白洛生的心情日记之2017年4月17日星期一：原本今天想写一下自己每天坚持锻炼身体的一些感悟，吃罢晚饭坐在电脑前打开网页，无意中看到了一组震撼心灵的画作，细心浏览下来，发现是一个我之前没有听说过的日本人石田彻也的作品，他的这些作品用玄幻的手法，展现出他眼中现代社会的黑暗一面，看后绝对的令人毛骨悚然，也绝对的无奈……

于是我改变了今天的日记命题，重点来推荐一些他的作品，我不知道该用《变形虫》还是用《蚁族》来命名，只觉得看得手脚冰凉啊……就业压力、蜗居生活、蚁族奔波等等都体现出来了。今天咱们就来个看图说事，总结经验，一改“小图大道理”的不足之处。希望各位博友在尽情网络世界的时候，也切莫把虚幻当作人生，我们更应该关注现实！

题图的这幅画，不知会不会有很多朋友和主页菌一样，一眼便想到卡夫卡《变形记》里，变成甲壳虫的格里高尔？这幅画的作者，是来自日本的艺术家石田彻也。石田彻也，1973年生于日本静冈县，1996年毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系，2005年死于车祸，年仅32岁。

在生前，石田彻也并无多少名气，作品在艺术上市场上几乎无人问津，但随着他的死亡，却意外地不仅作品价格水涨船高，被他作品打动的人也越来越多，在网络，他的作品已经很容易寻见。

在差不多10年的绘画生涯中，石田彻也留下了180多幅作品，在几乎所有的作品中，我们都能看到一个面容相同，表情悲伤或麻木的年轻男子，但他的身体却成为某种机器或者物件的一部分。批评家说石田彻也的画表现了消费社会的病态和对人的异化，但即使是艺术白痴看到这些画，也会很自然地感到震惊、压抑和悲伤。

石田彻也曾在笔记里留下一句话：“一笔一笔描画，世界便得到救赎。”不知道他自己是否得到救赎，看画的你得到救赎了吗？

石田彻也的画作中多是一个没有腿部的被异化了的东方男子：他们面貌相似，表情麻木，目光痴呆。他们与塑料袋、马桶、洗手池、茶几、椅子、电话、汽车等日常生活中常见之物离奇古怪的焊为一体。一个安放在马桶上的男性脑袋，一个与破旧汽车融为一体宛若乌龟的衰疲男体，一个整个躯体包裹在建筑物中仅仅剩下脑袋的男人，诸如此类，犹如噩梦的画面……它们只能令人局促、难堪、不安，就似梵高狂热的星空，疯子一般散发热量的向日葵一样令人不安。这些艺术品没有任何消遣与慰籍功能，它们只能令人发狂、震惊或者恐惧。

石田彻也的所有画作都在讲述同一个问题：消费社会人类的存在，是病危中的存在。石田彻也的每一幅画作，都可以看做一份关于现代社会的病理性报告：人已经不成为人。人被打包、被捆绑、被焊接、被物化、被商品。我们稍稍留意，便会发觉，石田彻也画作中的人大多是丧失了腿部的人，严重的时候他们甚至没有四肢，只有脑袋。即若稀有的几幅出现腿的存在，腿也仅仅是装饰物，腿的存在毫无用处。这隐喻着什么？

是不是画家试图告诉观看者这样一个难以确定的真理：如果说直立行走使得猿猴变成了人，那么丧失独立行走则使得人变成了物。从神话学的角度看，腿的零度使用，是神才能够拥有的特权。一切社会变迁，都是从腿部开始，降低腿的使用是社会进步的征徽。马车、汽车、飞机、火车、电梯的相继出现，不但使得人获得了神的这一特权，并且使得人篡夺了神才能够享有的尊贵位置。梦想成真了吗？人类真的到达了天堂了吗？人类真的变成神了吗？不，石田彻也的画作讲述着这样的绘画语义：恰恰相反，我们身患大疾，我们很有可能正在叩响另一个世界的大门，那个世界名叫地狱.

有批评家称石田彻也的作品为超现实主义作品，我不赞成这样的看法。如果说卡夫卡的文学作品无法归类，石田彻也的画作同样无法归类。观看石田彻也的作品，我们会被深深的震惊。这震惊不是超现实主义者所声称的梦幻式的、潜意识、无逻辑的震惊，而是日常都市生活给予现代人的切肤之痛所引起的共鸣式震惊：我们虫子一样拥挤地铁，我们蟑螂一样住在蜗居，我们工具一样拼命工作，我们商品一样堆积成堆，我们群体而来却形单影只，我们找不到存在的任何意义。我们活着，却宛若死了。我们没有任何生命力，我们就像流水线上生产的一个个一模一样的零件......

我们正在经历或即将经历这样的生活。这是我们共有的都市经验，只不过石田彻也将这一切以视觉拍案惊奇的方式深度再现。在我看来，石田彻也的画作试图告诉我们一个这样的消息：地狱或者真的存在，它不在别处，而是我们的日常生活。恰恰是石田彻也对日常生活所具有的地狱意识，使得他的绘画令人不安与恐惧。亦是这一点，使得这些艺术作品在他活着的时候无人问津。人们总是喜欢夜莺的柔歌多于夜枭的涕泣：只因前者嗓音甜美，后者不但枭声凄厉，还伴随着先知悲凄的死亡预期。