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“初中语文古诗词教学与美育教育整合之研究”结题报告
(2018-03-31 13:59:58)“初中语文古诗词教学与美育教育整合之研究”结题报告
美育教育是培养学生树立和发展正确的审美观点,培养健康的审美情趣和高尚的审美理想, 在学生人格的塑造和全面发展中, 具有不可缺少和不可替代的 重要作用，从一定意义上说, 美育是通向人格完善的必由之路或桥梁 。古典诗词的这些审美特征与美学风格，使得它成为传承民族文化、培养民族审美心理的最好媒介，也成了对学生进行审美教育的极好材料。中国自古就有“诗教”的传统，早在三千多年孔子就曾经说过：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”。(《论语•阳货》朱光潜先生曾说过“诗是培养趣味的最好媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有真确的了解，而且，也绝不会觉得人生是件干枯的东西”。叶嘉莹先生也曾经说过古诗词“洋溢的是我们中华民族的一种美的精神，一种品格，一种操守和修养”，“是带着一种兴，带着强大感发的力量，是能够唤起你心灵深处很多美好的感情和高尚的意趣的，是生生不已的”古典诗词重要的美育功能已愈来愈得到教育者的共识，现行全日制义务教育语文课程标准明确规定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”，充分认识古诗词教学中的美育因素．使古典诗词成为提高学生审美情趣的有效媒介，对实现语文教学的总目标也具有重要的意义。
一、研究背景
语文教学是实现美育的主要途径, 而古诗是语文教学的一个重要组成部分, 一首古诗就是一篇美育教材, 可以满足人的精神享受 "在教学中可以从古诗的四美：音乐美、 语言美、意境美、形象美入手实施审美教育, 充分挖掘古诗中美的内涵, 引导学生从内心深处感受美、领悟美、构造美, 帮助学生树立正确的审美观念, 培养健康的审美情趣, 进而完善自身人格修养。古诗词是中学语文教材必不可少的题材, 是课程教学的重要内容之一"通过古诗词教学, 能够培养学生一定的古诗词鉴赏能力, 促进学生了解中国古代文学的精华, 增进学生基本素养, 有助于现代文的学习 。但是, 长期以来古诗词教学研究相对于阅读写作教学研究, 存在相对滞后的问题。现在的中学语文老师, 古诗词功底和素养不十分深厚, 在教学中忽视古诗词研究, 审美模式建构缺乏动态, 没有充分认识学生审美的主观能动性问题，直接导致现在的古诗词教学存在一些不良倾向。再加上我国语文美育的理论准备存在着严重的先天不足，课改力度不够，当下中学教学实践中美育存在的严重的误区。
因此，在实际实施过程中，常常出现许多问题。我们认为教学实践中美育存在的问题主要表现在以下几个方面：语文教学与美育并没有实现真正意义上的整合；对美育内涵的的片面把握；灌输式教学导致参与缺失；诗词教学的功利化倾向等。部分教师的教学观念和教学方法的保守与陈旧可能是造成目前尴尬局面的主要原因。可见，只有认识到诗词的特点以及诗词蕴含的审美特质和审美意义，并按照一定的方法进行教学，我们才能真正实现诗词教学与美育的整合。
新时代中学生的特点，初中学生的生理发育为这一时期心理的发展奠定了一定的基础。这个时期的学生精力充沛，求知欲旺盛，思维敏捷，记忆清晰，情感丰富，接受能力强。他们对面前的世界充满好奇，对未来充满憧憬，这一时期也是学生的人生观、世界观开始形成的时期，他们开始思考人生，开始探究人生，开始打下人生观的底色，因此，这是对学生进行美育熏陶的重要契机。
语文课程的发展对中学生美育有要求。《初中语文新课程标准》关于“全面提高学生的语文素养”一章中指出：“ 九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”
在这样的背景之下，要想解决这一问题，初中语文教师应积极引导学生赏析古诗词,品味诗歌的优美意境,从而激发学生对传统文化的热爱。为了使学生在有限的时间里体会到最广博，最丰厚的诗歌韵味并铭记在心,语文教师在教学中应通过自己的文学积淀和审美体验去影响学生,让他们接触美,发现美,从而欣赏美和领略美。只有教师认识到诗词的特点以及诗词蕴含的审美特质和审美意义，并按照一定的途径和方法进行教学，提高学生的赏析水平，才能真正实现诗词教学与美育的整合。赏析水平上去了，能品味出诗词的艺术美感了，自然会喜欢上这门艺术，而诗词的文化传承，学生健康审美情趣的培养也就不再是难题了。
二、理论依据
