看电视剧《失恋33天》，总体的感觉就是，姚笛饰演的这版黄小仙没有那么冷了，而张默饰演的王一扬也没有那么贱了。

    电影版是追求角色的极致，将人物演驿的高于生活。电视剧版的《失恋33天》更加生活化，也更有人味儿。这种温情式的简单讲述，则让人觉得更像是身边的朋友在演驿他们的爱情故事，有很多草根的情节在里面。而青年导演刘恺则将整部剧处理的相当细腻，用电影的手法拍摄电视剧，画面饱满大气，处理的相当惊艳，甚至有人建议，应该把这部电视剧剪辑一下，做一个电影版，也可以PK一下，看看是不是更有味道。我倒是觉得，PK不PK不重要，重要的是态度在里面，每个场景的设置，每个丰富的镜头，都足可以看出对于这部戏的重视，处处尽现诚意。

    姚笛、张默领衔的“新仙贱组合”，偶尔会让人觉得两个人有些距离感，如果说真的小贱心中有小仙，那么应该会从眼神的交流中看到那种喜欢和爱的影子，但张默似乎还缺乏这样的交流。但这并不影响到两个角色的淡定，之所以用淡定，还是因为觉得两个人的表演相比较而言，踏实。这种踏实是因为有电影版的压力存在，同样也是在挑战这种对于观众来说，相对很熟知的角色，如果观众给角色定了一个位，那么，很难改变这样的第一眼感觉。但话又说回来，电视剧的受众人群，还有自己的特点，注定要更平民一些，更接地气一些，更人性化，才让人觉得更真实。似乎姚笛就是走的这样的路子，至少每次看到这版黄小仙时，三下总觉得她能将这样的小人物演驿出自己的特色，让人看一眼就知道，这是姚笛，个人的特色丰富了人物的内涵，角色的重新诠释，则让这个人物更加的丰富立体。

    故事延续了“仙贱”的主线，同样又增加了前男友和好闺蜜的很多戏码，拉长了战线，自然在角色的诠释上，又多了一些新的情感，姚笛通过自己和“好闺蜜”的“战争”，让人看到了更有故事的黄小仙，而这个小仙则更令人心疼，更让人着急。背景的读白加上演员的台词，让这部剧看上去多了那么一些迷幻色彩，而后期的很多制作，则让演员的很多镜头融入了动画的特效，科技的观感，丰富了演员演技之外的一些内心解读，这也许是电视剧赋予人物新的内涵不可多得的手段之一。而这种手段不仅让电视剧显得有些过份美，也让演员的很多肢体语言，面部表情有了更多的喜感。

    如果说，《新版红楼梦》中王熙凤让我们见识了姚笛的演技，那么，2011年家庭情感剧《裸婚时代》则让她人气飙升，成为当仁不让的热播剧女主角。《失恋33天》这部剧和《裸婚时代》同样为现代戏，而《裸婚时代》过多的是讲在结婚的问题上与双方父母之间的矛盾，《失恋33天》则是用主角自己更多的内心情感起伏与感情经历带给很多人启迪。这也是考验演员功夫的戏，毕竟，一个黄小仙的成功，也许是拷量这部戏是否成功的标志。姚笛这版黄小仙没有高高在上的不食人间烟火，倒是觉得就像身边的一个土妞，被人抛弃了是如何走出自己那敏感内心不敢爱世界的，不冷冰，有个性，给了观众更多的期待。