第三章  传统警句

 35、大音希声，大象无形

 “大音希声，大象无形”也是老子提出，出自《道德经》，是我国古代文学理论中的一种美学观念。

“大音”指的音乐本身、音乐本源；“大象”指的形象本身、形象本源。“象”的本原意义就是“道”或“道理”。“希声”不是指没有声音，而是指的人们听不到声音；“无形”不是没有形状，而是指“视之不足见”。老子的美学观认为，艺术的真正意蕴，不能被试听的感官直接把握，它是真实存在的，不是有形的艺术语言能够表达出来，而是需要审美接受主体，以心境进行感受。艺术作品的真正价值不在语言层，不在形象层，而是在超脱艺术语言、艺术形象之外的意蕴层。就是人们经常说的“只可意会不可言传”。老子提出我国古代文学理论中的这种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。这句话的大致意思，就是越好的音乐越是悠远潜低，越好的形象越是飘渺宏远。比喻越大的成就越是穿透悠远，越大的气度越能包容万物。

人的听觉有范围，超出范围的声音听不到，小于范围的听不到，大于范围的也听不到。宇宙的形状无法能够用人的所见所闻进行描述，这种大的形象就是无形。

古今学者对“大音希声”的解释缤纷多彩，大致有着这样六种。一种认为最大的声音是没有声音的；二种认为最大的声音听来反而是稀疏的；三种认为“希声”就是“无声”，是在蕴酝“大音”；四种认为“大音希声”乃是天乐，不能用耳朵去听，只能感悟永恒和谐的庞大“天乐”；五种认为“大音”是合道之音，主要指对声音情感的超越。六种认为没有声音才是最强音，什么都不说就是最好的。

《老子》在这里列举了大白若辱、大方无隅、大器晚成、大音希声、大象无形五种现象。最白的东西好像污浊，最方正的没有棱角，最大的器具最后完成，最大的音乐没有音声，最大的形象没有形象。五种现象都是说明道的无为境界。具体到音乐来说，《老子》认为音乐可以分成两类：一类是无为的自然音乐；一类是世俗的非自然音乐。无为的自然音乐是道的音乐，符合道的特征，也是一切人为音乐之本，无所不在，无所不容。它是最美的，又是无声的，是音乐的最高境界。人为的音乐虽然动听，这种有声之乐的美也是世俗的、暂时的。

 对于“大音希声”，应该从三个方面加以理解。一是最美的音乐是无声之乐无形无声，听不见，闻不到，却是一切有声之乐之源，是音乐的最高境界。二是《老子》以“大音”排斥和其相对的“五音”，以无声之乐排斥有声之乐，达到取消一切有声之乐的目的；三是“大音希声”提出追求自然思想，有助于音乐的自由发展。由此看出老子的整个哲学思想体系，就是崇尚自然、顺其自然。

“无声”、“无形”本来是虚空的东西，所谓的“大音希声，大象无形”，应该是大音若无声，大象若无形。至美的乐音，至美的形象，一旦到了能和自然融为一体的境界，反倒给人无音、无形的感觉。“大音”、“大象”需要有一个负载的实体才能显示其“大”。  “大象无形”可以这样理解：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往是不拘泥于一定的事物和格局，才能表现出“气象万千“的面貌和场景。

 “大音希声，大象无形”，追求一种艺术情感表达的最高境界状态，也是“此时无声胜有声”的境界。为什么会出现这种现象？也是和喜极而泣、乐极生悲、静中见动一个道理。真正有韵味的艺术，不是依靠直白的表达，而是通过其他反衬手段或是“空白”表现情境。这样的表现手法更能凸显出艺术的真实与神秘。比如我国的戏曲舞台上，一般都是不设逼真布景，也是为观众提供了想象的天地；我国的书法讲究布白，认为字是由点画构成，点画的空白处同样是字的组成部分， “计白当黑”，虚实相生，没有笔墨的地方也能成为妙境；再如白居易听罢《琵琶曲》后的评价也是“此时无声胜有声”。由此看出艺术情感升华到一定极致，语言也是很难把情感完全表达出来。“大音”、“大象”这类接近心灵本源的东西，就是客观存在，却是无贴切的表达，需要以审美心境进行观照。艺术家面对大音、大象时，如果想去极致地表达出来，最好的表现方法不是上穷碧落下黄泉的探索、矫揉造作的捏造，而是面极致情感的欲望迸发，“无为才是真正的“有为”。艺术反映生活，表达情感，艺术也是源于生活高于生活，艺术的真实不必在形式上追求和生活一致，艺术的意蕴恰恰在追求“神似”上加以体现。

“大音希声、大象无形”,就是艺术追求的一种境界。大音非无声，大象非无形，只是外显的声、形不足表达的意蕴，才能在艺术创作当中化成希声和无形，留下的空白需要，在艺术接受阶段通过思索填充创造，就是“空白”艺术引人入胜妙处所在。强调事物辩证发展，体现的也是朴素唯物主义精神。

 （图片来自网络，谢谢作者）