《美的历程》

（李泽厚著 生活•读书•新知三联书店2009年7月北京第1版2010年10月北京第5次印刷）

阅读笔记（十六）

后记：（续7）

作者这样定义隋唐美的类型：从北周、隋开始，经初唐发展，到盛唐确立而成熟，形成了与北魏的悲惨世界对映的另一种美的类型。

从雕塑说，隋塑方面大耳、短颈粗体、朴达拙重是过渡特征；到唐代，便以健康丰满的形态出现了。唐代雕塑代之以更多的人情味和亲切感，佛像变得更加慈祥和蔼，关怀现世，似乎极愿接近世间，帮助人们。唐窟不再有草庐、洞穴的残迹，而是舒适的房间。（P118）

作者谈到“龙门、敦煌、天龙山”都有唐代雕塑。（P120）

关于壁画的转变，北魏的壁画是用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘息和精神的慰安，那么，在隋唐则刚好相反，是以对欢乐和幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。精神统治不再需要用吓人的残酷苦难，而以表面诱人的天堂幸福生活，更为适宜。于是，在石窟雕塑与壁画不是以强烈的对比的矛盾（崇高），而是以相互补充的和谐（优美）为特征了。（P120-122）

——二〇二二年三月十九日上午

作者认为，中唐之后中国古代专门的人物画家、山水花鸟画家陆续出现，标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。山水画开始写实，具有了可独立观赏的意义。宋代洞窟的《五台山图》便是例子。（P123、124）

作者指出，禅宗在中唐以来盛行不已，压倒了所有其他佛教宗派。（P124）要求信仰和生活完全统一起来的禅宗：不要那一切烦琐宗教教义和仪式；不必出家，也可成佛；不必那样自我牺牲、苦修苦炼，也可成佛。成佛也就是不成佛，在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。（P125）

作者认为，中国古代哲学与艺术并行的表现，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。（P124-125）

作者评价宋代的理学，既失去迷狂的宗教激情，又不作纯粹的名理思辨，重视的只是学问议论和伦常规范。艺术与哲学问题是这样的近似。（P126）

作者指出，宋代雕塑的代表大足石刻、晋祠宋塑及麦积山宋塑，创造了有异于魏唐的另一种雕塑美的典范，它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。

从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程。（P126）

作者归纳了在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有几种不同的审美标准和美的理想，大体可概括为三种类型（雕塑的三种类型——P189）：即魏、唐、宋，一以理想胜（魏），一以现实胜（宋），一以二者结合胜（唐）。（P127）

作者以“悲惨世界”“虚幻颂歌”和“走向世俗”三章，论述了“佛陀世容”，即佛教在中国的演变过程。

——二〇二二年三月二十日上午