“所谓美育，就是用美的信息去激发引导教育对象的心理情感，培育符合人类崇高理想的心理情感，培育符合人类崇高理想的审美意识，从而使人们拥有健康的心灵、高尚的情趣。美育是一种对人的全面教育，是为实现崇高的理想，充分发挥人的潜能，实现人的全面发展的特殊教育方式。”（李戎.美学概论［M］）
“就其目的来看是要培养全面发展、健全高尚人格的学生；就教育对象看，美育的对象是学生，无论是小学生还是中学生甚至大学生；就美育的手段看，美育以生动形象的方式作用于学生的心灵世界，使其受到陶冶浸染。美育作用于人的心理和情感，就必须要借助一定的媒介，只有找到了这个媒介，美育才能收到实效，事半功倍。”（张效民.美育与中国古典诗词教学）
简而言之，美育指的是培养学生认识美，爱好美和创造美的能力的教育。
语文学科是然础教育中的基础学科。其独特的学科优势为美育提供了广阔的空间，成为美育的重要阵地。《全日制义务教育语文课程标准》关于“全面提高学生的语文素养” 一章中指出“语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智，体、美的和谐发展”
《语文课程标准》还明确指出:“中学生应背诵一定数量的优秀古诗词,并能有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此,在中学阶段能培养一定的审美能力应成为学生必备的语文素养。
《义务教育语文课程标准》里规定：欣赏文学作品，让每位学生能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得自然、社会、人生的启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景做出自己的评价；对作品中感人的形象，能说出自己的体验；品味作品富于表现力的语言。这段话中有几个关键词语特别值得我们注意，“体验”、“领悟”、“评价”，这几个词主要体现了新课程理念下让所有学生的审美能力得到培养与提升。
可见，语文教育在传授学生各种语言知识，培养学生各项语文能力的同时，还肩负着美育的使命，使学生在求真、求善、求美的人文精神陶冶中得到心灵的净化、人格的完善，从而达到自我的和谐发展、审美地生存、诗意地活着。
义务教育初中阶段的学生年龄偏小，心智正在成熟，观念正在形成，因此应在教师的引导下借助适宜的方法，培养健康的审美情趣。与此同时，我们也应该清醒地看到学生间的个体差异，即使都在初中阶段，有些初中生在很多方面已经具备了高中生的某些特点，所以，我们要认清新时代学生的特点，了解他们的审美状况，针对学生身心成长的规律去实施美育。
我校的常规活动“经典诵读”，为同学们朗读背诵古诗词提供了时间保障。
学校每年都会有“中华经典颂”诗歌诵读比赛，为学生展示古诗词朗诵才华提供了舞台。
三 、实用价值
1、.让学生在接触、了解、学习经典古诗文的同时，培养学生较好的古诗词鉴赏能力, 培养学生的人文精神, 使他们具有较高的审美能力，培养他们积极健康的审美情趣。（重点）
2．教给学生鉴赏诗歌的理论知识，激发学生诗歌学习兴趣。
3、感受中华民族的优秀传统文化，汲取诗歌中深厚的文化精神养料，激发其热爱传统文化的情感，成为中华优秀文化的继承者和传播者。
4、、对于古典诗词教学与审美教育的研究，更能提高教师自身的教学能力，做到有针对性对学生进行能力的培养，达到教师学生共进步的效果。
5．在审美实践研究的同时提高中学生古诗鉴赏水平，也是提高学生答题质量一个有效途径。。
四、研究目标、研究内容：
基于当前古诗词教学现状调查的分析及当前本领域理论研究现状的分析，本课题试图从初中学生审美心理的特点入手，提出本学段须达到的美育目标，尝试探讨适合初中学生审美心理特点的古诗词教学审美教育策略．并探讨为保障古诗词教学美育目标的落实教师应具备的基本素养，以期对中学语文古诗词教学美育功能的充分发挥提供一些有益的参考。
研究内容：
本课题是侧重于教学途径、方法是的探讨，最终目的是要找到古诗词教学中对学生实施美育教育的途径及方法，包括一套科学、高效，符合教学规律，适合诗词艺术特点，有较强可操作性的教学操作流程。而教法的探讨，又明确指向“古诗词教学审美教育策略” ，也就是说，这个课题，要更多偏重于教法、学法的指导，目的是通过教学，让学生自己去寻找、尝试并最终找到一种自己所能理解、掌握的学习途径和方法。
另外，“古典诗词教学”包括了从诗经开始直至清代的所有诗歌，但是主攻方向还是唐宋诗词。
“审美教育”本身是一个很高的教育批判水准，对于初中生而言，则主要让他们具有较高的审美能力，培养他们积极健康的审美情趣。基于此要求在教学中从不同的角度出发探究适合培养初中生审美能力的途径和方法。
