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(2022-04-29 12:03:01)
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原文地址：b118、唐·李白诗选（八）作者：曲径通幽
唐·李白《送储邕之武昌》《长门怨二首》《宿五松山下荀媪家》《山中与幽人对酌》《客中行》《采莲曲》《山中问答》《与夏十二登岳阳楼》《陌上桑》《乌夜啼》《夜宿山寺》《古朗月行》
《送储邕之武昌》
黄鹤西楼月，长江万里情。
春风三十度，空忆武昌城。
送尔难为别，衔杯惜未倾。
湖连张乐地，山逐泛舟行。
诺为楚人重，诗传谢脁清。
沧浪吾有曲，寄入棹歌声。
注释
储邕：李白友人。武昌：唐属江南西道鄂州，即今湖北省鄂城县。
黄鹤：即今武汉市武昌蛇山之黄鹤楼。《潜确居类书》：”黄鹤山，在武昌府城西南，俗呼蛇山，一名黄鹄山。昔仙人王子安骑黄鹤憩此，地志云：黄鹤山蛇行而西，吸于江，其首隆然，黄鹤楼枕焉。其下即黄鹤矶。“西：一作”高“。
张乐：奏乐。《庄子·天运》：“帝张咸池之乐于洞庭之野。”谢朓《新亭渚别范零陵云》：“洞庭张乐地，潇湘帝子游。”
诺（nuò）为楚人重：司马迁《史记·季布列传》：“楚人谚曰：‘得黄金百斤，不如得季布一诺。’”
诗传谢朓（tio）清：谓谢朓诗以清丽著名。《南齐书》：”谢朓善草隶，长五言诗，沈约常云：‘二百年来，无此诗也。’“
沧浪吾有曲：沧浪即《沧浪歌》。《孟子·离娄上》：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”又见《楚辞·渔父》。此言自己高洁其志，不与世同流合污。
棹歌：行船时所唱之歌。张衡《西京赋》：“齐栧女，纵棹歌。”
白话译文
黄鹤楼西天的月亮，长江万里的流水，那就是我的心，我的情！
春风三十多次去了又来，这些年里我徒然怀念着武昌城。
现在来送你，分别实难，举起酒杯不忍一下子喝空。
山崖追逐着流荡的行舟，湖水连着黄帝置乐的洞庭。
作为楚人，你最重视自己的诺言，你的诗也如谢朓一样清丽。
我也有一曲《沧浪歌》，一边行船，一边吟唱。
《送储邕之武昌》
整体赏析
此诗当是李白于唐肃宗上元元年（760年）春作于巴陵（今湖南岳阳）附近。詹锳《李白诗文系年》云：此诗于上元元年春，李白游巴陵所作。
这是一首送别友人的诗。诗中首句“黄鹤西楼月”，写得江天一色，风清月朗。次句“长江万里情”则用来衬托诗人送储邕之情，手法含蓄，耐人寻味。李白对朋友的感情是十分诚挚的。他曾在《赠汪伦》中用“水深千尺”来衬托情谊的深厚。
“春风三十度，空忆武昌城”，写得时光流转，故地萦怀。武昌是储邕曾游之地，却已有三十年的暌违。李白夜深怀友不眠，从西窗望见：黄鹤楼的月色，武昌城的烟树，便想起三十年前和储邕交游的情景，故说“春风三十度，空忆武昌城”，将储邕欲往重游的激情，巧妙地表达了出来。
“送尔难为别，衔杯惜未倾”，描绘出一幅友人储邕离别诗人到武昌的伤感惜别景致。“难为别”，意寓以离别为难。“惜未倾”，意寓惜别情深，频频劝酒，以不忍举起酒杯一下子喝空为惜。
“湖连张乐地，山逐泛舟行。”黄帝曾张咸池之乐于洞庭之野，所以谢朓诗云：“洞庭张乐地。”舟行处会途经多座山，好像众山在追逐行舟一般。因此，储邕前往武昌，途经“张乐地”，也是说其所途经的地方。
“诺为楚人重，诗传谢朓清”，借用楚人重诺言、诗如谢朓般清丽来寄寓诗人送别时的祝托话。楚人语曰：“得黄金百斤，不如得季布一诺。”所以曹丘生扬季布之名于天下。谢朓字玄晖，有美名，昔日曾经游楚赋诗，至今传颂谢朓的诗极为清丽。可见李白与友人储邕之间情意的深切。
“沧浪吾有曲，寄入棹歌声”，借用《沧浪歌》典故，来寄寓出诗人不忘武昌之情，言自己高洁其志，不与世同流合污，充分表现了李白待人至诚之意。正如《孟子·离娄上》：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”
此诗的前四句，主要是说因送朋友而引起对武昌的怀念，中间四句是写与储邕的惜别之情，末后四句是送别时的祝托话。此诗全幅结体飘逸秀丽，自然浑成，情趣盎然。以古风起法运作排律，表现了诗人对武昌的怀念和对储邕的留恋。
名家点评
明·李攀龙《唐诗直解》：起四语韵胜，不比自佳。后亦流动，行云流水，飘然不群。
明·李攀龙《唐诗训解》：起语雄健，亦复自然，景物收入笔端如矢口唱出。
明·唐汝询《汇编唐诗十集》：唐云：此诗音韵铿锵，俪偶参错，排律之变体，同时惟孟襄阳有然不可无一，不可有二。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：逸度逸才，铿然合节。
《唐诗评选》：供奉体本非胜场，乃此一篇又一空万占，要唯胸中无排律名目也。冲口云烟，无端萦绕。
清·沈德潜《唐诗别裁》：以古风起法运作长律，太白天才，不拘绳墨乃尔！
清·爱新觉罗弘历《唐宋诗醇》：健笔凌空，如列子御风而行，冷然善也。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严云：起两句一字非类，而错揉成对，最新，不独情境之佳。
《长门怨二首其一》
天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。
月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。
诗描绘了一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图，以阴森冷寂境界暗示居住其中的人的处境之苦与愁思之深。
长门怨：古乐府诗题。据《乐府解题》记述：“《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。……相如为作《长门赋》。……后人因其《赋》而为《长门怨》。”陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。汉武帝小时曾说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”
天回北斗：北斗七星。古人往往据初昏时斗柄所指方向以定季节《鹖冠子·环流》：“斗柄东指，天下皆春；斗柄南指，天下皆夏；斗柄西指，天下皆秋；斗柄北指，天下皆冬。”此句谓时令已入秋。
金屋：武帝幼时，其姑馆陶长公主抱置膝上，问曰：“儿欲得妇否？”指左右长御百余人，皆云不用。指其女阿娇问好否，帝笑对曰：“好，若得阿娇，当做金屋贮之。”见《汉武故事》。
白话译文
北斗七星高高地挂在西楼的上空，寂寞的金屋里只有那萤火在流动。
月光即使照到长门殿，恐怕在凄凉的深宫后院也只会生出许多哀愁。
名家点评
桂天祥《批点唐诗正声》：全首不言怨，末句怨而复怨。
胡应麟《诗薮》：太白《长门怨》：“天回北斗挂西楼……”江宁《西宫曲》：“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。”李则意尽语中，王则意在言外。然二诗各有至处，不可泥执一端。大概李写景入神，王言情造极。王宫词乐府，李不能为；李览胜纪行，王不能作。
唐汝询《唐诗解》：上联因时而叙景，下联即景生愁。月本无心，哀怨之极，觉其有心耳。
黄生《唐诗摘钞》：含意甚深，故曰“诗可以怨”，何必定云“枉把黄金买词赋，相如原是薄情人”，始为此题本色语？
刘邦彦《唐诗归折衷》：唐云：怨在“欲到”、“别作”四字。
朱之荆《增订唐诗摘钞》：上二语实写，第三句空中陡起，奇辟惊人。“金屋无人”已含愁，又下“欲到”、“别作”四字一转，更觉咀味不尽。
