂。

他和他生活在最迷人的湖畔，这里更像是远离人间烟火的圣洁地，但是，怎么逃避也逃避不掉这世俗的眼光，于是，就有了牺牲。父亲的手上是暴躁，但眼中全是关爱，从他付出生命也要挽救希望一样。最后他在被行刑的时候，还会联系到他，这是一种叫向往自由的情感。

惦念，是最永恒的岁月留恋。

再见，在也不见，一段虐人的师生恋，可以跨越千山万水，可以跨越岁月磨炼，但无法逃避现实带给人的指指点点，孩子小时盼长大，长大后是不是又要考虑到孩子的情感。于是，爱你变成了惦念，想你，成为了永恒的岁月留恋。

时间，让每个人都那么渺小。

秦沛饰演的老爷子，年轻时放纵不羁，年老时身患残疾，岁月在他的脸上和腿上都刻画出了时间的痕迹。当陈柏霖饰演的儿子看到这样的老人时，他内心的触动，远远比寻找之前的矛盾更痛心。时间，让每个人都变得渺小。而在雨夜里，他女朋友发来短信把孩子做掉的消息恰巧能说明他对父亲的理解。只要给予了他生命，就值得原谅。

对比，让两代人的情感宣泄。

陈柏霖和杨祐宁的基情四射，很真实，也很完美，当一个人愿意为另一个人验尸的时候，本身就证明了他的原谅。原谅他曾经因为年轻而让父亲丧命湖中，原谅他曾无声不息的离开，原谅他多年后要死了还要打扰到自己的生活。而父亲呢，父亲带儿子远离尘埃，本身也是想要逃避世俗的眼光，父亲不希望儿子走自己的路，所以，在这个充满基情四射的家庭里，两个人用不同的情感去诠释了同一个话题。父亲一直都在苟且的活着，为什么我们还要去想念诗和远方呢？

缓慢，所有的细节不能忽略。

蒋雯丽饰演的教授和陈柏霖上演了一场虐恋，这种既有姐弟，又有忘年，既有师生，又有恋母情节的戏码，把所有的一切都变得暧昧起来。整部电影缓慢的格调，不同的细节处理，都巧妙的将情感的很多细节娓娓道来，又不让人觉得做作可耻，反倒是因为这样的缓慢，让所有的情感都表现的淋漓尽致。陈柏霖对于蒋雯丽，一直都未忘怀，而泰国“仰慕者”对于陈柏霖，即便是爱也放弃，这充分说明两代人对于感情的认知是不同的。一个人的时间都不够用，两个人在一起干什么？的确，一针见血。

穿越，不分种族和肤色的爱。

三段故事穿越了万水千山，整个拍摄跨越了“三国四地”：中国、泰国、新加坡三个国家；中国广西，中国台湾，泰国曼谷，新加坡四个主要拍摄地，穿越了77万平方公里。就是这样一个经历了地域和时间的跨越，才让我们看到了三种不同故事，三种不同的爱。不分种族和肤色，每一种爱都值得尊重。

价值，珍惜所拥有的眼前人。

三段不同的故事通过亲情、友情、爱情的诠释，就是要告诉观众，珍惜所拥有的眼前人就好。网络再发达，社交软件再丰富，真正的好友没有多少个，而身边人，亲人，朋友，更值得去了解和关心，不要让时间把这一切都带走，等到发现值得拥有时才后悔莫及。

歌曲，带给每个人美好瞬间。

孙燕姿《在也不见》，林夕的填词，梁思桦的作曲，歌曲本身就是对电影最好的诠释，每句词都震撼人心。“能错都已错/若能重演/否痛更熟练……不敢再见/不想再面对面/只为了悼念/当时写下的遗言。”

情感，无法回避又充满传奇。

我们每个人都会面临这样那样的情感，三位导演只是通过三种不同地域又互有关联的故事动情的诠释出来，三个人物的三种不同命运，当然，你也可以理解为一个人的三种不同状态。三段感情，都充实而赋予了遗憾，但又在其中体会到时间的魔力以及自我的解脱和释怀。不能回避的不要去回避，充满传奇的才叫真实的人生。