简而言之，本课题所做的研究，仅仅是针对“初中语文古诗词教学美育教育途径与方法”，旨在通过一些途径与方法的指导，培养学生较好的古诗词鉴赏能力, 培养学生的人文精神, 使他们具有较高的审美能力，培养他们积极健康的审美情趣。
五、研究思路、研究方法：
研究思路：
本课题研究拟一个学期两个月完成。主要以课堂教学现状为依据，结合教师自身课堂教学实践经历，开展对该课题的创新研究。涉及古诗词、美学、教学法等方面知识，采用理论与实践相结合的方式， 对学生、课堂和教师加以分析，对中学古诗词教学审美教育进行初步研究。
研究方法
1．比较实验法：本课题的实验研究在自然状态下进行，选择2个班为实验班。同年级其他班级为对照班，在进行常规教学的同时随机接受教育辐射。
2．行动研究法、询问访谈调查法：通过观察、问卷、测试等手段对学生参与古诗学习的积极性，审美情趣、正确价值观的树立等方面进行评估。观察与了解当前课堂教学现状，及时整理教学案例，总结出优秀教学经验。
3．理论探索法；整理国内古诗词教学研究的成果及不足之处，作为本课题研究的基础，并通过查阅各种理论著作和研究资料，进一步明确审美教育的内涵及其培养途径和方法。
4．经验总结法：坚持理论与实践相结合，不断总结研究成果，进行阶段性小结、调整、完善研究方案。
5、案例分析法：将该研究成果运用到教学实践中，有力地进行实践论证。
六、过程设计
第一阶段:准备阶段（2017年4月—2017年7月）
1、申请课题后，认真学习了古诗词教学与美育教育的相关资料，确保课题研究内容充实，及顺利完成，并认真研究课题的背景和意义；课题名称的界定和解读；课题研究的步骤和举措；课题成果的预期和呈现。
2、走进课堂，实际了解。了解古诗词教学的实际情况，学生是否能掌握一些赏析古诗词美点的方法，教师的教学方法是否能渗透审美教育。这一阶段，主要通过听课来完成。
3、调查问卷阶段。根据前一个阶段听课的情况，针对初中学生学习古诗词的情况进行问卷调查，回收后进行认真细致的分析研究，了解学生学习古诗词的实际情况及教师教学存在的问题，为下一阶段的研究明确了方向。
第二阶段：实施阶段（2017年8月—2018年1月）
1、明确“古诗词教学审美教育途径方法”的目标与基本方法。
2、要让学生形成较强的审美能力，这是课题研究的主要目标。这样，也便形成了以下研究子问题。
问题一、学生学习古典诗词的初期兴趣培养。
问题二：如何引入诗美的境界, 激发学生的审美感知。
问题三：学生如何鉴赏诗词, 引导学生感受美。
问题四：老师如何自创设美的教学形式。
问题五：学生如引导学生运用巩固所学的古诗词创造美。
以上这些子问题，也就是实施阶段的研究问题，大量的听课、上课是解决问题的重要手段。同时，教学调查，教育测量也是评价教学效果的有效方式。在实践中，不断总结经验教训，从而找到一种科学的方法，让学生在课堂的学习中，习得一种方法，具备离开老师也能实现较高的赏析水平的程度。
3、对研究过程中获得的资料、数据、进行分析、汇总，撰写课题中期研究报告。
第三阶段：总结阶段（2018年3月—2018年4月）
1、对实施操作过程中积累的资料进行汇总，做好资料的补充、完善工作。
2、撰写课题结题报告，期待对课题进行评审鉴定。
3、写出课题论文。
七、课题研究成果
（一）结合子课题研究成果，探索出一些在倡导素质教育环境中，新课改理念要求下，符合我校学生实际的古诗词教学中对学生实施美育教育的途径及方法：
依据美学原理，结合教学实践，我认为可把握如下四个环节，即进入诗词美的境界，感知诗词的美；分析古诗词, 理解古诗词的美；创设美的课堂, 享受古诗词的美；运用巩固所学的知识，创造发挥古诗词的美。
1、引入诗词美的境界，激发学生的审美感知。情感是人的个性表现及创造活动的极其重要因素，也是进行审美教育的基础。列宁说过：“没有人的情感, 就没有也不可能有人对真理的追求，在科学上如此，在艺术创作和美育上更是如此。” "因此，为了引导学生感受古诗词的美，就要激发出学生对古诗词的爱， 就是要培养学生对要古诗词美的敏锐感受能力，就要使学生对诗词的美有认识、有感受，为此，教师要抓好上课导入这一环节，把 学生的思想带进美的王国，激发学生的审美兴趣，触发学生情感的共鸣。
（1）从导入入手 , 激发学生的向往，重视课前导入，培养审美态度。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。面对美伦美灸的中国古诗词作品，学生却没有欣赏热情，迟迟进入不了审美状态，从而导致了古诗词教学的失败，原因何在呢? 诗歌没有真正进入学生的审美视野 。面对这一现象教师应该调整好心态，清楚的意识到学生在真正进入审美状态前，会有一个由日常态度向审美态度转化的心理准备阶段，教师在教学导入中应尽可能的把学生的注意力引向审美对象——诗词，在教学导入中尽可能的激发学生情感上的期望与向往，引发他们深入探寻诗词美的动机，因此重视诗词教学的导入艺术有助于培养学生的审美态度。