黄叔灿《唐诗笺注》：“别作”、“一段”四字，令人咏味不尽。
宋顾乐《唐人万首绝句选评》：只从“金屋”、“长门”着想，解此诗意，已尽得矣。
《长门怨二首其二》
桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。
诗着重言情，缘情写景，表现“长门宫里人”的孤独和寂寞。前篇写景，后篇抒情，相辅相成，有珠联璧合之妙。
桂殿：指长门殿。不记春：犹不记年，言时间之久长。
四屋：四壁。
明镜：指月亮。
白话译文
桂殿哀愁的生活长久得已记不得多少年；屋内四壁已积起秋的尘埃。
夜里青天上高挂着镜子般的明月，只照射着长门宫里那孤寂的情怀。
名家点评
唐汝询《唐诗解》：前篇因秋而起秋思，此篇则无时非秋矣。“独”字甚佳，见月之有意相苦。
黄叔灿《唐诗笺注》：曰“不记春”，曰“起秋尘”，形容长愁无尽，不觉春去而秋至也。下二句就长夜之愁托出“独照”二字，说怨意妙。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：写出凄凉奇况，所谓善于言愁。
宋顾乐《唐人万首绝句选评》：情思不如江宁，正以气格胜。通首不言怨，怨在言外。
俞陛云《诗境浅说续编》：首句桂殿秋与春对举者，言含愁独处，但见秋之萧瑟，不知有春之怡畅也。次句四面黄金涂壁，华贵极矣，而流尘污满，则华贵于我何预，只益悲耳。后二句言月镜秋悬，照彻几家欢乐，一至寂寂长门，便成独照，不言怨而怨可知矣。
近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：前首言愁已清微；此但举如此光景，不言愁，愈不堪。
《长门怨二首》
整体赏析
根据安旗《李白全集编年注释》，这两首诗当作于唐玄宗天宝二载（743年）。当时李白四十三岁，在长安待诏翰林。
李白的这两首诗是借“长门怨”这一乐府旧题来泛写宫人愁怨的。两首诗表达的是同一主题，分别来看，落想布局，各不相同，合起来看，又有珠联璧合之妙。
第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。
诗的前两句“天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流”，点出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有“玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤”句，张修之的《长门怨》有“玉阶草露积，金屋网尘生”句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。两句中，上句着一“挂”字，下句着一“流”字，给人以异常凄凉之感。
诗的后两句“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”，点出题意，巧妙地通过月光引出愁思。沈佺期、张修之的《长门怨》也写到月光和长门宫殿。沈佺期的诗写“月皎风泠泠，长门次掖庭”，张修之的诗写“长门落景尽，洞房秋月明”，写得都比较平实板直，也不如李白的这两句诗的高妙和深沉委婉。原本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，把愁说成是月光所“作”，运笔空灵，设想奇特。前一句妙在“欲到”两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；如果说“照到”或“已到”，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在“别作”两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是“别作”一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说：“一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁。”月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，“别作”愁苦。
从整首诗看，呈现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界是这样的阴森冷寂，读者不必看到居住其中的人，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。
第二首诗，着重言情。通篇是以“我”观物，缘情写景，使景物都染上极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到“愁”，这首一开头就揭出“愁”字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。
诗的首句“桂殿长愁不记春”，不仅揭出“愁”字，而且这个愁是“长愁”，也就是说，诗中的人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，而是长年都在愁怨之中，即使春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至在她的记忆中已经没有春天了。诗的第二句“黄金四屋起秋尘”，与前首第二句遥相绾合。因为“金屋无人”，所以“黄金四屋”生尘；因是“萤火流”的季节，所以是“起秋尘”。下面三、四两句“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”，又与前首三、四两句遥相呼应。前首写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经照到长门，并让读者最后在月光下看到了“长门宫里人”。
这位“长门宫里人”对季节、对环境、对月光的感受，都是与众不同的。春季年年来临，而说“不记春”，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说“起秋尘”，给了尘土以萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说“独照”，仿佛“月之有意相苦”（唐汝询《唐诗解》）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的“无理而妙”，以见伤心人别有怀抱。整首诗采用的是深一层的写法。
这两首诗的后两句与王昌龄《西宫秋怨》末句“空悬明月待君王”一样，都出自司马相如《长门赋》“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”。但王昌龄诗中的主角是在愁怨中希冀得到君王的宠幸，命意是不可取的。李白的诗则活用《长门赋》中的句子，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不抱泥于陈皇后的故事。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况，揭开的是冷酷的封建制度的一角。
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名家点评
杨齐贤集注、萧士赟补注《分类补注李太白诗》：此诗皆隐括汉武帝陈皇后事，以比玄宗皇后，其意微而婉矣。
梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》：二首萧注以感明皇废王后作，然此或自况耳。古宫怨诗大都自况。
