诗词之美美在意境

作者/黄希庆

作诗之妙，妙在意境出新。寓情于景、情景交融，可以令人流连忘返、陶醉其中。 意，就是诗人所表达的思想，也就是人们所说的“情”；境，就是诗人所描写的事物，即通常所说的“景”。好诗读来如闻其声、如嗅其味、如观其状、如临其境。

一、诗词意境的意象之美

意象，是熔铸了诗人感情的艺术形象，也是诗词表情达意的基本元素。意境由多个意象构成，它即能给读者想象的空间，也能给人以启示，激励人的情感。作者捕捉到某一物象油然引起情感抒发，如杨万里：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这诗句意境十分开阔，“碧”与“红搭配，不但形象鲜明、生动，而且富有大自然的情韵。又如王安石的“春风又绿江南岸”，其意象更为鲜明，意境更为广阔。此时，天地葱茏，生机勃勃，不仅仅透露出春的气息，而且春风“吹绿”了广阔的江南大地，给人以愉悦的感受。

又如黄巢的《题菊花》：“ 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”。诗者因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天与桃花一齐开放。作者将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。触景而生的“报与桃花一处开”之情 ，内在更深邃的含意，那就是，作者要为社会大众改变现状。这首诗的意境，是完美的，是高超的。

二、诗词意境的情感之美

情感是诗的灵魂。意境中的形象来自自然，又能超脱自然；意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者丰富的感情。诗人“情动于衷，而言于外”，或感情热烈；或悲壮；或婉约，或豪放。唐代《铜官窑瓷器题诗》：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”。这句话的意思：你出生的时候，我还没有出生，我出生的时候，你已经老了。你怨恨我出生的太迟，我埋怨你出生的太早。完整的表达出一种相见恨晚，却又无缘的一种悲凉心里。

明代杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中”。青山不老，看尽炎凉世态；佐酒笑语，释去心头重负。任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流，但总会在奔腾中沉淀下些许的永恒。宇宙永恒，人生有限，江水不息，青山常在。与人生短暂虚幻相对的是超然世外的旷达和自然宇宙的永恒存在。命运终究是命运，任它惊骇涛浪或是非成败，都不足以打倒诗人的顽强意志，他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊。

如杜甫《春望》中：“感时花溅泪，恨别鸟惊心” ， 这两句诗就染有作者自己的感情色彩，花容和鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”；欧阳修《蝶恋花》中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” ，这里的花也成了同作者感情一致的东西，人“无计留春住” ，花亦亦然。

三、诗词意境的含蓄之美

 含蓄美是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。正如王国维所说：“意境中的含蓄，使人感到‘言有尽而意无穷’，‘意在言外，使人思而得之’”。所以，意境的含蓄不但是诗词的艺术特点，而且具有唤醒读着联想的功能。像白居易《琵琶行》中：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，抛开琵琶女的身份、心情等因素，单这种出场，就给人一种朦胧、模糊的美感，而且引发读者的想象，诗人笔下的琵琶女到底有多美，美在何处。李煜在《虞美人》中，一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这一比喻句形象生动，恰切自然，它不但寓抽象于形象中，而且引发人们感慨，“流水不复，时间已逝，青春易老，往事难追，生命将近”，这种种情思纠结，正是诗词含蓄美的艺术魅力所在，诗中情感也蕴含其中。

譬如炼字炼句，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄韵味韵。像王安石的《船泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”。诗中“绿”字用得传神，“绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味。

四、诗词意境的技巧之美

诗词创作，包括多种艺术技巧。从不同的角度说，有记叙、议论、描写、抒情等表达方式；有比喻与拟人、对偶与对比、设问与反问等修辞手法；又有托物言志、借景抒情、动静结合、虚实结合等表现技巧。就虚实而言，实写眼前所见，虚写想象中的情境，二者结合蕴含着诗人的情感思想，是诗人“心灵保持凝聚含藏的状态”。比如，曹操的《观沧海》中，实写有“水何澹澹，山岛竦峙；树木丛生，百草丰茂”，由此而产生的虚写是“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”。这样，虚实结合，不但扩大了诗的意境，而且更好地表现出诗人博大的胸怀和浩浩气势。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，动静结合，归于一端；天上地下，集于一体。诗人运用移情的手法，把没有分别离愁的花鸟富于生命情感，它们是否已经感受到诗人的内心情感。其实，这不正是诗人借花鸟本无情而“溅泪、惊心”，以表现自己内心的忧愁吗？陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”；这一对偶句运用夸张的修辞手法，从纵横两个方面扩大空间，不但使诗歌的意境得到扩大，而且在极度夸张中，表明自己的收复之心的不灭。

五、诗词意境的“逆情悖理”之美

逆情悖理：意思是指违背常规与正常的逻辑，与约定俗成的规则背道而弛。它是诗之奇趣构成的原则之一。

“逆情悖理”的说法，是指其通过似乎逆情的描写，反而更深刻地表现了人的各种复杂感情，以及因这种“无理而妙”的表现手法，带来的鉴赏者所意想不到的诗味。这种别具一格“悖理”手法，诗人往往把本无关联的景物人事与情理联系起来，虽有悖常理，却别开生面，更巧妙曲折地表现着复杂的感情。

2006年普通高考试题中的诗歌鉴赏题，正是运用了“逆情悖理”这一表现手法。试题是宋代诗人黄庭坚的《题竹石牧牛》诗：“野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，忽遣牛砺角。牛砺角尚可，牛斗残我竹”。这首题画诗，前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛；以“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽永。元祐初年北宋统治集团内部斗争相当尖锐，黄庭坚对此感到不安和痛心，“牛斗残我竹”当含讥刺时政之寓意。陈衍批评说：“若其石既为吾所甚爱，唯恐牛之砺角，损坏吾石矣，乃以较牛斗之伤竹，而曰砺角尚可，何其厚于竹而薄于石耶？于理似说不去。”陈衍的责难恰好是本诗的理趣所在，“于理多一曲折”，属“逆情悖理”。陈衍所谓“厚于竹而薄于石”正是“逆情悖理”的表现手法：本为一幅画，诗人却当现实来看待，高度赞美了龙眠、东坡画技的高超，此为“逆情悖理”之一；牛砺角对石损坏不大，牛斗伤竹则无疑，程度不同，并非厚此薄彼，这是黄庭坚的机智风趣之处，于理也说得过去。但诗中主要是以 “牛砺角”引出“牛斗”，从而否定“牛斗残我竹”，此为“逆情悖理”之二。可见，此诗不仅有奇趣而且有理趣。奇而生趣，入理成趣，正是此诗的突出表征，难怪黄庭坚自视为生平最得意之作。

2021.01.11於清心斋

黄希庆，笔名黄河，号中都逸人,清心斋主。山东汶上人。大学文化，正局职级公务员，喜文学、历史、哲学。语言功底好，文化底蕴深厚，擅长诗词写作。著有《中华诗词写作入门》,《黄河诗词集粹》,《黄河古诗集》，《生命的颤音》。山东省作家协会会员,中华诗词学会会员，中国诗歌学会会员，中华当代文学学会会员，中国楹联学会会员。先后在《中华诗词》、《中华辞赋》《诗朝》、《星星》诗刊、《诗词世界》、《诗词月刊》及多家报纸发表诗词二百多首；《天籁之音》、《当代诗人词家作品汇编》等十多部全国书籍收录作品九百五十多首。

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