音乐导入：在吸引学生走进古诗词意境的过程中, 音乐导入是效果很好的手段。诗人经常配合着悠扬婉转的古琴曲唱和着自己的作品，使作品更具感染力 。在教学中，教师应选择适合古诗词作品的音乐作为教学手段，如中国古典音乐中著名的十大古曲——《高山流水》、《广陵散》、《十面埋伏》、《平沙落雁》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡茄十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《梅花三弄》， 这些散发着古典韵味的古筝曲、古琴曲是把学生带入古诗词意境最好的方式，同时， 在当代流行音乐作品中也有很多用诗词名篇改编的歌曲，如王菲的《但愿人长久》（改编自苏轼的 5水调歌头）， 唐荭菲的《点绛唇》，伊能静的《念奴娇》， S. H . E 《长相思》（改编自李清照的《声声慢》）等等，使学生领略不同风格的音乐作品的同时,，对古诗词的表情达意有更深刻的领吾，对自身审美能力，鉴赏能力的提高有很大的帮助。
典故导入：古诗词作品的产生，许多都和作者的经历有关，其中不乏趣事和典故，在教学中加入诗人的经历和作品产生的传说、故事，会激发学生强烈的好奇心，也会对古诗词作品有强烈的学习兴趣。
比较导入：在古诗词作品中，有许多不同标准的分类，按照内容和情感分类的，如情感释放类——婉约词派和豪放词派的区别；景物描绘类——田园诗和山水诗的区别；心灵感悟类——怀古诗和惜别诗等等。也有按古诗词体裁分类的——古体诗和近体诗的区别，词和曲的区别； 按照古诗词流派分的等等。比较是为了学生对作品的了解更清晰，古诗词丰富的知识更仰慕，也激发了学习兴趣。
（2）从朗读入手，唤醒学生的美感。吟诵涵咏, 感受古诗词抑扬顿挫，起伏跌宕的音韵美。古诗词是最直接饱满，最丰富，最强烈地抒发作者思想感情的文学作品，诗人所抒发的感情是起伏流动的，这就决定了诗歌具有相应的节奏和韵律。这种节奏和韵律使诗歌吟诵起来抑扬顿挫，起伏跌宕，琅琅上口，悦耳动听。而吟诵诗歌又是欣赏诗歌的必经阶段，苏东坡诗云：“故诗不厌百回读，熟读深思子自知。”朱自清在《了解与欣赏》中说：“吟诵与了解极有关系，是欣赏的必经的步骤。”吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得出其意味, 变成活的语气 。鉴于此，我在朗读教学中分三步骤进行即：
学生速读，感受格式美。用速读的方法粗略地将教材看一遍解决问题，( 1 ) 扫除字词障碍，( 2 )对课文有大概的了解"通过速读学生能初步感受这篇文章的格式与内容。
教师范读, 读出音韵美。现行中学语文教师都配有教学朗读磁带，这无疑给诗歌教学带来了极大的方便，但这并不意味着语文教师不必在“范读”上劳神。我认为录音磁带不能完全代替教师的真情诵读。因为教师在朗读时除了把诗歌的基调、节奏、韵律读出来之外，还融进了自己的情感、思想。学生会在教师声情并茂的诵读时受到强烈的感染。学生沐浴在教师如痴如醉的声音里，他们怎能不被引入诗境？他们的心弦怎能不被拨动呢？这样，师生在吟诵中读出韵外之致，读出审美体验，读出心灵自由，这是古诗鉴赏所追求的一种境界。总之, 诵读是古诗词教学的基本方法，贯穿诗词教学的始终。中国古诗词的语言最具有灵性和想象力，具有空灵感和意境美，这使得古诗词非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵，而且吟诵创造了令人陶醉的充满激情的学习情景，促进 师生对话，激励学生的学习热情。
2、鉴赏诗词，引导学生感受美。在古诗词教学中，鉴赏是对作品进一步了解和深刻解读的重要教学手段。从字面分析，鉴赏即品位和欣赏，是感知美和领悟美的过程。对古诗词作品鉴赏是对作品系统了解的过程，如运用哪些修辞和表现手法，采取哪种表达方式，篇章结构 ，表达的思想感情，作者生平，作品的创作背景等等，使学生不仅对作品有了详细的了解，也是对古诗词作品的美感知、领悟、欣赏、向往的过程。那么，如何让学生鉴赏古诗词蕴含丰富的美呢，可以从以下几个方面入手：
（1）启发想象，感悟古诗词的意境美。意境是指作品中的主观思想情感与客观景象描写的和谐统一，是从这一统一中所体现出来的意味隽永的意象。它以鲜明的艺术形象，采用情景交融的方式，使欣赏者一步步走进诗人所创造的一种特有的氛围和境界之中，在思想感情上产 生一种身临其境般的强烈的艺术感染力。在古诗词中，意境一般表现为一种如诗如画的艺术境界或给人以强烈艺术感染的艺术氛围，是诗人的思想感情和作品中描绘的生活图景和谐统一的结果。
