七下课外古诗词诵读（一）

S1.1 竹里馆

（唐）王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

【注释】

竹里馆：辋（wng）川别业二十景之一，房屋周围有竹林，故名。

幽篁（huáng）：幽深的竹林。篁，竹林。

啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

深林：指“幽篁”。

相照：照射我，意思是来相伴。与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

【译文】

我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。

没人知道我在竹林深处，只有明月相伴静静照耀。

【创作背景】

《竹里馆》收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首，当作于王维晚年隐居陕西蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

【简析】

《竹里馆》是唐代诗人王维的诗作。此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。此诗多次被选入不同版本的语文教科书。

【导读】

这是唐代诗人王维在辋川居住时创作的一首五绝。诵读时想象一下，诗人在竹林里“独坐”，“弹琴”，“长啸”，内心的淡定与自然的幽静融合在一起。在这样一个清净的世界，没有尘世的喧嚣，没有名利的羁绊，精神可以彻底放松。虽然“人不知”，却有明月相伴，并不感到孤独。月华如水，涤荡胸怀，诗人在与自然对话、与天地精神往来的惬意中，充分感悟隐居生活的美好情趣。全诗用字造句、写景写人都平淡自然，仿佛信手拈来，写出了清幽的氛围与淡泊的心态，达到“诗中有画”的高超境界。

 

 

【赏析】

此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是“幽篁”“深林”“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，像是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是“独坐”“弹琴”“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

【名家点评】

宋代刘辰翁《王孟诗评》：顾云：一时清兴，适与景会。

明代凌宏宪《唐诗广选》：人不知而月相照，正应首句“独坐”二字。

清代吴煊、胡棠《唐贤三昧集笺注》：幽迥之思，使人神气爽然。

清代黄叔灿《唐诗笺注》：《辋川》诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。止录二首（指《鹿柴》及此诗），尤为色籁俱清，读之肺腑若洗。

清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：毋乃有傲意。

清末俞陛云《诗境浅说续编》：《辋川集》中，如《孟城坳》《栾家濑》诸作，皆闲静而有深湛之思。此诗言月下鸣琴，风篁成韵，虽一片静景，而以浑成出之。坊本《唐诗三百首》特录此首者，殆以其质直易晓，便于初学也。

清末刘永济《唐人绝句精华》：以上四诗（指《鹿柴》《栾家漱》《竹里馆》《鸟鸣涧》），皆一时清景与诗人兴致相会合，故虽写景色、而诗人幽静恬淡之胸怀，亦缘而见。此文家所谓融景入情之作。

【作者简介】

王维（约701－761），字摩诘，原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。唐代诗人、画家。开元进士，累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

S1.2 春夜洛城闻笛

（唐）李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

【译文】

这是从谁家飘出的悠扬笛声呢？它随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

在客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀念故乡的愁情？

【注释】

洛城：即洛阳，今河南洛阳。

玉笛：笛子的美称。

暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。

春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义

闻：听;听见。

折柳：即《折杨柳》笛曲，汉代乐府曲名，内容多叙离别之情。

（乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。曲中表达了送别时的哀怨感情。）

故园：指故乡，家乡。

【创作背景】

这首诗是公元734年（唐玄宗开元二十二年）或公元735年（唐玄宗开元二十三年）李白游洛阳时所作。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，闻笛声有感而写下此诗。

【导读】

不知何人深夜吹笛，悠扬的笛声乘着春风散落全城。伤离惜别的曲调，勾起诗人无尽的乡思。由己及人，想到此时许多闻听笛声的游子，又有谁不会被唤起浓浓的思乡情！读时设身处地想象那种思乡的情景，感受全诗清新流畅、抑扬错落的韵味。

【简析】

《春夜洛城闻笛》是一首七言绝句。此诗抒发了诗人客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写其因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写诗人闻笛的感受，合理运用想象和夸张，条理通畅，感情真挚，余韵无穷。

【赏析】

此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，条理通畅，感情真挚，余韵无穷。

第一句“暗飞”二字可谓传神，“暗”字更是首句之关键。因为此时不知笛声自何处飞来，用此“暗”字，恰当非常，足见诗人亦是经过了细心推敲。此“暗”字寓意颇深。说笛声暗飞，似乎是为了来触动羁旅者的离愁别绪。此外，“暗”也有隐约之意，与诗的情境相呼应。“谁家”之“谁”与“暗”照应。