陆时雍《唐诗镜》：一诗用意高妙，气格雄深。
周珽《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：太白《长门怨》二诗，才情藻拔，自有一种超胜之韵，极即（慨）极悲，何必再读《长门赋》！
《宿五松山下荀媪家》
我宿五松下，寂寥无所欢
田家秋作苦，邻女夜舂寒
跪进雕胡饭，月光明素盘
令人惭漂母，三谢不能餐
注释
五松山：在今安徽省铜陵市南。媪：妇人。
寂寥：（内心）冷落孤寂。
秋作：秋收劳动。田家：农家。秋作：秋天的劳作。苦：劳动的辛苦，心中的悲苦。
夜舂寒：夜间舂米寒冷。舂：将谷物或药倒进器具进行捣碎破壳。此句中“寒”与上句“苦”，既指农家劳动辛苦，亦指家境贫寒。
跪进：古人席地而坐，上半身挺直，坐在足跟上。雕胡：浅水植物“菰”的别名，俗称茭白。秋天结小圆柱形的果实，叫做菰米。用菰米做饭，香美可口，称“雕胡饭”，古人当做美餐。
素盘：白色的盘子。一说是素菜盘。
惭：惭愧。漂母：在水边漂洗丝絮的妇人。《史记·淮阴侯列传》载：汉时韩信少时穷困，在淮阴城下钓鱼，一洗衣老妇见他饥饿，便给他饭吃。后来韩信助刘邦平定天下，功高封楚王，以千金报答漂母。此诗以漂母比荀媪。
三谢：多次推托。不能餐：惭愧得吃不下。
白话译文
我寄宿在五松山下的农家，心中感到十分苦闷而孤单。
农家秋来的劳作更加繁忙，邻家的女子整夜在舂米，不怕秋夜的清寒。
房主荀媪给我端来菰米饭，盛满像月光一样皎洁的素盘。
这不禁使我惭愧地想起了接济韩信的漂母，一再辞谢而不敢进餐。
《宿五松山下荀媪家》
文学赏析
李白一生漫游各地，饱览名山大川。他的作品深得“江山之助”。这是人所共知的。他的诗歌豪放逸丽，实有得于此。在漫游的过程中，李白接触了大量下层劳动人民。劳动人民男耕女织的辛勤，忍饥挨冻的苦难，诚以待人的美德，慷慨无私的奉献，都使他深受感动。他的作品在飘飘欲仙的高蹈旷达中又时时流露出对此处还有一行于世情的执着、对于人民的关切，实亦有得于此。
此诗题下原注：“宣州”。詹锳《李白诗文系年》将此诗系于唐肃宗上元二年（761年），当时李白往来于宣城、历阳之间。五松山在安徽铜陵县南，山上有大松，一本五枝，苍鳞老干，翠色参天。山名原先不详，李白至此，始把它命名为五松山。此山以风景清幽引人入胜，故李白在另一首诗中云：“五松何清幽，胜境美沃州。萧飒鸣洞壑，终年风雨秋。响入百泉去，听如三峡流。”（《与南陵常赞府游五松山》）大概五松山的胜景迷人，李白流连忘返，不觉天晚，无法赶回县城，只好到山下随便找个农民借宿。于是荀媪这位纯朴的老农妇有幸接待了这位大诗人。诗人受到主人诚挚的款待，深为感动，这首诗就是写诗人当时的心情。
此诗题目虽然只有八个字，却点出了作者游历的地点（五松山）、时间（傍晚）和与此相关的事情（投宿）、人物（荀媪）。
开头两句“我宿五松下，寂寥无所欢”，写出诗人寂寞的情怀。这里不是写游山以后的感受，而是指进入荀家后见到凄凉家境陡然产生的忧郁感。祖国的河山是如此的美好，按理说，生息在这块大好河山上的人民应该是富足的，而实际上人民的生活十分艰难困顿。这种巨大的反差，引起了诗人心灵的震颤。于是便促膝询访白屋寒舍穷年的劳苦，侧耳倾听寂寥山村夜晚的呻吟。“田家秋作若”是作者询访所得。说“田家”而不说“荀家”，说明李白与人民的接触决非就此一家。在游历中，他接触到的农氏境况大致相似。“田家”一词具有深广的概括性。“秋作”指秋收劳动。在农家，一年四季的春种、夏耘、秋收、冬藏中，唯秋收是最令人喜悦的，而现在的“秋作”却感到“苦”不堪言。究其原因，从诗中始终未出现男子一事来看，当时赋役繁重，男人或过早地亡故了，或正在远方征战服役，未有归期，沉重的农业劳动担子压到上年纪的农妇肩上，不得不“苦”。其时史思明的叛乱尚未最后平定，而江淮一带战事又起，丁壮被大批抽调到前线去，连偏僻的五松山村也不能幸免。战争给人民带来的灾难是如此深重，李白实在不能无动于衷。一个“苦”字，充分写出了他对于人民的同情。“邻女夜舂寒”，是诗人隔墙听到的声音。看来邻女也是孤苦伶仃，无依无靠。她的丈夫和父亲的去向恐怕与荀家的男人差不多。她们不幸的遭遇，只可催人暗自泪下，却不便多问。于是诗人只好保持沉默了。但一个“寒”字告诉读者，诗人不仅在体恤邻女的苦难，而且也是在体恤经历战乱的广大人民的苦难。诗人心头涌上的阵阵酸楚，使他无法平静。回想自己当年想“使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）的抱负，顾视目前流放归来，一事无成，衰病交加的晚景，更增万般感慨。
荀媪无疑是一位心地善良、热情好客的劳动妇女。她得知今日的投宿者就是人人尊敬的大诗人李白时，总想招待得好一点。鸡黍是中国古代农村招待客人的传统品种，而在一贫如洗的茅舍中连这也没有，可把荀媪给愁坏了。她猛然想到，秋天是菰米成熟的季节。于是“跪进雕胡饭，月光明素盘”，这两句字字值得玩味。“跪进”两字有人说是因为李白是席地跪坐，所以荀媪将饭端来时也跪下身子呈进给他。其实，中国古代跪坐的习惯到唐代已经逐渐改变为垂脚坐，坐具也逐渐由席变为床、榻、椅。这在唐代传奇中屡见不鲜。著名的《韩熙载夜宴图》，没有一人是跪坐在地上的，一般都是垂脚坐在椅子上，或盘腿、跪坐在床榻上。在唐代的农村中，简陋的板床不难找到。荀媪的“跪进”，显然是出于尊敬。荀媪把饭做好以后，又特地用“素盘”——一只洗得干干净净、洁白明亮的盘子装好，可见其恭敬诚挚，不同寻常。这一切，李白都看得真切，内心不能不大受感动。“月光明素盘”，极写雕胡饭的晶莹洁白，如珍珠般耀眼。李白知道，这每一颗饭粒都来之不易；他更明白，这每一颗饭粒都标志着老妇的一片美好的心意。邻女夜舂的声音沉重地打在诗人的心坎上，已经使他的心情无法平静。而今荀媪罄其所有的殷勤招待，更使他深感受之有愧。
结尾二句“令人惭漂母，三谢不能餐”包孕着诗人复杂的思想感情。“漂母”是秦末淮阴地方一个以漂洗丝绵为业的老妇。她看到在城下垂钓的韩信正在挨饿，便把自己的饭分给他吃，根本不望报施。后来韩信佐汉灭楚，平定天下，被封为楚王，以千金酬谢漂母。后人又建祠表彰漂母的乐于助人的精神。李白把荀媪比作漂母，无异于献上一瓣心香，感激和崇敬之情兼而有之。李白的另外一层意思虽然没有说出，但也不难体会，那就是以韩信自况。韩信在平定战乱中屡建奇功，而李白却始终未获施展抱负的机会。在另一首诗中，李白曾说：“感子漂母意，愧我非韩才。”在祖国的大地上，漂母到处可见，而要遇到能够力荐韩信的萧何、大胆任用韩信的刘邦一类人物实在太难了。他热爱、同情、体贴劳动人民，但因怀才不遇，报国无门，却无法解除人民的苦难。因此雕胡饭虽然香美，他却义不下咽。
在唐代，描写达官贵人或文人雅士宴集的诗作多得不胜枚举，而描写诗人在贫苦农民家里就餐的诗篇十分少见。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》诗，表明他是很能接近农民的，但诗中借题发挥，美化府主严武。田父的形象未免失真。此诗纯属对农妇的讴歌，并真实朴素地写出了诗人在善良勤劳而又遭遇不幸的农妇面前的深刻复杂的内心感情活动。这不仅在李白的诗中是不可多得的上乘之作，其美学价值之高，在整个唐诗中也是数得着的。
李白的性格本来是很高傲的，他不肯“摧眉折腰事权贵”，常常“一醉累月轻王侯”，在王公大人面前是那样地桀骜不驯。可是，对一个普通的山村妇女却是如此谦恭，如此诚挚，充分显示了李白的可贵品质。
李白的诗以豪迈飘逸著称，但这首诗却没有一点纵放。风格极为朴素自然。诗人用平铺直叙的写法，像在叙述他夜宿山村的过程，谈他的亲切感受，语言清淡，不露雕琢痕迹而颇有情韵，是李白诗中别具一格之作。