背景介绍，知人论世，设身处地地感悟古诗词的意境美。意境是诗歌的精髓 ，要透彻地体悟诗意继而进入探求诗的意境，还要联系诗人写这首诗的经历、思想、和背景，即古人所讲述的“知人论世”。陈寅悟先生说过：“古人著书立说，皆有 为而发，故其所处之环境，所受之背景非完全明了，则其学说不易评论。”读诗更是如此。有关背景知识的介绍，如诗人的身世遭遇、审美意识、社会环境等诸 多因素往往成为解读该诗的一把钥匙。它们或者构成引发诗歌创作情感的潜在因 素，或者直接成为诗歌抒情的契机。只要抓住这个契机，也就抓住了诗的命脉。学生之所以感到鉴赏诗歌困难，主要是它离我们生活得太遥远，他们又没有足够 的资料去了解当时的社会，这就需要我们教师在讲解内容之前介绍背景，让学生 去熟悉诗人的生平、思想、和个性，熟悉诗人所生活的那个年代，拉近彼此的距 离，与诗人同呼吸、共命运，进而更深切地感悟出诗歌的意境美。比如，《登高》 是杜甫的“拔山扛鼎”之作，理解诗中的“艰难困苦”的情感，就必须了解杜甫 当时的感情和心境：时代的苦难、家道的艰辛、个人的穷苦多病和壮志未酬，加 上好友李自、高适相继去世，这一切都似乌云压在心头，正是为了排遣郁闷才抱病登高台的。因此，“以我观物，物皆我之色彩”。在诗人眼里，“风” 是“急的”，“ 天”是“高的”。猿的啸声是“悲哀的”也就不足为奇了。
整体感悟古诗词的意境美。所谓意境, 就是作者所叙之事或所绘之景和所表 之情融会而成的一种艺术境界。有的诗叙事言情，有的诗写景寄情，有的是情景 交融，有的诗直抒胸臆。意境较多的表现为人、景、物、情、事、理综合融会境 界，而这种境界更多地隐藏在文本背后，这就是前人所说的“文外曲致”， 需要 鉴赏者揣摩、品味然后感悟出来。由此看来。感悟境界远比感知意象更复杂、更 深邃。
我们在鉴赏诗歌时当涵咏、品味达到一定程度就会产生美感顿悟，豁然开朗，展开联想，开拓想象，从而全面感知诗词的整体内容，把握住诗词的意境美 。如写尽旅人情怀的元曲《天净沙 秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”我们看到的是一幅落寞单调的秋景和旅人凄凉断肠的情怀，在这里，我们借助联想和想象充分领略到作者表现出来的深切地孤寂和思乡的哀愁。
（2）把握形象，领悟古诗词的形象美。形象是意境的基础，诗词所创造的是美的形象。诗词中人物精神方面内在的心灵美必然表现到外部，产生语言和行为的美。塑造完美的人格，既是审美教育的出发点，又是审美教育的最终目的。“风格即人”“文如其人”，在诗词教学的审美教育中，通过对诗词通篇的学习、分析和把握，可以让学生体会“人格之美”， 促进其完整人格的形成。诗词中人物精神方面内在的心灵美必然表现到外部，产生语言和行为的美。对此，教师要引导学生进行感知，因为感知是美感的门户。诗词课文中展现了不少具有心灵美的光辉形象。如陆游的《十一月四日风雨大作》；“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。” 夜深听到屋外的风雨声，仿佛自己指挥着千军万马奔赴冰天雪地的北方，同敌人展开英勇的搏斗，日有所思，夜有所梦，诗人塑造了一位年迈孤独、身体衰弱、穷且益坚、壮心不己的勇士形象，表达了杀敌报国的急切而壮烈的情怀。杜甫《闻官军收河南河北》淋漓尽致地抒发了备尝离乱之苦时忽闻官军“收蓟北”的欣喜若狂之情，感悟到诗人“初闻”官军“收蓟北”后的欣喜若狂，感悟到一位忧国忧民的伟大诗人的脉搏跳动。读岳飞《满江红》，我们感悟到一个渴望为国杀敌立功、雪耻复仇、重整乾坤、统一祖国的光辉形象当然还有 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥；“天生我材必有用, 千金散尽还复来” 的李白；“采菊东篱下，悠然见南山。此中有真意，欲辩己忘言”的陶渊明。
（3）反复诵读，欣赏古诗词的韵律美。古诗词语言精炼、讲究韵律、乐感极强，读起来抑扬顿挫，琅琅上口，是富有韵律美的文学样式。正是因为诗词的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，教师在教学中，一定要重视古诗词的朗读，让学生欣赏到音韵之美，从而提高学生美的修养。汉字是单音节文字，有四个声调，阴阳上去，且以元音为主，读起来清脆响亮、珠圆玉润、抑扬顿挫、高下相和，体现出特有的音乐美。这种美可以开发人 的审美器官，使听觉变成能够欣赏美的耳朵。古诗词又讲究韵律，乐感极强，平仄交错，跌宕起伏，节奏鲜明。古人“情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故歌咏之”。可见诗歌与音乐是相辅相成的。