在清华大学艺术博物馆“从莫奈到苏拉热-西方现代绘画之路（1800-1980）-法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆馆藏作品”展览，看巴勃罗·毕加索《静物：壶、玻璃杯和橙子》。

展厅中有一群孩子由家长陪着，听志愿者的讲解。我也略微听了几句，对志愿者的奉献充满敬意。

需要说明的是，我感觉志愿者的讲解并不准确。但这不是最重要的，毕竟见仁见智。但恰恰是因为100个人眼中有100个毕加索，家长不应当在孩子们还没有对毕加索有概念时给他们一个“志愿者的概念”。感悟艺术更多靠自由开放的心，单向灌输（还不论灌者水平高低）只会将创造力消失在幼儿、少年阶段。

需不需要讲解？我觉得适当的是可以的：让受众知道艺术家基本情况，创作作品时大的背景，讲到此既可。如果受众听完后作恍然大悟状：“原来是这样！”那将是双方的失败。

当然可以看、听各种对毕加索作品的解读，可以把其中部分解读作为自己的参考资料保存下来。但，这是站在画前或离开画以后的事儿。毕竟，有机会近距离面对原作的时间不多，应该把有限的时间留给自己的看画的初心。

否则就有点像参加伪一日游，看了、听了伪长城、伪十三陵，而与近在咫尺的长城和十三陵插肩而过了。

静物：壶、玻璃杯和橙子

Still Life with Jug,Glass and an Orange

巴勃罗·毕加索（西班牙，1881-1973年），Pablo PICASSO

创作于1944年7月23日

布面油画

33×41厘米

从莫奈到苏拉热-西方现代绘画之路（1800-1980）

清华大学艺术博物馆网站对这次展览的介绍：

“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”展览展出51件风格各异的西方艺术作品，它们均来自蜚声遐迩的法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的馆藏。展览按时间和风格分为六大主题单元：1）对风景的新感知；2）西方艺术中的人物与肖像；3）从立体主义革命到纯粹主义；4）超现实主义，梦境与无意识；5）回归物质；6）在具象与抽象之间。展览所呈现的西方艺术的“现代之路”，始于19世纪初，延伸至20世纪下半叶。这百余年间，历经许多艺术运动和风格流派，诸如古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象主义等。人们耳熟能详的许多大师级艺术家均赫然于此次展览的艺术家名单上，如库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等，以及许多中国艺术爱好者也许并不熟知却产生过重要影响的西方艺术家。

有关报道截图（来源：网络）