七律及其写作特点

作者/黄河

七律是大美的诗体，是中国诗歌中最凝练精美的一种形式。属于近体诗范畴，它萌芽于南朝齐武帝永明时期的诗人沈约，因其讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐：王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟；而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。

    盛唐时的七言律诗虽亦有清圆秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制诗，（即臣下奉命而应和皇帝之作，所以思想内容多是歌功颂德，粉饰太平）；酬赠诗（是古代文人用来交往应酬或者赠给亲友同人的诗歌作品）。虽兴起于五言律诗之后，但写作内容比之五言律诗更见狭窄。而此时的李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。  

到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，诸如时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。所以，杜甫对七律做出了巨大的贡献，奠定了后来七律写作的基础与规范。

一 七言律诗的诗构成要素

（一）七言律诗的概念

七言律诗又称七律，是中国近体诗的一种；每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底。律诗分为四联，并且各联各有一个特定的名称。

七言律诗，其长处是形式之精美，其难点在于束缚之严格。一首好的七律，一定是形式和内容的完美统一：篇有定句、句有定字、字有定声、韵有定位、律有定对。简言之：七律所谓合乎格律而言，就是押平声韵，每句的平仄符合规定，每篇中间两联即颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

（二）律诗的章法

    所谓章法，就是一首诗谋篇布局的方法。律诗共八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联（即诗的前两句），颔联（又叫承接联，即诗的第三、第四句），颈联（又叫转折联，即诗的第五、第六句），尾联（即诗的第七、第八句）。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对仗的。
      写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写，主题是什么，想达到什么样的目的。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读来明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。自己写不明白，别人就没办法阅读明白。有时作者写的东西，作者自身心里很清楚，可是读者却把握不住作者的思路，其原因就是章法出了问题。可见，起、承、转、合是很关键的。
      所谓起，就是把想要说的事情，想办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。
    所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
    所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
      所谓合，就是不能把话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。尤其是中间两联，出句与对句之间，要尽量说不同的方面，不要内容太近或相同。内容太近和相同就是合掌了。颈联在颔联的基础上要发展，要递进，避免说同一层面上的事情。只有递进一步，发展一步，结尾才好结出更有意义的思想或感受。

（三）七律的写作要点

古人作诗就是靠平仄的交替，来形成旋律美的，也叫做抑扬美。就是指句内“平仄之和调”。为什么平仄能够形成旋律美呢？中古声调分平、上、去、入四声，《康熙字典》说：“平声平道莫低昂，上升高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。格律诗词中平仄的运用与四声有直接关系。作诗填词选用平仄声不同的汉字，错落相间，就会形成一种和谐的音乐美。因此平仄是形成近体诗词的最重要因素。正如语言学家王力所说：没有平仄就没有诗词格律。平仄是平声和仄声的合称。平仄主要是求其“异者相从”：一句中平仄交替，一联中平仄相反。诗律的“对”是平仄相反，“粘”是平仄相同。其实，“粘”是在同中异，因为只有“粘”，才能使前后两联的平仄相反。音步是诗歌中的基本节奏单位。汉语中，一个汉字就是一个音节，不同数量的音节又构成音步。

七律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

（1）七律的格式及韵脚

平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚；

仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚；

仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚；

平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式（说明：〇表示平；表示平可做仄；表示仄；表示仄可做平。）

第一种格式：首句平起平收式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇韵〇〇〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

第二种格式：首句平起仄收式，为第一种格式后半首的重叠

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

第三种格式：首句仄起平收式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

〇〇〇韵〇〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

第四种格式：首句仄起仄收式，为第三种格式后半首的重叠

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

〇〇句〇〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

〇〇〇句〇〇〇韵

 以上七律四种平仄格式，其实只有两种基本格式，其余两种只是在基本格式基础上稍有变化而已。“首句平起”和“首句仄起”通俗地讲，是指首句第二个字是“平”声还是“仄”声。因为往往首句的第一个字是“中”，即可“平”可“仄”。所以从第二个字论“平起式”还是“仄起式”。

（2）押韵。韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。所谓押韵，就是根椐七言律诗的要求，把同韵的几个字放在同一位置上。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。