诗歌的韵律美由韵律、节奏体现出来，押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。王若虚在《滤南诗话》中说：“诗之有韵，如风中之竹，石间之泉，柳上之莺，墙下之髯风行铎鸣，自成音响，岂容拟议。” 好诗韵用得好，能给人以宛转自然的韵律美感受，也能恰当地表现诗的内容和情感的律动。诗的节奏主要体现在音节之间的粘合上，鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感 。如七言诗中常见“二二一二”的停顿节奏，而由于配乐的关系，词中的节奏更为丰富多变。音调由平仄协调、双声叠唱、重叠复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。古体诗声音要平仄相对，即仄声对平声，平声对仄声，例如杜甫《绝句》；两个黄鹏鸣翠柳——仄仄平平平仄仄，一行白鹭上青天——平平仄仄仄平平，窗含西岭千秋雪——平平仄仄平 平仄，门泊东吴万里船——仄仄平平仄仄平。这首诗对仗工整 ，平声声调悠长，仄声声调险仄，读来抑扬顿挫，节奏鲜明，宛如乐章，把汉语声调的优势发挥得淋漓尽致，令人荡气回肠，如:李白的《早发白帝城》押的是an 韵, 其韵脚“间、还、山”爽利快捷清脆响亮，构成了明快的基调。而《静夜思》以具有浓重的鼻音色彩的ang为韵，其前又加以开口度很小的介音“i、u”，从而使韵脚的音响变得低沉幽咽、如泣如诉，恰到好处地表现了诗人的思想感情。学生在诵读时，节奏不断变化，读起来抑扬顿挫，产生审美的情趣和感受。当学生真正进入角色，身临其境时，就能与诗文中景、物、人达到沟通，学生或情绪饱满，或慷慨激昂，或委婉含蓄，与诗文中意、情、境达到契合。
（.4）炼字品字，感受古诗词的图画美。鉴赏诗歌在吟诵，涵咏之后，我们就进入了品味诗歌的过程，炼字品字感受诗歌的辞藻美。我国诗人写诗是十分讲究锤炼语言的“只言语千载, 一叶示寒秋”的写法很常见。因此，我国诗歌出现了许多精彩传神、感人至深的佳词丽句。如“红杏枝头春意闹”中人格化了的“闹”字比原来“浓”字更凸现出来红杏挂满枝头，争奇斗妍的盎然春意，且动感十足，意态传神；“云破月来花弄影”中拟人化了的“弄”字比“投、落”字更能引发读者的丰富的想象。“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字；“春风又绿江南岸”的“绿”字都是传神、点睛之笔。以上这些均是锤炼语言的结果。既然我国诗人写诗讲究炼字，我们教学就相应地讲究品字，抓住传神的词语认真地咀嚼，直到嚼出真味才罢，这样透过凝练的传神的词语来感受我国诗歌的词藻美。比如，苏东坡《大江东去》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”何等的气势！再看词中的几个动词“乱、穿、拍、卷”传神地写出了长江地理形势的险要，既照应了上文的句子，又暗示了战争形势的紧张激烈，为下文写赤壁之战张本。这样，将周郎放在一个“险峻”的环境之中，从侧面刻画了一个处惊不变、气定神闲、指挥若定的英雄人物。如此环环相扣，也为全诗借古人抒发诗人自己的抱负奠定了基础。激发想象再现古诗词的图画美。当我们透过凝练的传神的词语品味到我国诗歌的词藻美之后，进一步就要引导学生通过品味其中的佳词丽句来感知古诗词的图画美。宋代《西清诗话》中说；“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状而诗能言之。”只不过画是直接呈现形象，而诗则借助于语言文字，使读者在想象中再造一种立体的，富有色彩的具象。一般来说， 一 首成功的诗应该是一幅出色的画 。苏轼曾赞王维诗：“味摩洁之诗，诗中有画；味摩洁之画，画中有诗”其实并非王维如此，许多优秀的诗都是意味隽永的画面，尤其是其中的佳词丽句更是诗人的匠心独运。如“春风又绿江南岸”，“红杏枝头 春意闹”，“ 一枝红杏出墙来”，“ 两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”等无一不是诗画合一的佳句。既然古诗词中蕴含如此优美的画面，那么我们就要引导学生通过品味其中的佳词丽句来感知古诗词的图画美。欣赏时让学生推敲品味，发挥想象，领会作者所创设的意象。通过想象，学生把文章描绘的声、光、色 、态等在脑中呈现出来，这样就把单调的文字符号变成生动形象的画面，变成立体可观的美的形象，变成栩栩如生的景观。教师再让有绘画特长的学生把这些意象用画面展现出来，从而给学生带来了巨大的审美愉悦。例如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归洗女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”学生就描绘了五幅秋山晚景图：空山新雨后； 明月松间照；清泉石上流；竹喧归烷女；莲动下渔舟。而这些幽静清新的诗中之画在学生的想象之中涂抹充实，在这具体的描绘中，学生会对作品描绘的生活情景有切身的感受，“此情此景” 变成“我情我景”，学生的情感与作者的情感产生了共鸣，从而形成一种内化的情感力量。撩拨他们的心扉，诱发他们的情感体验。