名家点评
《四溟诗话》：太白夜宿荀媪家，闻比邻舂臼之声以起兴，遂得“邻女夜春寒”之句。然本韵“盘”、“餐”二宇，应用以“夜宿五松下”发端，下句意重同拙，使无后六句，必不押“欢”韵，此太白近体，先得联者，岂得顺流直下哉？
《石园诗话》：太白《宿五松山下荀媪家》诗末云：“令人惭漂母，三谢不能餐。”夫荀媪一雕胡饭之进，素盘之供，而太白感之如是，且诗以传之，寿于其集。当世之贤媛淑女多矣，而独传荀媪，荀媪亦贤矣。
《李太白诗醇》：严沧浪曰：是胜语，非怯语，不可错会。村家苦况，写出如耳闻目见。
《山中与幽人对酌》
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
词句注释
幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”对酌：相对饮酒。
“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书·陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”
白话译文
我们两人在盛开的山花丛中对饮，酒兴颇浓，一杯又一杯，真是乐开怀。
我喝醉想要睡觉，您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。
《山中与幽人对酌》
整体赏析
李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，采用词语的重复，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，杯莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。
此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。
名家点评
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》：太史公《淳于髡传》云：“操一豚蹄酒一盂。”夫叙事犹尔，所谓“一胡卢酒一篇诗”，自有七立，无此句法也。或曰：李白不云乎“一杯一杯复一杯”？余曰：古者豪杰之士，高情远意，一寓之酒。存所感发，虽意于饮，而饮不能自已则又饮，至于三杯五斗，醉倒而后已。是不云尔，则不能形容酒客妙处。夫李白意先立，故七字六相犯，而语势益健，读之不觉其长。……惟第三句，若有意而语亦不工。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：用成语妙如己出，前二句古调，后二句谐，拗体正格。
清代刘宏煦《唐诗真趣编》：此诗写对幽人，情致栩栩欲活。言我意中惟幽人，幽人意中惟我，相对那能不酌？酌而忽见山花，便似此花为我两人而开者，意投神洽，杯难手，故不觉陶然至醉也。“我醉欲眠卿且去”固是醉中语，亦是幽人对幽人，天真烂漫，全忘却形迹周旋耳。幽意正浓，幽兴颇高，今日之饮，觉耳中不闻雅调，空负知音，大是憾事，君善琴，明日肯为我抱来一弹，才是有意于我。两个幽人何等缠绵亲切！刘仲肩曰：坦率之至，太古遗民。
清代王晓堂《嵎阳诗话》：作诗用字，切忌相犯，亦有犯而能巧者。如“一胡芦酒一篇诗”，殊觉为赘。太白诗“一杯一杯复一杯”，反不觉相犯。夫太白先有意立，故七字六犯，而语势益健，读之不觉其长。如“一胡芦”句，方叠用一字，便形萎弱。此中工拙，细心人自能体会，不可以言传也。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：麾之可去，招之可来，政见同调。诙谑得好，不是作傲语。
《客中行》
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
注释
客中：指旅居他乡。
兰陵：原山东峄县，在今山东枣庄南。郁金：香草名，有浓烈香味。
玉椀（wn）：玉制的食具，亦泛指精美的碗。椀，同“碗”。琥珀（h
pò）：松柏树脂的化石，色淡黄色或赤褐。此处形容美酒的色泽。
但使：只要。醉客：让客人喝醉酒。醉，使动用法。
他乡：异乡，家乡以外的地方。
白话译文
兰陵美酒散发着郁金香的芬芳，用玉碗盛来闪动着琥珀般的清光。
只要主人能使我陶醉在这美酒之中，我恐怕错把兰陵当作了故乡。
《客中行》
整体赏析
李白在天宝初年长安之行以后移家东鲁。《客中行》诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，应为入长安前的作品。据考证，此诗约作于唐玄宗开元二十七年（739），当时李白初至东鲁后前往兰陵游览。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋。而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历。祖国山川风物，在他的心目中都充满了美丽。他在东鲁任城（今山东济宁）尝与张叔明、孔巢父、韩准、裴政、陶沔会于徂徕山（在今山东省泰安县东南四十里）中。此时李白虽抱有经世济民之志，但对隐逸山林也很羡慕。在这优美的自然环境中，他高歌纵酒，啸傲山林，怡情自然，怀才自负，毫无末路穷途之感。
这首诗赞美了美酒的清醇、主人的热情，表现了诗人豪迈洒脱的精神境界，同时也反映了盛唐社会的繁荣景象。
抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为“客中”作，抒写的却是作者的另一种感受。
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”这两句以轻快、幽美的笔调，歌颂了兰陵美酒。第一句从酒的质量来赞美酒，第二句进一步从酒器、酒的色彩烘托出酒的可爱。兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用香草郁金加工浸制，带着醇浓的芬芳，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。
“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗含意深长，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为《客中行》这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。
全诗语奇意也奇，形象潇洒飘逸，充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。
名家点评
桂天祥《批点唐诗正声》：太白豪放，此诗仿佛。
敖英《唐诗绝句类选》：蒋仲舒曰：下语富。又曰：乃其本相，故佳。
凌宏宪《唐诗广选》：太白真自传其神。
沈德潜《唐诗别裁》：强作宽解之词。
黄叔灿《唐诗笺注》：借酒以遣客怀，本色语却极情致。
宋宗元《网师园唐诗笺》：浅语却饶探情（二句下）。
李锳《诗法易简录》：首二句极言酒之美，第三句以“能醉客”紧承“美酒”，点醒“客中”，末句作旷达语，而作客之苦，愈觉沉痛。
近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：“但使”云云，真知此中趣、虽耳目熟，毕竟是佳语。潘稼堂曰：欲说客中苦况，故说有美酒而无人；然不说不能醉客之主人，偏说“主人能醉客”，而以“但使”二宇。皮里春秋，若非题是《客中行》，几被先生迷杀。
《采莲曲》
