如果电影是从音乐开始的，那么，认识崔健的首部电影作品，应该从崔健为《黄金大劫案》演唱的片尾曲《迷失的季节》开始。如果说，当初的《黄金大劫案》结尾活着的人看着已经死去的人演的黑白电影，那一抹风情，触动了大家的心声，歌曲的低沉闷重也给人们一种值得思考的空间。那么，在自己的电影作品里，崔健又赋予了这首歌曲一个全新的意义。

很多人提到崔健，除了音乐教父，就是一个时代。而他的电影作品，自然也离不开音乐。每个音乐背后都有一个故事，就像《蓝色骨头》的开场从歌曲《迷失的季节》的季节开始，到歌曲《蓝色骨头》结束。《迷失的季节》开头一句是“太可惜，也太可气”，而《蓝色骨头》则是“并不可惜，也并不可气”开始，前后呼应，带给人很多感动、启迪和梦想。正如他个人对于电影的总结一样，“一首歌，两代人，三个故事，四个唱法”。

如果说，崔健对于歌曲的理解太过深刻，那么，整部电影的故事伴随着回忆父辈的爱情，又照进现实社会年青人对于爱的理解。两代人的爱情观，上一代人爱的纯粹，但时代不允许，被摧残；这一代人爱的快餐，看着璀璨，但却是有性无爱。哈哈就是这样有冲突性的，看似又很矛盾的的两种爱情观，却又被整个回忆贯彻始终。有些回忆的场景，让人觉得就像昨天，又突然间的推进到现实，把电影当成音乐玩，部分舞台音画史诗般的享受，有极强的视觉冲击力。杜可风“波普化”的摄影美学，让这部电影的格调显得高贵而冷艳，而音乐的全方位融入，对于故事的解读，对于现实的诠释，对于回忆的理解，还有对于梦想的触动，都多少让很多人觉得特别有力量，是那种骨子里特有的傲，让人无法回避过往而又不得不去面对现实。

很多的社会热点话题被提及，像事业的迷茫，两代人的代沟，一夜情等等，这些，和音乐有关，和生活有关，和梦想有关。倪虹洁用多重角色来解读美丽是不是女人的枷锁，而毛阿敏也竟然难得一次的奉献给了电影，还有黄轩，从外型到内心的那种被很多人喜欢的冲动。

崔健是一个大彻大悟的人，无论是对于音乐还是对于观过了这个世界的感触，其实，他就是用自己的成长和经历在向年轻人讲述世界观，再专业的电影技术或者说技巧，已经不再重要，重要的是在那种淡淡忧伤的回忆中，基本上没有太多扯淡的东西，因为蛋都飞了，还哪有时间来扯。