3、自创设美的教学形式。 课堂教学中，教学形式对教学效果有影响，美的教学形式会调节课堂气氛，调动学生热情，激发学习兴趣。古诗词学习过程也是审美能力提高的过程，所以对课堂教学形式有美的需求，怎样创设美的教学形式, 有以下两点:
（1）将艺术引入诗歌教学。艺术学科包括音乐、舞蹈、美术、雕塑 ，中国古典的艺术表现形式和古诗词的关系都极为密切。在本篇论文中多次提到音乐和古诗词的密切联系。在这里就 详细展开，主要说一下如何将舞蹈、美术引入古诗词教学。
首先，将中国古典舞引入诗歌教学。中国古典舞中，以身韵表现最为突出，“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，而身韵吸收了来自京剧和武术的动作，使其不仅具有中国古典舞的风格韵律，还发展了中国民族舞的舞蹈语言。那么身韵和古诗词有什 么联系呢? 古典舞中身韵的节奏、韵律 、身法、动作都可以和古诗词的语言、节 奏、韵律相配合，用舞蹈语言描绘古诗词作者的内心情感和诗词意境，如果配合中国古典音乐，效果会更突出，学生领悟古典诗词美的同时接触更多民族艺术的经典，是提高审美鉴赏能力又一方法，也会促进学生对祖国灿烂的民族文化的热爱。这种教学方法适合于篇幅较长，内容丰富，情感意境比较复杂的作品，例如张若虚的《春江花月夜》配合古典舞、古典音乐解析鉴赏效果最佳，还有几部脍炙 口的篇幅较长的作品，如 李白的《》蜀道难，李白《将进酒》，曹操《短歌行》，苏轼《水调歌头》，杜甫 《茅屋为秋风所破歌》，柳永《望海潮》，李清照 《声声慢》，岳飞《满江红》等等，都可以用舞蹈音乐相结合的方式，创设美的教学形式，活跃课堂气氛，激发学生学习鉴赏古诗词的兴趣。
其次, 可以将中国古典绘画引入古诗词教学。中国绘画一般称之为丹青, 主 要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国绘画因 为其独到的技法和风格中国绘画与诗、书、印的有机结合。中国绘画的一个基本 技法是诗、书、画、印合为一体，有的作品寥寥数笔，几团墨色，旁边却题了不 少字，有的半幅是诗，半幅是字，诗与画浑然天合。在古诗词教学中，特别是解 析鉴赏山水诗、田园诗、怀古诗、惜别诗等等作品时，用中国古典绘画表现诗的 画面和意境更为贴切、自然，也更具有审美价值。
（2）.将多媒体引入诗歌教学。运用多媒体手段进行诗歌鉴赏，把先进的现代化教育媒体和诗歌教学有机结合在一起，不仅能充分调动学生的积极性，激发学生的求知欲，活跃学生的思维，拓展学生的想象力，而且在提高课堂效果，优化教学环境，培养学生高尚的道德情操、健康的审美观和良好的文学鉴赏能力等方面具有重要作用。传统的古诗词教学，存在着某些局限性，比如教学资源与媒体的单调性，教学形式的封闭性以及教学过程的呆滞性。过去，古诗词教学的主要资源就是课本和教参，学生手上则只有课文和练习册而己，教学资源十分贫乏短缺，而诗歌语言精炼，意境优美，寓意深邃。为了激发学生学习兴趣，发展学生想象能力，促进学生对古诗的学习理解，有效地培养学生的审美情趣，我觉得将信息技术与古诗词教学有机地整合起来，能收到事半功倍的效果。在新课标背景下运用多媒体进行古诗词教学交互性强，操作界面丰富活泼,，容易激发学生的求知兴趣，培养学习情感，形成学习动机。在屏幕上展现古诗词中所描绘的景物，借助景物调动学生联想，比较容易体会诗词的情感美和意境美,，对古诗词的画面美感也有更直观的感觉，这对于提高学生的想象力和创新能力很重要。
4、引导学生运用，巩固所学的古诗词。创造美是审美教育中更高层次的活动。 "让学生在感受美，鉴赏美的基础上通过各自的实践活动，按照美的规律创造出美的事物，也是语文教学的重要目的之一 ，创造美表现在现实生活中就是对社会美和自然美的创造，对中学生来说，美的语言、美的文章、美的心灵都是能感受到的美的事物，学生能否创造出美的事物，就成为衡量学生是否具备审美创造能力的标志，那么，如何在古诗词教学中培养学生的审美再创造能力呢? 笔者从以下几个方面着手：
