一个令人毛骨悚然的闹鬼电影院，承载了两代人的爱恨情仇。一段有关爱情的博弈，在对质与意念中自我的救赎。一场大火造就的心灵创伤，道德绑架在机缘巧合间被化解。《魔宫魅影》讲述了民国年间，电影皇后孟思凡与学成归国的青年导演顾维邦机缘结识，两人无惧闹鬼传说，坚持入驻丽宫电影院拍摄《夜半歌女》的故事。叶伟民执导，文隽监制，林心如、杨祐宁、任达华等主演。

1、幽暗的夜晚。整部电影为了凸现惊悚，大部分的场景都是在夜晚，幽暗的灯光更显得人物之间有着很丰富的内心世界，夜晚更让人觉得这样的“闹鬼”故事真实而吓人，整个故事的结构非常的完整，套路也主打怀旧牌，很多经典的台词和桥段都非常传统，不做作但又蛮有情怀。就像幽暗的夜晚并没有给人很压抑的感觉，反倒是和整个故事显得更完美统一。

2、凄凉的音乐。大致是为了丰富这部戏更多的内在，所以凄凉的音乐占据了大部分的内容，光是听声，就足够产生幻想，这样的氛围让电影有了自己最独特的个性，表里如一，深入人心。

3、瞬间被烧死的感叹。三个人不同的死亡，其实都源自一个独特的方式，同内而外，让这样的“鬼”故事更加的扑朔迷离，这样的方式令人毛骨悚然，真的很容易被吓到。

4、电影院阴森的后场。电影院的后场，不同道具之间，有一道狭小的空隙，而在这样的空隙间穿梭，小小的通道折射出大大的世界，内心阳光的人，勇者不惧，内心灰暗的人，心惊胆战。电影从用后场这种独特的方式照亮每个人的内心世界。

5、林心如的对镜幻觉。林心如很漂亮，尤其是锅盖头，年轻而美丽，对着镜子所产生的幻觉，是这部电影带给观众最为震撼的特效，一双手，一群尸体，一场火灾，还有无法逃避的现实，3D效果真实给力。

6、杨佑宁的梦里梦外。杨祐宁的眼神里处处都是戏，那种噙满泪水的飙戏，是征服观众最好的法宝。他的梦里梦外，他的年少时的爱和成年后的恨，都支撑着他的整个角色，内心戏十足，是一道闪亮的风景。

7、任达华的冷笑。任达华的霸气性感而充满魅力，大叔级的表演，更加主导了整部戏的架构，让两代人的恩怨都因他而起而落。最终和儿子之间的对话，温情而感人，任达华用这样刚毅的外表做足了内心的戏份，有情有义有血有肉有泪花。

8、景岗山的半侧脸。景岗山的这个特效做的挺牛，和正常面孔的他判若两人，不仅歌唱的好，戏也演的很到位。

9、幼小心灵的创伤。电影的整个故事，其实都是通过男女主角幼小心灵的创伤说起，虽然发生的民国，但对现代人也是一个很好的诠释，给孩子一个好的未来，而应该给他们一个美好的童年，不要埋下仇恨的种子，因为人只要内心装满了仇恨，就一辈子都不会开心。

10、自我的救赎。在这样一场追求真相的路上，每个人都有牺牲，每个人都有过错，如果说善意的谎言可以从一定程度上代表着爱，那么真实的谎言里就有了足够的恨。自我的救赎让“鬼”可以重见天日，真正有“鬼”的不是影院，而是阴暗的内心。