你站在桥上看风景，
           看风景的人在楼上看你。
           明月粉饰了你的窗子，
           你装饰了别人的梦。
       这是我最喜欢一首诗，绘画都讲究一个视点。中国画是散点透视，而西洋画是焦点透视。西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相 很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。
      其实，每一个人对同一件事，所站历程不同，人的看法就不同。就像春天的花，你以为是万紫千红，可别人眼光里只有路边一粒不起眼的小草，于是你便变得模糊成为一个背景。
      每一个独立存在的人，都有自己初心，在他的那扇门里，可能某一刻他已经把你淡然成一种背景，于是你便成为他手机不在服务区了。虽然你近在咫尺，但是从此你和他缺远在天涯。
      尘世之中，我们已经很累了。各种信息普天而来，你会遇见各种人。很多时候，曾经一网深情，终于熬不过时光，慢慢的变成你生活中一个虚化墨点，在你的眼里她已经晕染成你视角里一种伤痛的背景。你笔下的每一个浓淡的墨点，都是你生命每一个曾经视点风化了生命的力度，在你生命画上把无数风霜浓缩成一块皴点。那些存在伤和喜悦，也隐隐约约成为画面的线条，所以迷恋和依依不舍都变成青绿一种色彩，青的是苦涩的初恋，绿的是人生的狂热。当你的岁月如画时，一切都仅仅是浓妆淡抹的一抹。于是，你便望着窗外的明月，不知不觉，它就掉进了这岁月，凄然挂在你历史长河。
       当你失去了很多，你的心归于平静。你才知道人生其实不是中国画，这辈子一直没离开过你内心那一个点。爱情也好，友情也罢，我们始终在朝内心温暖的地方跋涉，纵容千山万水，我们也一直在朝那个地方挪行，所以繁花似锦，春暖开花仅仅你走路时一身轻松。秋雨瑟瑟，还是冬雪漫漫，不过是你旅途中多了一些厚重。你依然潜行着，就是为了那个视点，直到消失在无穷变。
       我们活着，每天都把过去淡化成一幅中国画，那里面有你的情感，每一个墨点都是你的一个记忆。没了痛苦的浓淡，白描成无尽的思念。只能在画里，你看了你自己。所以空间时间，都随你变成一种亲疏的青绿山水，只愿在你的眼中， 永远闪烁 ！重逢时嫣然一笑，温柔如昨?