化用诗句：

引用诗句是可以作为有文采的一个标志的。但如果只是简单的引用，而没有把它融合到自己的文章中去，则会就像油与水一样，是不能与自己的语言合而为一的！这就需要化用诗句。

如果说能在写作文时经常学着搜索一个人的诗句（想要用那个诗人作为自己作文的素材），进而发挥想象，再适当虚构，就会有好的效果。

比如淘潜，要把他用在“雅与俗”的话题中，怎么用呢？我们学过他的《归田园居》、《归去来兮辞》，可能性还约略地知道他的“采菊东篱下，悠然见南山”，“种豆南山下，草盛豆苗稀”“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”等诗句。这些，其实就够我们用的了。我们可以把淘渊明当做一个活生生的人，他生活在鸡鸣狗吠的乡村里，他到南山去干嘛呢？种豆；到西山干嘛呢？看落日；在东篱下呢？种一园菊花！这是剪辑，剪辑以后开始组合：

当邻家的鸡开始打鸣，狗开始吠叫时，淘渊明怡然自得地在东篱下种下一园金菊，满怀希望地到南山耕作豆苗，驾着巾车到西山去看落日，然后踏着月光与农人谈着家事荷锄而归……

当陶老夫子与农人一起在农事中踏着月华归家的时候，当陶老夫子在草盛豆苗稀的田头嗟叹的时候，当陶老夫子在金菊的清香里掬一怀清雅的时候，当陶老夫子在夕阳的余晖里品味着生活的时候，他的品位就在这常人厌弃的俗人俗事中得到了升华！升华成了失意文人们的精神的栖居地，升华成了穷则善者的灵魂的避难所，升华成了后代文人无论如何也难以企及的高雅！

这就是化用诗句，用诗句作为材料，在现有材料的基础之上进行再加工！这需要反复的训练！

嫁接移植：

语言需要积累，需要借鉴，需要我们智慧地进行剪辑和组合。所以抄是很必要的，关键是我们会不会抄！就像园丁进行嫁接和移植一样，技术高超的，可以得到一树惊喜！反之，会失去一季丰收！千古文章有二端：可变处与不可变处！可变是的自己创新的，不可变处是前人的思想、素材、技法……我们要借鉴的，就是不可变处！

例如：有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；

有一个精灵，它注定了永远都在流浪。

它就是二胡，江南，流浪的二胡。

蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；

红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。

而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。一方水土养一方人，一方风情孕育着一方乐器的生长，只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。这样的选择费思量，难端详。

二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。虽然高山流水，我们只见过俞伯牙的那具焦尾琴；浔阳江边，我们也只闻见白居易的那把琵琶。虽然众多的唐诗、宋词、元曲、明剧之中，我们很难听得二胡的那一声低泣，触到二胡的那一脉无奈，但是谁能说，倘无焦尾琴和琵琶，二胡就不会在江南寂寞地流浪呢？

有个考生就巧妙地进行了嫁接和移植——2005年陕西考生《二胡·江南》：

我是二胡，漂泊似冬雪之夜、幽怨似深秋桂子的二胡。从一开始，我就在流浪，我想忘记流浪，我要有个安稳的家。我到过蒙古包、轱辘车、风吹草低现牛的大草原，可那儿有马头琴悠扬的声音；我到过红高梁、信天游、大风起兮云飞扬的黄土高原，可那儿天生就是唢呐的故乡……我闭上眼睛，试图让自己忘记所有的冷遇。我依旧在流浪，依旧在忘记，可我踏着犹豫的脚步怯怯地走近杨柳岸、乌蓬船、小桥流水人家绕的江南时，我知道一切凝固了，我的脚步像钉住了似的，步履蹒跚。

这一段，是明显的模仿！但是在考场上，谁会拒绝这样的语言呢？谁会不喜欢这样的语言呢？我们做过那么多的现代文阅读题， 我们也精读过那么多的现代美文，读了以后，我们可曾想过有意识地去模仿呢？

叙述学会不动声色：

在写《提篮春光看妈妈时》，我看有好多学生都写了“是啊，妈妈是多么爱我啊！”“妈妈的爱多伟大啊！”“妈妈真是太伟大了！”这一类判断的语言，这样就显得直白得多！远不及不动声色地叙述，让人在不经意中受到感染好！

比如：刚离开家的时候，我还庆幸自己摆脱了那个杂乱的家！但时间一长，我就开始想家了！

这段话，是没有毛病的！既简洁，又能表现出所要表达的内容，但记叙文的语言则要有表现力、要有感染力！我们看样改一下：

刚一离开那个纷乱杂沓的家，我直如脱笼之鹄，浑身都透着轻松——再也不必天天听到那喋喋不休的唠叨了，再也不必干那永远也干不完的家务活了！……

可是，仅仅过了不到一个月，我便开始想家！我时常会爬上楼顶去看天边的夕阳、看飞过的雁阵，看附近村子里袅袅升起的炊烟……

在夕阳的艳红里，我看到了妈妈劳碌的剪影；在雁阵的鸣啾里，我听到了妈妈亲切的呼唤；在袅袅升起的炊烟里，我闻到了一股特有的家的味道！

这一段，就是在不动声色中传达着对家的思念，对妈妈的思念！不仅文字有感染力，而且内容充实，文采斐然！

所以，在写作中需要我们动用我们脑中的现有储备，稍加润饰，就会有好文章出手了！