文学审美散文的“审智”突破——读梁衡散文《我看舞蹈之美》

  (2022-09-17 03:52:29)

我看舞蹈之美/梁衡

舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她（他）举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。

我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美； 中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者观舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

【读与评】

《我看舞蹈之美》是梁衡先生创作中的一次实验。作品在坚持散文审美特性的基础上，成功“突破”，上升到“审智”的层面。这种突破，从手段上说，是隐形、从容的；从自身来谈，是从表层的感性转向深层的智性；从美学的角度讲，反映了先生从不自觉创作转向自觉创作的过程，这对于读者和散文本身，都是难得可贵的。

何谓“审智”？其定义是：“审智诉诸智性，又十分注重感觉，因而不同于纯粹的智性抽象。它从智性、原生的命名，衍生出多层次内涵，逻辑上从无理向有理转化，激活读者为习惯所钝化的感受和思绪；在几近遗忘的感觉的深层，揭示人类文化历史和精神流程的档案。”

从定义入手，不难发现：审智与审美有一定的重合，体现为两方面：一是都强调感觉的重要性，二是都要凸显出散文的“智性”。《我看舞蹈之美》这篇散文做到了审美与审智的结合，然而它的“审智”，又有一定的突破，它达到“从无理向有理转化，激活读者为习惯所钝化的感受和思绪；在几近遗忘的感觉的深层，揭示人类文化历史和精神流程的档案”的功效。

这里的“有理”，应该理解为读者能接受的“智性”。“为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。”

这一段从审美的层面阅读，是美的享受，可浅层的审美之下又有深层的“审智”。“形本无物，意由境生”，先生创造出一个美的境界，也逐层深入探讨了“形”的三个层次。第一个层次是通过西方小天使和中国飞天的外形对比，显示出外在装饰的重要性。第二个层次写小天使的“重”和“飞天”的轻，凸显自然之“形”。第三层次是借此外“形”写内“形”，也就是借外在之美写内在之美了。

从手段上讲，先生“审智”的手法，也是隐蔽、从容的。他是在浅层的感觉中，融入自己的观点，这不简单是从浅层的感性话语过渡到深层的理性思考，而是有了一个跨度，它跨越了常人“以内在为美”的审美观点，建立新型的智性思考。从这一角度讲，他“审智”的过程，就是浅层感觉和旧有智性解构，深层智性建构的过程。这个“突破”，可以说是前无古人后无来者了。

将《我看舞蹈之美》这篇散文梳理一遍，会发现，对美的认识是从不自觉到自觉的过程。先生从“自然之美”到“情感之美”到“生命之美”再到“平凡之美”（发现之美），最后到达“自我塑造之美”。当然按照西方文艺理论的说法，“审美自觉”从浪漫主义中兴起，它的两维是感性与情感。那么除开最后一个，其余都是自觉地体现。但这是不准确的。“自然”、“生命”、“平凡”，用这些词来形容美并不能揭示美真正的内涵。美真正价值的凸显，在于有人去发现它，认识它。浪漫主义思潮中，人之所以会对“美”重新认识，产生“精神的愉悦”和“最高意义的快感”，正是因为人开始关注自身，从人本身出发对美进行解读，而不求诸自然。先生在此基础上更进一步，在发掘人情感的基础上，选择用智性的语言表达。发现潜在的自我，这就是一种审美意识的觉醒，也是人的意识的觉醒。在此之前的散文，也有智性的表达，但都是不自觉的，因为它们都停留在“恰巧发现”的基础上，但发现“自身的美”才是美的终极价值。从中也可以看出，从“不自觉”到“自觉”这一过程，也是人认识一切事物的过程，也是人类精神史的发展过程，先生的“智”在这里由关注个人的小“智”转为关注人类的“大智”，这对于人类今后的价值取向，具有了普世的意义。