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袖空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
注释
采莲曲：属乐府清商曲辞。起于梁武帝萧衍父子，后人多拟之。
若耶溪：在今浙江绍兴市南。
袂：衣袖。全诗校:“一作袖。”
游冶郎：出游寻乐的青年男子。
紫骝：毛色枣红的良马。
踟蹰：徘徊。
译文
夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。
隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
《采莲曲》
作品赏析
李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。
第一句：若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。
第二句：日照新妆水底明，风飘香袖空中举。温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨。这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。
第三句：岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。
第四句：紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。“踟蹰空断肠”，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。
诗人笔下生风，使一曲采莲，景因情而媚，情因景而浓，而毫无堆砌之嫌，清新自然，仍是一如既往的浪漫。
创作背景编辑
播报
采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是李白漫游会稽一带所作。
名家点评
刘云：“浅语尽情。”
《唐诗品汇》
陆时雍：“语致闲闲，生情布景。” 《诗镜》
王夫之：“卸开一步，取情为景。诗文至此，只存一片神光，更无形迹矣。”
《唐诗评选》“丽景丽句（“笑隔荷花”句下）。” 《网师园唐诗笺》
严云：“第二句可画，难画。三、四句多姿致，白乐天不得擅美于全唐也。又云：“三三五五”太多。”
《李太白诗醇》
“绮而不艳，此自关乎天分。王安石云：诗人各有所得，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，此李白所得也。于此亦可见之。”
刘长卿作转语，题西施障子：“窗风不举袖，自觉罗衣轻”，大有隽致。” 《李杜二家诗钞评林》
《山中问答》
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
注释
山中问答：一作“山中答俗人”，一作“答俗人问”，一作“答问”。
余：我，诗人自指。何意：一作“何事”。栖：居住，隐居。碧山：山名，又名“白兆山”，在湖北省安陆市内，山下桃花洞是李白读书处。一说碧山指山色的青翠苍绿。
不答：一作“不语”。自闲：悠闲自得。闲，安然，泰然。
“桃花”句：晋陶渊明《桃花源记》载，东晋时，武陵有一渔人在溪中捕鱼。忽进桃花林，林尽处有山。山有小口。从山口进去，遇一与外界隔绝的桃花源，里边的人过着安居乐业的生活。此句暗用其事。窅然：指幽深遥远的样子。一作“宛然”。
别有天地：另有一种境界。别，另外。非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。
白话译文
有人问我为什么隐居在碧山。我微笑不答，心境自在悠闲。
桃花盛开，流水杳然远去。这里别有一番天地，岂是人间。
《山中问答》
整体赏析
李白曾经多次隐居山林。他在少年时代，和逸人东严子隐居岷山。出川以后，从唐玄宗开元十五年（727年）开始，李白在安陆（今属湖北）居住十年，曾隐居白兆山桃花岩。此诗当作于开元十七年（729年）或十八年（730年）李白在白兆山桃花岩隐居时期。
这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。
第一联：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作“山中答俗人”，那么“问”的主语即所谓“俗人”。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。俗人的疑问，就是李白为何要隐居。可是他的隐居，却实在不容易说得那么清楚，使得俗人能够明白；而且这样的事，对俗人不便说，也无必要说起，所以他就“笑而不答”。李白所以隐居，是有意造就声誉，好取得有力的人的推荐，更便捷地走上仕宦的道路。他真诚地爱好自由自在的隐居生活。他的隐居，可不是遁世，而是想要等待时机到来，就做一番“济苍生”、“安社稷”的事业。及到功业既成，就飘然引退，“与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州”（李白《代寿山答孟少府移文书》）。李白隐居的思想是这样复杂而且充满矛盾，他难以跟俗人说明白。这里“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。“笑而不答心自闲”，李白此时的心情是很安闲的，神态有些悠然自得。
第二联：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。这两句用陶渊明《桃花源记》的典故。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“别有天地非人间”，其言外之意是，碧山桃花源别有天地，妙趣无穷，他就爱在这山中隐居。诗人在前面对俗人的疑问“笑而不答”，在这里才作出了巧妙的回答。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这里隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。
这首诗完全是口头语，很朴素，像行云流水似的，流畅自然，浑然天成。如李白所说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。如……李太白‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’，……皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。”诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。后两句意境甚美，构思很巧妙，更使全诗为之增色。
名家点评
《诚斋诗话》：“问余何意栖碧山……”，又“相随遥遥访赤城，三十六曲水回萦。一溪初入千花明，万壑度尽松风声”，此李太白诗体也。
《麓堂诗话》：诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡时远者难知。如杜子美“钩帘宿鹭起，丸药流莺啭”、“不通姓字祖豪甚，指点银瓶索酒尝”、“衔泥点涴琴书内，更接飞虫打著人”，李太白“桃花流水杳然去，别有天地非人间”，王摩诘“返景入深林，复照青苔上”，皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。