（3）平仄。平仄是律诗中最重要的因素。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。律诗的平仄有粘对的规则。对，就是平对仄，仄对平。在一联中，出句和对句的平仄应该是相对的。这就是相对律。任何一首律诗，只要知道了首联的出句平仄，就可根据相对律，推出他的对句的平仄，再根据相沾律，推出颔联的出句的平仄，以此类推到第八句，整个是的平仄就出来了。

平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄。诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声(包括阴平、阳平)；“仄”就包括上、去、入三声。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。这种“交错”包括：平仄在本句中交替出现，平仄在对句中对立存在。例如：

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

（4）粘对。“对”就是对立，“粘”就是平粘平，仄粘仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。试看毛主席的《长征》：

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见“粘”的规则是很严格的。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。七言律诗的粘对要求

（5）对仗。律诗中的对偶，叫做对仗。对偶就是将同类概念或对立概念并列起来。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。实际上，名词还可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称“工对”。对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。

对仗即体现整齐美，也是形成音韵上的抑扬顿挫，即音律美。一般说来，律诗除了首尾两联外，其余各联都要求对仗。但现实中，作者往往并不完全按照这个要求。总的来说，就是不以辞害意!

一是工对。凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，就更工整了。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工时。句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。例如毛主席《送瘟神》(其二)：

红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。

天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。

“红”对“清”，“着意”对“随心”，“翻作”对“化为”，“天连”对“地动”，“五岭”对“三河”，“银”对“铁”，“落”对“摇”，都非常工整；而“雨”对“山”，“浪”对“桥”，“锄”对“臂”，名词对名词，也还是工整的。超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更“劣”。像杜甫《客至》：

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

“缘”与“为”就是同义词。因为它们是虚词(介词)，不是实词，所以不算缺点。再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义(或基本上同义)，叫做“合掌”，更是诗家的大忌。

二是宽对。形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗用宽对，那完全是看具体情况来决定的。宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，以“天”对“塞”是天文对地理；陈子昂《春夜别友人》：“离堂思琴瑟，别路绕山川，以“路”对“堂”是地理对宫室。这类情况是很多的。稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况。又更宽一点，那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用，所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，李白的“渡远荆门外，来从楚国游”就是这种情况。如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不像颈联那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”就是这种情况。现在再举毛主席的诗为证：毛泽东《赠柳亚子先生》：

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

三是借对。一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”，借“珠”为“朱”，借“清”为“青”等。杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，以“清”对“白”，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》：“东郭沧江合，西山白雪高”，以“沧”对“白”，就是这种情况。

四是流水对。对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句说，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全，这叫流水对。例如：

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。(杜甫)

人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。(白居易)

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。(陆游)

总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗时有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。遇必要时，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则地追求对仗的纤巧，那就是庸俗的作风了。

（6）关于“一三五不论，二四六分明”的说法。关于律诗的平仄，有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明”。这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说，第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。这个口诀对于初学律诗的人是有用，因为它是简单明了。但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。

先说“一三五不论”这句话是不全面的，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平的禁忌。至于七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。“一三五不论”的话是不对的。

再说“二四六分明‘这句话也是不全面的。七言第二四两字“分明”是对的，第六字就不一定“分明”。如七言律诗的特定句式之一：“仄仄平平仄平仄”，这个小拗救的特定句式被确定为是符合格律诗规范要求的，但用“二四六分明”这句话来衡量，其第二、第四两字是“分明”的，但第六字就不“分明”了，“三平尾”，而“三平尾”是写作律诗之另一“大忌”。

（7）律诗的节奏。所谓节奏，本是一个音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。在律诗中，则是指在吟诵中有规律的停顿现象。

语意节奏主要依语句结构去划分，或者说，主要是根据其语义而产生的音节上的停顿或间歇。声律节奏则是从其平仄要求上去看，或者说，是指句中一定位置的声调要求（平仄安排）问题。

一是节奏的划分。

自然声律划分法。自然声律来缘于《诗经》的时代，当时主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。当时最典型的音节是两字节节奏，两字一顿，如平平或仄仄。这既是律诗句式中的短距离音节，又是声律结构标尺中的一个单位，所以称之为“节”。

