点点喜悦，浅浅感动

——读蒋勋先生《美的沉思》

鄠邑区涝店初级中学    王养直

一直很喜欢蒋勋先生。他是生于古都西安成长于台湾的画家、诗人、作家。

读过他的《蒋勋细说红楼梦》《生活十讲》《从诗经到陶渊明》。《美的沉思》。听过他讲的《黄公望与富春山居图》。

读他的书，听他的课，有的已经记不清了。可心中的感受却清晰可鉴，那就是——喜悦。

他的第一身份是画家，那么我就推荐一本他的美术理论专著《美的沉思》。

这似乎和我们的语文专业没多大关系，但我认为，艺术在某些方面是相通的，汉语言不正是艺术吗？恰好，年前读过梁启超先生的《作文教学法》，他说，好的情感类文章和画是非常相似的。正好印证了我先前的想法，于是，心中又生许多喜悦。

这似乎和我们的语文专业没多大关系，但我认为，艺术在某些方面是相通的，汉语言不正是艺术吗？恰好，年前读过梁启超先生的《作文教学法》，他说，好的情感类文章和画是非常相似的。正好印证了我先前的想法，于是，心中又生许多喜悦。

“石头的美是花不能代替的，花的美是石头不能代替的，我觉得急切的建立教育的欣赏角度，人的生命不管是石头的状态还是花的状态，都是好的。”

这是蒋勋先生在《从诗经到陶渊明》里说过的，我也觉得这是我们教育中所缺的。

生命的丰饶与丰厚，其实是奠立在审美的基础之上的。

那就浅浅的说说这本书吧。

龙蛇相斗的战国之美。

在这个时期，秦是严格的写实。比如我们的兵马俑。大量的战士和马匹，都是用模范作出了些面目写实的战士。我们可以看出，秦的写实风格是法家政治下一定的产物。楚就完全不一样了，楚讲究浪漫与激情，与《楚辞》中的章句如出一辙。楚国的彩绘以黑红二色为主，造成强烈的对比。常常是在黑底上饰以鲜红的云纹勾连，流动与速度的感觉特别强烈，后来这种楚式云纹逐渐影响了中原各地。

说一点闲话，《芈月传》想必都看过。那里秦国宫殿的风格和楚国宫殿的风格，也是有这种对比，还有芈月后来成为太后，穿的服饰，黑底上饰有云纹，都有强烈的楚地色彩。

再说说汉吧。

汉代的隶书讲究“水平”和“波碟”。把汉代的隶书一一放大，真感觉是中国的建筑，那种飞扬而昂扬的气度，落在均衡稳重的结构上，是端正的方与曲动的圆的综合。我们可以说，建筑上的“反宇”“反翘”，几乎和隶书的波碟一起发展而来，反宇向阳，承接日光，这些都包容了汉民族独特的审美意愿吧。

说起汉，免不了的提提数量众多，艺术形式多样的汉镜。

大量传世的汉镜，最有趣的特征是，在圆的结构上完成了方的设计，使纷乱妖娆、纠缠腾扬的战国铜镜忽然被一个内的“方”固定住。一种人世的秩序与安定重新被找到了，在这秩序与安定之外，有回环运行的天。这是儒家的人间秩序与道家的天命宇宙奇妙的结合，是造型上最基本的“规”与“矩”的结合。

在汉镜的方格四周，经常看到一些表达吉祥愿望的句子，如“结心相思”“千秋万岁”“长乐未央” “乐无事”“日有喜”“长富贵”。在这个“方”里，是人世的安分和肯定。多么真实的理想！平凡即伟大。

在这本书里，我们还会了解到南北朝的石雕艺术里菩萨的笑，敦煌北朝壁画的悲愿激情之美，大唐彩绘，宋代水墨，中国艺术的哲学观……

说了这么多，其实看这本书最初的动机是，走到博物馆里，啊，似乎能找到那一点点的感动，能感受到那么一点点文化历史长河中的悲喜真相。

读这本书已经很久了，记得有一次，看到了卢沟桥的狮子，那真不是石头的冰冷……