《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：随心趁口，不经思维，苍词古意，自成天籁。非谪仙人何得此不食烟火语！
《唐诗摘钞》：此绝句中拗体，三、四只当“心自闲”三字注脚，究竟不曾答其所以。栖山原非本怀，然难为俗人道，故立言如此。
《古唐诗合解》：此诗信手拈来，字字入化，无段落可寻，特可会其意，而不可拘其辞也。
《而庵说唐诗》：此诗纯是化机。白作此诗，如世尊拈花；人读此诗，当如迦叶微笑。不可说，亦不必说。
《唐宋诗醇》：自是君身有仙骨，世人那得知其故。许顗曰：贺知章呼太白为“谪仙人”，余观此诗信之矣。
《雨村诗话》：李诗本陶渊明，杜诗本庾子山，余尝持此论，而人多疑之。杜本庾，信矣；李与陶，似绝不相近。不知善读古人书，在观其神与气之间，不在区区形迹也，如“问余何事栖碧山……”，岂非《桃源记》拓本乎？
《湘绮楼说诗》：“为政心闲物自闲，朝看飞鸟暮飞还。寄书河上神明宰，羡尔城头姑射山”，此篇超妙，为绝句上乘。所谓“羚羊挂角，不著一字”者也。欲知其超，但看太白诗“问余何事栖碧山”一首，世所谓仙才者，与此相比，觉李诗有意作态，不免村气。李选字皆妍丽，此则拉杂，如“神明宰”等字，比之“桃花流水”等字雅俗相远，而俗者反雅，雅者反俗，何耶？
《与夏十二登岳阳楼》
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
注释
夏十二：李白的朋友，排行十二，名字不详。岳阳楼：坐落在岳州郡治西南，今湖南省岳阳市西门城楼。西临洞庭，左顾君山，为湖南名胜。
岳阳：即岳州，以在天岳山之南，故名。治所在巴陵，即今湖南省岳阳市。
迥：远。一作“向”。洞庭开：指洞庭湖水宽阔无边。
“雁引”句：一作“雁别秋江去”。
“山衔”句：指月亮从山后升起，如被山衔出。
连下榻：为宾客设榻留住，用汉代陈蕃礼徐穉、周璆事。连：一作“逢”。
行杯：谓传杯而饮。
回：回荡，摆动。
白话译文
登上岳阳楼览尽四周风光，江水辽远通向开阔的洞庭。
看见大雁南飞引走我忧愁之心，远处的山峰又衔来一轮好月。
在高入云间的楼上下榻设席，如同在天上传杯饮酒。
醉酒之后兴起了凉风，吹得衣袖随风舞动我们随之而回。
《与夏十二登岳阳楼》
整体赏析
此诗当是唐肃宗乾元二年（公元759年）秋李白遇赦由江夏南游洞庭时登岳阳楼而作。
此诗描写了诗人登岳阳楼游赏玩乐的情景。李白留下了这首脍炙人口的篇章，使岳阳楼更添一层迷人的色彩。
前两句写登高临远所见到的辽阔景象。“尽”字，形容登上岳阳楼，俯瞰下界，岳阳一带的自然景色一览无余。“川迥洞庭开”一句紧承“尽”字而下，具体展示八百里洞庭浩邈无垠、横无涯际的景象。孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》一诗中写道：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”把秋色中洞庭湖那种汪洋浩瀚、澎湃动荡的气势，写得很动人。此处一个“开”字，即是对那种景象的集中概括。句中“川迥”二字，是写更为辽远的长江。洞庭湖的北面与长江相连，人们在岳阳楼上，隔着那壮阔的湖水，迷茫中长江依稀可见。这两句意境阔大，诗人炼词造句给人一种雄浑豪放的感受。
一二两句是俯视下界所见，三四两句便写仰观天宇所感。鸿雁南飞，月升东山，这本是人们司空见惯的客观景物，但是在特定的环境气氛之下，能够荡人心神，触发人的情怀。正如刘勰所说：“献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”（《文心雕龙》）诗人处于浩渺无边的洞庭之上，那种忧戚烦闷的心情顿时为之一畅，所以“愁心去”、“好月来”便恰到好处地表现了畅然一适的愉悦心情。句中的“引”“衔”二字，并不是客观景物的实写，而是写诗人此时此景之下的主观感受。这两句是全诗诗眼的所在，写得精彩传神。
五六两句极言岳阳楼高耸入云。意在表明在“云间”“下榻”，在“天上”“行杯”，令人快慰。“连”、“接”，二字，是夸张之笔，用于此处同样是为了突出心情的愉快。七八两句写酣饮之乐，诗人醉后翩翩起舞，习习凉风吹拂着人的衣袖，似有仙举之妙。如上四句叙写诗人与友人饮酒放乐的情景，因为是在岳阳楼上，所以叙事中又表现了岳阳楼的高耸。这样，全诗就完整地写出了秋风明月下的浩荡无边的洞庭夜景，通过优美的意境描写，表达了诗人流放获释以后的喜悦心情。
此诗没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，自然浑成，巧夺天工。这首五律诗，其风格意气豪放，境界阔大，抒情写景有一种长风浩荡的笔力。李白一生的律诗并不少，但他的作品中较为出色的大多不是律诗。五七律之中，以五律为主。《唐诗品汇》说：“盛唐五言律句之妙，李翰林气象雄逸。”《李诗纬》也说：“若太白五律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于《风》、《骚》为近焉。”此诗代表了李白的五言律诗的风格。
名家点评
明·高棅《唐诗品汇》：刘须溪云：甚为不俗。
明·徐用吾《唐诗分类绳尺》：情中含情，飘飘欲举。
清·卢麰、王溥《闻鹤轩初盛唐近体读本》：起句大是警语。通首俊爽，五六写高意，不刻时警。结亦有致。
《陌上桑》
美女渭桥东，春还事蚕作。
五马如飞龙，青丝结金络。
不知谁家子，调笑来相谑。
妾本秦罗敷，玉颜艳名都。
绿条映素手，采桑向城隅。
使君且不顾，况复论秋胡。
寒螀爱碧草，鸣凤栖青梧。
托心自有处，但怪傍人愚。
徒令白日暮，高驾空踟蹰。
注释
1.“美女”句：一作“美女缃绮衣”。渭桥，泛指唐代长安附近渭水上的桥梁。
2.“春还”句：化用鲍照《采桑》：“季春梅始落，工女事蚕作。”
3.“五马”句：一作“五马飞如花”。五马，五马事古今说者不一，据《墨客挥犀》云：“世称太守五马，罕知其故事。”汉代太守出行时乘坐五马之车，因此以“五马”为太守的代称。
4.“青丝”句：化用古《罗敷行》：“青丝系马尾，黄金络马头。”
5.“不知”句：化用江淹《咏美人春游诗》：“不知谁家子，看花桃李津。”
6.“妾本”句：化用古《罗敷行》：“罗敷善采桑，采桑城南隅。”
7.“玉颜”句：化用曹植《名都篇》：“名都多妖女。”
8.使君：即使者。《汉书》：“使君颛生杀之柄。”颜师古注：“为使者故谓之使君。”
9.秋胡：鲁秋胡成婚五日就赴陈做官，五年后回家，在路上看到一个采桑的妇人，秋胡调戏人家，许以千金，被严词拒绝。到家里才知道那个被自己调戏的采桑妇是自己的妻子。秋胡十分惭愧，他的妻子悲愤而投河自杀。
10.寒螀：虫名，似蝉而小，青色。
11.踟蹰：欲行不进之貌。
白话译文
美女在渭桥东采桑，春天正是事蚕作的时候。
这时，突然有个乘坐五马之车的大守疾驰经过此地，他的马装饰华美，还饰有金络。
不知是哪家公子，前来调笑采桑女。
采桑的人本是秦罗敷，她的美貌在整个都城里都是有名的。
嫩绿的桑条映着她那洁白的纤纤细手，她正在都城的一角采桑。
像使君那样的髙官都调戏不动她，何况是秋胡那样的人呢。
寒蝉喜爱碧草，鸣凤栖息在青翠的梧桐树上。
她自己心中巳经有中意之人，只怪旁人愚钝，不知道她已托心于人。
只让他们从白天空等到日暮，停下车来空自踟蹰。
《陌上桑》
整体赏析
《乐府古题要解》：“《陌上桑》古词曰：日出东南隅，照我秦氏楼。’旧说邯郸女子姓秦名罗敷，为邑人千乘王仁妻。仁后为赵王家令，罗敷出采桑陌上，赵王登台见而悦之，置酒欲夺焉。罗敷善弹筝，作《陌上桑》以自明不从。”按：“其歌辞称罗敷采桑陌上，为使君所邀，罗敷盛夸其夫为侍中郎以拒之，与旧说不同。”按《乐府诗集》：“张永《元嘉伎录》：‘相和歌有十五曲，其第十五曲曰《陌上桑》。’”李白采用古乐府题写了许多诗，此诗就是其中之一。