由于“节”在诵读过程中具有声调距离短、中间轻停顿的特征，就像人们步行一样，两个跨步之间会有间隙，所以又被形象地叫做“音步”。细心的读者可能在一些古装影视里看到，诗人一边吟哦，一边踱步，步幅与吟哦紧密配合，其实这就是音节。音节是古典诗歌声律结构的基本单位，通常是两字为一节，所以又叫“两字节”，一般为平平或仄仄。

七言的节奏：

（1）七言一般的节奏形式：是2.2.1.2节奏。如：

乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。

（2）七言另一基本常见的节奏形式：是2.2.2.1节奏。如：“楼船夜雪瓜洲渡”。

韵律划分法：通常读七言句式会自然地在第四个字处稍作停顿，再读后三个字，这样会有一种整齐划一的韵律美。仔细观察《枫桥夜泊》：

月落乌啼/霜满天，江枫渔火/对愁眠。

姑苏城外/寒山寺，夜半钟声/到客船

也叫做4/3式。第一句为三个独立的意象，西沉的残月，凄唉的乌啼，霜华满天，读时可以运用四三式停顿“月落乌啼——霜满天”。这样读来，错落有致，把三个意象自然停顿。前两个意象为每两个字一个意象，最后一个意象为三个字，诗人在写诗时，本身就有意识将诗句做了相应的停顿。
    因此，四三式朗读，契合诗人的节奏和意图，也有助于读者对诗意的理解。同样，后面三句也可以运用相同的读法“江枫渔火——对愁眠。姑苏城外——寒山寺，夜半钟声——到客船”。

二是划分节奏的要领：找到各句畸零的单音节。

一 个音节单独作为一个节拍。

其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的，如：孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》：
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

首先找到诗中各句的畸零单音节：平、混、泽、城、无、耻、情。这样很快就可以给全诗标出节奏点：

八月/湖水/平，涵虚/混/太清（221）
气蒸/云梦/泽，波撼/岳阳/城（221）
欲济/无/舟楫，端居/耻/圣明（212）
坐观/垂钓者，徒有/羡鱼/情

标好后，可以看到，第一句为二二一，第二句为二一二，这一联是散联。中间两联对仗，一联为二二一，一联为二一二，整齐中有变化。注意看中间两联，承联为二二一，转联为二一二，整齐中有变化。所以要记住，中二联的结构和词性不能犯雷同的毛病。

以上的例子属于两种常规意义结构。其实，打破了常规意义结构的诗句，也适用以上方法，如“永夜/角声/悲/自语，中天/月色/好/谁看”；杜甫《宿府》）。

两字节是五言、七言律诗重要的音节单位，除句末（即句脚）是半节外，其余都是两字节，广泛适用于律诗之中。

　　三是为什么律诗要“以两个字为一个节奏”？律诗句子的结构形式，其实是同节奏紧紧联系的，常见的七律诗句，通常划分为四三式和二五式，即上四下三、上二下五的句子。这个四，就是我们诗句中的前两个音节，其实也就是二二的结构。一般是不能变的，要变，是在此句后面两字的音节和单字音节组成部分，分别有二一、一二、一一一或者三这样的句式。如崔灏的《黄鹤楼诗》： 
    昔人/已乘/黄鹤/去，（四二一结构）
    此地/空余/黄鹤楼。（四三结构）
    黄鹤/一去/不/复返，（四一二结构）
    白云/干载/空/悠悠。（四一二结构）
    晴川/历历/汉阳树，（四三结构）
    芳草/萋萋/鹦鹉洲。（四三结构）
    日暮/乡关/何处/是，（四二一结构）
    烟波/江上/使/人/愁。（四一一一结构）

格律诗的句子结构形式，不仅同节奏意念（即每两个音节构成一个节奏单位）基本一致，而且同意义单位（每两个音节构成的一个双音节词或词组）基本一致。所以格律诗的声律句读与意义句读，基本上也是一致的。律诗的节奏我们就介绍到这里，大家一定感觉很抽象，但这是基础，我们为下步写作扎马步，大家下来后认真领会。

2019-08-10 于清心斋