一部电影放在特定的时空坐标轴里，它就有了特定时代的烙印。二战结束后，日本人信仰崩塌，对于战争的认知错位，成为了日本电影独特的创伤记忆，这样的影像风格在世界电影史上都是罕见的。电影《罗生门》就是这种独特战争认识下的产物。
                        01
                   人性电影

       说《罗生门》是一部人性的电影，一点也不夸张。从影片取材和表现手法来看，深刻地揭示了人性丑陋的一面，给观众描绘了一幅“人性丑恶”的图画。
      影片改编自日本“鬼才”作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛林》。讲述了日本平安王朝时代的一起凶杀案，由此引发了人性大讨论。
      电影的问世，除了原著作家之外，还离不开编创阶段的编剧和导演。
       《罗生门》是著名剧作家和大导演黑泽明共同完成的一部惊世之作。影片不仅具有激烈的戏剧冲突，还有着黑泽明所惯用的影像风格和表现手法。

                      02
                 影像风格

       影片呈现的是黑白画面，追求一种强烈的视觉上的明暗对比效果，体现了日本传统的绘画结构。
        光影的巧妙运用，不仅增加了影片的观赏性，也在为影片的情感表达做着重要的铺垫：当女人被强盗多襄丸玷污后，希望与多襄丸高飞时，她反复要求多襄丸杀了自己的丈夫时，镜头给了多襄丸面部一个特写，他的内心无法猜透这个外表看起来温柔的女子，内心为什么如此恶毒。这一刻，人性的弱点在特殊时代背景的挤压下暴露无遗。

                        03
               空间感 * 惊悚感

       罗生门下三个人在讲故事，由故事引出故事里的空间竹林，人物在这个特定的空间内发生了人性的裂变。在这个有限的空间内，给了观众最大的想象。竹林丛中险象环生，迷雾重重亦如彷徨于人类心灵的丛林之中的困惑。
       特别值得一提的是影片音乐的巧妙运用，使得影片充满了惊悚感。
        影片开头樵夫在林中行走时，乐曲的节奏旋律与他的行走节奏搭配得非常完美。随着人物不断向竹林中前进，音乐也随之增加，并且一种不安的情绪在乐曲中出现，一种恐怖的气氛在音乐中漫开而来。一件件物品被发现，乐曲也有了变化，时而停顿，时而又增强，最后愈演愈浓。虽然人物没有一句语言，但人物内心的情感变化观众可以准确的感受到。这得归功于音乐和光影的巧妙的运用。

                          04
               罗生门，大雨，竹林

     一场滂沱大雨，让本不会有任何联系的樵夫、僧人、农夫相遇在破败的罗生门下。由此，展开了一段关于凶杀的故事。
        在讲故事的过程中，故事中的每一个人物都成了一个个人性单一的符号。罗生门和大雨是电影中首先出现的象征物。
       导演借大雨下残破不堪的罗生门暗示着：自己对人生美好的幻想已经支离破碎，悲观失望的内心。
      整个影片最为突出的地方就是那片竹林。竹林中永远都会有不可知的事情发生。
        如果没有林中那一阵风，就不会有这起扑朔迷离的凶杀案。强盗多襄丸因为那不经意的一瞥，发现了面纱下的那张女人的脸，于是就起了歹心，引发了后面的一系列事件。
       竹林深深，迷雾重重，人心不可测。

                         05
                 人性美的回归

       一件凶杀案将讲故事的人和故事里的人串联起来。五个人在公堂上的供词，以及僧人、樵夫所说的，到底谁说了谎，又为什么说谎，观众无从得知，更无法去揭露事件的真相。
       罗生门下的三个人，随着故事的结束，因无法理解这个世界到底怎么了？所以刚刚建立起来的关系又崩塌了，剩下的只有猜忌、怀疑。
       影片结尾一个被遗弃的孩子的出现，又把故事推向了戏剧化的一面。
        农夫拿着孩子身上取下和服消失在大雨中……
        喻示着：故事中所有的人性丑陋都已被淋漓尽致地表现出来了。
        雨渐渐停了，樵夫抱着孩子，孩子有了笑声。樵夫和僧人又恢复了信任。
        我们在这一刻又感受到了美好人性的存在。