这首诗不大好理解，先要做些解释。这首诗不是重复汉朝的故事，而是写当时的事。开头的“美女”，是当时渭桥边的一个采桑女。大官来调戏她，又有“不知谁家子”也来调戏她。她斥责说：“我是秦罗敷那样的女子，太守尚不在我的眼里，你秋胡一类算得什么？不要白费力气吧！”秋胡，也是引用古代秋胡戏妻的故事（出自《西京杂记》）来斥责“不知谁家子”，找他麻烦的并不真是秋胡。这样一解，全诗豁然贯通了。
这首诗写的是秋胡戏妻的故事，诗中赞扬了罗敷的坚贞自洁，诗人也用以寄托自己对国、对君的忠诚。这首诗是借古题讽时事，而且写采桑女同时反抗两种人，突出了她的反抗性格。“寒蟹爱碧草，鸣凤栖青梧”，用恰当的比喻写出了采桑女不慕权势、不畏强暴的高尚品格。这样写，在思想上和艺术上比原作有所创新。
名家点评
近代·汪琦：“使君且不顾，况复论秋胡”二句，或有非之者，谓不应以秋胡与使君较量盖误解此诗专咏罗敷事耳。殊不知“妾本秦罗敷”一句，是自矜身分如罗敷之贞洁耳。观首句云“美女渭桥东”，并不实指罗敷。又云“不知谁家子”，亦未切指使君。通首辞句不可因此而悟乎。胡孝辕谓“此当善领其意，政复何碍”。旨哉斯言！可为读太白乐府者发凡起例之一端矣。（《李太白集·图文版》）
语言教育家、作家刘征：“有些立意和故事情节与原作接近，而写得比较出色的，大体上都是在思想和艺术上有独到的创造。可以举唐李白、李彦远、汪遵写的《陌上桑》为例。”（《剪侧文谈·刘征十年集卷4》）
《乌夜啼》
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
注释
乌夜啼：乐府旧题，《乐府诗集》卷四十七列于《清商曲辞·西曲歌》，并引《古今乐录》云：“西曲歌有《鸟夜啼》。”古辞多写男女离别相思之苦。
边：一作“南”。乌：乌鸦。欲：敦煌残卷本作“夜”。
哑哑：乌鸦啼叫声。
机中织锦：一作“闺中织妇”。秦川女：指晋朝苏蕙。《晋书·列女传》载，窦滔妻苏氏，始平人，名蕙，字若兰，善属文。窦滔原本是秦川刺史，后被苻坚徙流沙。苏蕙把思念织成回文璇玑图，题诗二百余，计八百余言，纵横反复皆成章句。泛指织锦女子。秦川，古地名，泛指今陕西、甘肃秦岭以北平原地带，因春秋战国时期地属秦国而得名。
碧纱如烟：指黄昏碧绿的窗纱朦胧如烟。
“停梭”句：一作“停梭向人问故夫”，一作“停梭问人忆故夫”。梭，织布用的织梭。其状如船，两头有尖。怅然，忧然若失的样子。一作“怅望”。远人，指远在外边的丈夫。
独宿孤房：一作“独宿空堂”，一作“欲说辽西”，一作“知在流沙”，一作“知在关西”。
白话译文
黄云城边的乌鸦将要归巢了，归飞回来的时候在树枝上哑哑地啼叫。
在织机中织布的秦川女，在隔着碧绿如烟的纱窗内视窗外的归鸟双双，好像是在与人说着什么，其实她是在自言自语。
太寂寞了啊，想着远方的亲人，她的织梭就不由得停了下来，独宿空房的滋味，真是太令人难以忍受了，珠泪点点滚下了她的香腮。
创作背景
传说李白在天宝初年到长安，贺知章读了他的《乌栖曲》和《乌夜啼》等诗后，大为叹赏，说他是“天上谪仙人也”，于是在唐玄宗面前推荐了他。可见此诗当作于唐玄宗天宝初年之前。郁贤皓《李白集》认为此诗大概作于开元十八年（730）或十九年（731）李白初次到长安之时。
《乌夜啼》
整体赏析
“乌夜啼”为乐府古题，属《清商曲·西曲歌》，内容多写离别之男怨女恨，而李白此诗主题与题材同前代所作相似，却别翻新境，言浅意深，独具魅力。
起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城闉，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更不用说是心绪愁烦的离人思妇了。在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，不知到什么时候才能归来。起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有色的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。
中间两句指出诗的主人公是“秦川女”。这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让人站在她的闺房之外，在暮色迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在此诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。
最后两句点明诗歌主旨。这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，不禁泪如雨下。这如雨的泪也沉重地滴到诗人的心上，促使读者去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。这两句有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”。《才调集》卷六注“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在此诗的修改上，李白是经过推敲的。
短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身份和身世，而且绘影绘声，如见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，可以看出这点。
名家点评
明代高棅《唐诗品汇》：刘须溪云：语有深于此者，然情之所至皆不如此。则亦不必深也。凡言乐府者，未足以知此。
明代郭濬《增订评注唐诗正声》：郭云：乌啼已自感人，必曰“黄云城边”、更觉黯淡。所语何事，又隔烟窗，令人咀味不尽。
明代凌宏宪《唐诗广选》：范德机曰：汉魏书多不可点，李诗亦难点，点之则全篇有所不可择焉。若此作与《乌柄曲》，可谓精金粹玉矣。意景悠然言外，直是气象不同。
明代胡应麟《诗薮》：《乌夜啼》，《杨叛儿》、《白纻辞》、《长相思》诸篇，出自齐、梁。
明代梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》：写得彻至。
明代周珽《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：此妇人思夫之词，言外不尽欷歔。
明末清初王夫之《唐诗评选》：只于乌啼上生情，更不复于情上布景，兴赋乃以不乱。直叙中自生色有余，不资炉冶，宝光烂然。
清代黄周星《唐诗快》：此二诗乃贺监叹赏苦吟，所谓“可泣鬼神”者也。细观之，亦六朝艳曲之常耳。虽然，以泣鬼神则不足，以移人则有余，安得不选？
清代宋弼《燃灯记闻》：唐人乐府，惟有太白《蜀道难》、《乌夜啼》……不袭前人乐府之貌。而能得其神者，乃真乐府也。
清代吴瑞荣《唐诗笺要》：只浅淡语，情款无限。
清代沈德潜《唐诗别裁》：蕴含深远，不须语言之烦。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：语浅意深，乐府本色。吴昌祺曰：含蕴无穷，音节绝妙。
清代宋宗元《网师园唐诗笺》：仙乎！仙乎（“机中织锦”二句下）！一语呜咽，不言神伤（末句下）。
清代吴烶《唐诗选胜直解》：对景伤心，泪零如雨，此种情绪，描摹逼真。
清代纪昀《删正二冯评阅才调集》：纪云：不深不浅，妙造自然。
清代王尧衢《古唐诗合解》：语简情深，昔人评为精金粹玉。
《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
