《美的历程》

（李泽厚著生活•读书•新知三联书店2009年7月北京第1版2010年10月北京第5次印刷）

阅读笔记（七）

1.         作者论“穷理尽性，事绝言象”的美学含义

要求通过有限的可穷尽的外在的语言形象，传达出、表现出某种无限的、不可穷尽的、常人不可得不能至的“圣人”的内在神情，亦即通过同于常人的五情哀乐去表达出那超乎常人的神明茂如。反过来，也可说是，要求树立一种表现为静（性、本体）的具有无限可能性的人格理想，其中蕴涵着动的（情、现象、功能）多样现实性。

——P98  2022/3/12录

2.         作者论北魏雕塑的风格

北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。

——P116  2022/3/18录

3.         作者论宗教

在中国，宗教是从属于、服从于政治的，佛教愈来愈被封建帝王和官府所支配管辖，作为维护封建政治体系的自觉工具。从教义到官阶，都日益与儒家合流靠拢。“自姚秦命僧为僧正，秩同侍中，此则公给食俸之始也。”（《大宋僧史略》）

——P119  2022/3/19录

4.         作者论中国古代不同时期艺术门类代表

汉代：工艺、赋；

六朝：雕塑、骈体；

宋元：绘画、词曲；

明清：戏曲、小说。

——P138  2022/3/24录

5.         作者论中国古代诗体演变

五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则至初唐沈佺期、宋之问搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。

——P141  2022/3/24录

6.         作者论摄影与绘画的不同

任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。它是自然界所不具有，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。

——P185  2022/4/6录

7.         作者论中国古代艺术家的个性特征

我国古代山水画的“有我之境”发展到明清，形成了一股浪漫主义的巨大洪流。明清有石涛、朱耷以致扬州八怪，形似被进一步抛弃，主观的意兴心绪压倒了一切，并且艺术家的个性特征也空前地突出了。这种个性，元画只有萌芽，宋人基本没有，要到明清和近代才有了充分的分化和发展。

——P188  2022/4/8录

8.         作者论宋元绘画的不同美学追求

宋代绘画是“师造化”、“理”、“法”和“传神”，讲究画面的位置经营。“有条则不紊”“有绪则不杂”“因性之自然，究物之微妙”。（《山水纯全集》）

元代强调的则是“法心源”、“趣”、“兴”和“写意”。

——P188  2022/4/8录

9.         作者论诗境、词境、曲境（三境界）

诗境深厚阔大，词境精工细巧。二者均重含而不露，神余言外，使人一唱三叹，玩味无穷。

曲境则以酣畅明达，直率痛快为能事。

诗多“无我之境”，词多“有我之境”，曲则大多都是非常突出的有我之境。

诗境厚重，文以载道尖新，曲境畅达，各有其美，不可替代。

——P189  2022/4/8录

诗境与词境截然不同。

所谓“词境”，也就是通过长短不齐的句型，更为具体、更为细致、更为集中地刻画抒写出某种心境意绪。

诗常一句一意或一境，整首含义阔大，形象众多；词常一首或一阙才一意或一境，形象细腻，含义微妙，它经常是通过对一般的、日常的、普通的自然景色（不是盛唐那种气象万千的景色事物）的白描来表现，从而也就使所描绘的对象、事物、情节更为具体、细致、新巧，并涂有更浓厚更细腻的主观感情色调，不同于较为笼统、浑厚、宽大的“诗境”。

——P160  2022/3/29录