（1）在作文教学中，运用古诗词在作文中。要想有文采，有底蕴，一条捷径就是引用一些优美的古诗词，比如，写对亲人思念的文章，可以引用“今夜月明人尽望, 不知秋思落谁家”“人归落雁后, 思发在花前”； 写荷花的艳丽，可以引用“荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开”“ 灼灼荷花瑞，亭亭出水中”；写中国人有骨气的议论文，可 引用文天祥的“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”，也可引用曹植的“捐躯赴国难, 视死忽如归”；写与人生有关的话题作文，可用“踏平世间坎坷路，一路走来太从容”来表达处事不惊的平和心态，“待到枯枝发新绿, 春风吹进千万户”来表达对美好人生的渴望；也可用杜甫的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”来写人生的无奈与感伤；更可用苏东坡“谁道人生无再少, 门前流水尚能西”来表达人生的乐观与超脱。如果同学们平日注重古诗词的积累, 那么他们都能写出文质兼美的好文章。
（2）开展属对活动。运用古诗词古人教儿童学古诗的一条重要经验是属对，俗称对对子。古人在从事语文教育的漫长历史进程中，逐渐认定属对是调动学童积极思维的良策，借鉴古人的经验，我在教学中也常常用对对子的方式，来激发学生的兴趣，检验学生学古诗的能力。比如，我先找一些精彩的对子，例如：竹称“君子”，松号“大夫”，自古诗称李杜，至今字仰钟王。同时，我也会将古人属对的一些方法教给学生，如天对地，雨对风，大陆对长空，山花对海树，赤日对苍弯，秋月白, 晚霞红，水绕对云横，雨中山果落，灯下草虫鸣。通过这种方式，学生不仅加深了对古诗词的理解，同时还激发了学生对古诗词精美词语的探索。
（3）开展仿写活动。创作古诗词在进行古诗教学的时候，我相机穿插了让学生写古诗、画古诗、颂古诗等小活动。为了打消学生的畏难情绪，我让学生在学习了古代名人古诗的基础上，又介绍了现代本土诗人及其作品给孩子们，让他们知道现代人也能写出好的古体诗，同时，为了更好地激发学生的创作欲望，我亲自下水，写古体诗, 给孩子作示范，这一系列举措，极大地激发了学生的创作热情，使他们提起笔，写下了他们平生第一首古体诗。同时，我还让学生把其中一些意境优美或有一定故事情节的古诗词改写、扩写成散文，既加深了学生对古诗词的理解，又提高了学生的想象能力，创作能力，取得较好的效果。除了让学生创作古体诗外，我还让学生画古诗，根据诗意画出诗的内容，学生在画的过程中要仔细揣摩诗意，领悟诗意，不知不觉中就加深了对古诗的理解。颂古诗是学生觉得较轻松也较喜欢的一个活动，学生通过听名家范读，老师范读，自己配乐模仿读，也加深了对诗意的理解和对诗歌的喜爱。古代诗歌中有不少优秀作品，被谱成曲，广为传诵，我让学生收集起来，互学互教，学生兴致很高，一些背诗困难的学生通过传唱，也一 记住了诗词。总之，通过各种活动，学生的古诗文修养在运用古诗词的各项活动中不知不觉中就有了很大的提高，从而对古诗词美的欣赏能力也得到加强。
（二）、经过一年的与学生的反复沟通与探索，我总结出以下一套针对古诗文的教学模式：
(三)其他方面成果
1、撰写课题问卷调查即及析报告、阶段性总结、研究心得、案例分析报告，教学论文、课题结题报告等，总计近二十份。
2、创办“诗词社”，开展一系列丰富多彩的古诗词诵读和赏析活动。激发学生对古诗词的兴趣。
3、学生自己动手，利用板报、墙报、学习园地、多媒体、校园文化节等推介名家、赏析名篇名句。
4、定期开设诗词讲座，主要是专题学习的讲座
主讲者先是教师，然后培养学生成为主讲或主持，强调师生互动、自由活跃，突出自主、合作、对话、情感与理性结合、具体与抽象结合。
5、开展诗词朗诵欣赏和诗词表演等活动，使诗词从远古走进现实生活、走进心灵，创造良好的学习情境，实现诗人、作品与读者的精神交汇。
6、引导学生指物诵诗、感怀吟诗、即景背诗。尤其是在中华传统节日如中秋节、重阳节等节日举办诗词诵读大赛。
7、开展主题为“生活因诗而精彩”的系列写作活动。把诗词融进日常的学习和生活，让学生满眼诗意、满怀诗情、满口诗香，在生活中品诗，在品诗中生活。
8、更新了本人的观念和教学理念，促进了业务水平的提高，尤其是科研能力的提高。
中华文化博大精深，难窥一斑，我们教师文化底蕴不够，领悟能力不强，在一定程度上影响了课题研究工作向更深层次的发展；学校工作千头万绪，教师精力和时间有限，参与课题研究的教师投入的程度还不够深入；本课题的研究，经验不足，一切都在摸索与探究之中，我们的视野还不够开阔，这些都有待于我们进一步做好有关工作。
总之，课题的研究，我付出了辛劳与汗水，也收获了欢笑与喜悦。特别是学生的进步所带来的快乐。尽管时刻在思考，不断在努力，但研究并非完美，还有许多地方需要在今后的教学中进步改进。
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