注释
宿：住，过夜。
危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。
语：说话。
恐：唯恐，害怕。惊：惊动。
白话译文
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在这里，我不敢大声说话，唯恐惊动天上的神仙。
创作背景
这首《夜宿山寺》，一般认为是李白的作品，在湖北省黄梅县所作，写的是黄梅县蔡山峰顶山的江心寺。但还有多篇题目与内容均与此诗相近的诗歌传世，如《题峰顶寺》（“夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人”）、《夜宿乌牙寺》（“夜宿乌牙寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人”）等，其作者署名也相当复杂，有李白、王禹偁、杨亿、晏殊、孟观等多种说法。
《西南科技大学学报（哲学社会科学版）》2006年3月所刊载的李德书的文章《李白〈上楼诗〉与〈题峰顶寺〉、〈夜宿山寺〉考辨》认为，李白在湖北黄梅县所写的诗是《题峰顶寺》，而20世纪80年代以来的小学语文教科书中李白诗歌《夜宿山寺》的内容，应为李白少年诗作《上楼诗》的内容，而《上楼诗》实为李白上绵州越王楼诗。李白中年在蕲州黄梅县所作《题峰顶寺》来源于宋代邵博《邵氏见闻录》、赵德麟《侯鲭录》、胡仔《苕溪渔隐丛话》等书。《古典文学知识》2018年第三期所刊载的张培锋的文章《〈夜宿乌牙寺〉诗为李白所作考》认为，此诗应为《夜宿乌牙寺》，作于蓟州乌牙寺，是李白的作品。
《夜宿山寺》
整体赏析
诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。
首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危
”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。
李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。
名家点评
宋代刘宰《书明秀轩米元晖诗后》：“句律峥嵘，超越千古。”（《漫堂集》卷二十四）
《古朗月行》
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐。
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，凄怆摧心肝。
注释
朗月行：乐府旧题。《乐府诗集》卷六五收录此题，列于《杂曲歌辞》。
呼作：称为。白玉盘：据应劭《汉官仪》，封禅滩有白玉盘。这里指晶莹剔透的白盘。
疑：怀疑。瑶台：传说中神仙居住的地方。《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民平均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。
白：一作“青”。
仙人：古代传说，月亮里有仙人和桂树，月初生时，先看见仙人两只脚，月亮渐渐升起，就看见仙人全形，然后看见桂树。
作：一作“何”。团团：圆圆的样子。一作“团圆”。
“白兔”句：乐府古辞《董逃行》：“教敕凡吏受言，采取神药若木端。白兔长跪捣药虾蟆丸。奉上陛下一玉柈，服此药可得神仙。”
问言：问。言，语助词，无实意。与谁：一作“谁与”。
蟾蜍：俗称癞蛤蟆。《五经通义》：“月中有兔与蟾蜍。”传说月中有三条腿的蟾蜍，因此古诗文常以“蟾蜍”指代月亮。但此诗中蟾蜍似另有所指。圆影：指月亮。
大明：指月亮。
羿：中国古代神话中射落九个太阳的英雄。《淮南子·本经训》记载：尧时十日并出，草木皆枯。尧命羿仰射十日，中其九。乌：即三足乌，其羽赤色，代指太阳。《五经通义》：“日中有三足乌。”所以日又叫阳乌。
天人：天上人间。
阴精：月亮。《史记·天官书》：“月者，天地之阴，金之精也。”沦惑：沉没，丧亡，指被蟾蜍吃掉。
去去：远去，越去越远。为决绝之辞。
凄怆：伤心之意。凄，一作“恻”。
白话译文
小时候我不认识月亮，只把它称作白玉盘。
有时怀疑是瑶台仙人的明镜，飞到了天上。
月中仙人垂着双脚，圆圆的桂树跟着出现。
那白兔捣成的仙药，到底又是给谁吃的呢？
蟾蜍把月啃残缺了，皎洁的月亮因此晦暗。
后羿当初射下九个太阳，从此人间才安宁。
现在月亮已沉沦迷惑，走开吧没什么可看。
心怀忧虑而不忍走开，悲伤让人肝肠寸断！
《古朗月行》
整体赏析
此诗当作于唐玄宗天宝末年安史之乱前。陈沆云：“忧禄山将叛时作。”（《诗比兴笺》）萧士赟云：“按此诗借月以引兴。日，君象；月，臣象。盖为安禄山之叛，兆于贵妃而作也。”（《分类补注李太白诗》）管士光认为，此诗作于天宝十二载（753）前后。
开头写孩提时代对月亮稚气的认识，写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致，接着写月亮渐渐地由圆而蚀，继而沦没而迷惑不清，最后表达为月亮的沦没而心中感到的忧愤不平之情。诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。全诗文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。
这是一首乐府诗。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称“古朗月行”，但没有因袭旧的内容。
诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状，颜色和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
前人与今人多谓此诗非一般的咏月之作，而是寄寓着政治局势，又谓此诗前半喻开元盛世，在诗人心目中如朗月在儿童心目中然；后半喻天宝后期，蟾蜍喻安禄山、杨国忠之类的权奸、宦官、边将，昏蔽其君，紊乱朝政，把国家搞得乌烟瘴气。“大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。然而诗人却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情。
名家点评
明代胡震亨《唐音癸签》：卢仝《月蚀》诗，生于李白之《古朗月行》。李白《古朗月行》，生于《天问》“夜光何德？死则又育。厥利维何？而顾菟在腹”数语。始则微辞含寄，终至破口发村，灵均氏亦何料到此！
明代胡震亨《李杜诗通》：曲始鲍照，叙闺阁玩赏。白则借自刺阴之太盛，思去之。或似指太真妃言。便觉可疑、可问。不待后语（首二句下）。
清代沈德潜《唐诗别裁》：暗指贵妃能惑主听。（“蟾蜍”句下）与《古风》中“蟾蜍薄太清”篇同意，但《古风》指武惠妃，此指杨贵妃，各有主意也。
清代陈沆《诗比兴笺》：忧禄山将叛时作。月，后象；日，君象。禄山之祸兆于女宠，故言蟾蜍蚀月明，以喻宫闱之蛊惑，九乌无羿射，以见太阳之倾危，而究归诸阴精沦惑，则以明皇本英明之辟，若非沉溺色荒，何以安危乐亡而不悟耶？危急之际，忧愤之词。萧士赟谓禄山叛后所作者，亦误。
清代王闿运《王闿运手批唐诗选》：先本咏月，后乃思及杨妃。胡前后不相顾？
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严云：起手点，趣（首二句下）。
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