第二句渲染笛声，形象而生动，“散入春风满洛城”，仿佛整个洛阳城无处不萦绕着悠扬的笛声。这自然是诗人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得极妙，说“笛声“散入春风”，意即笛声随着春风均匀散布于洛城的各个角落。“满”字从“散”字引绎而出，二者相得益彰，充分表现了洛城春夜之静谧，表达了诗人的思念故乡之心切。

听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。

全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

【作者简介】

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），出生于蜀郡绵州昌隆县（一说出生于西域碎叶）。唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多为醉时写就，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。

S1.3 逢入京使

（唐）岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

【注释】

入京使：进京的使者。

故园：指长安（今陕西省西安市）和自己在长安的家。

漫漫：广远无际的样子，形容路途十分遥远。

龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思，一说，悬垂的样子。

凭：托，烦劳，请求。传语：捎口信。

【译文】

向东遥望长安家园路途遥远，思乡的泪沾湿双袖模糊面容。

在马上匆匆相逢没有纸和笔，只托你给我的家人报个平安。

【导读】

诗人在远赴边塞的途中，偶遇返京的使者，思乡之情奔涌而出。东望故园，长路漫漫，亲人远隔，怎不让人泪雨滂沱！然而，诗人并未沉浸在思乡之苦中，而是振作精神，安慰家人。旅途艰辛，归乡无期，万千思念，尽在“传语”中。这首诗抓住一闪而过的生活片段，以平实的语言，抒写报国与亲情难以两全，以及思念亲人又不愿让亲人挂念的复杂情感，用语自然而又含蓄凝练。

【简析】

《逢入京使》是唐代诗人岑参的诗作。此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带平安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。全诗语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀：思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。

【创作背景】

根据刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》，此诗作于唐玄宗天宝八载（749）诗人赴安西（今新疆维吾尔自治区库车县）上任途中。这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。此时诗人三十四岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途，西出阳关，奔赴安西。也不知走了多少天，就在通西域的大路上，岑参忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，诗人知道对方要返京述职，不免有些感伤，同时想到请他捎封家信回长安去安慰家人，报个平安。此诗就描写了这一情景。

【赏析】

这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。

“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。

“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。

【名家点评】

明代敖英、凌云《唐诗绝句类选》：丘文庄公尝言：眼前景致、口头语，便是诗家绝妙间，以上三诗（按指本诗与贺知章《回乡偶书》、贾岛《渡桑乾》）良然。

明代凌宏宪《唐诗广选》：直不着意。

明代钟惺、谭元春《唐诗归》卷十三：谭云：人人有此事，从来不曾写出，后人蹈袭不得，所以可久。

明末清初唐汝询《唐诗解》：叙事真切，自是客中绝唱。

明末清初周珽《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：家常话，人人却说不来，妙处只是真。

清代王尧衢《古唐诗合解》：此诗以真率人情。

清代吴瑞荣《唐诗笺要》：俚情真语，都极老横。

清代徐增《而庵说唐诗》：“马上相逢无纸笔”，此句人人道好，惟在玉关故妙，若在近处则不为妙矣。

清代沈德潜《唐诗别裁》：人人胸臆中语，却成绝唱。

清代宋宗元《网师园唐诗笺》：不必用意，只写得情景真耳。

【作者简介】

岑参（715—770），唐代诗人。荆州江陵（今属湖北）人。出身于官僚家庭，但父亲早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，求仕不成，奔走京洛，北游河朔。三十岁举进士，授兵曹参军。天宝年间，两度出塞，居边塞六年，颇有雄心壮志。安史乱后回朝，由杜甫等推荐任右补阙，转起居舍人等职，官至嘉州刺史，世称岑嘉州。后罢官，客死成都旅舍。与高适并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。其诗题材广泛。有《岑嘉州诗集》。

S1.4 晚春

（唐）韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

【注释】

不久归：这里指春天很快就要过去了。

百般红紫：即万紫千红，色彩缤纷的春花。斗芳菲：争芳斗艳。

杨花：指柳絮。北周庾信《春赋》：“新年鸟声千种啭，二月杨花满路飞。”榆荚（jiá）：指榆钱，榆树的果实。初春时先于叶而生，联缀成串，形似铜钱，俗呼榆钱。《太平御览》卷九五六引汉崔寔《四民月令》：“二月榆荚成者，收乾以为酱。”才思：才气和思致（才情）。

惟解：只知道。漫天：满天。宋苏轼《再和杨公济梅花十绝》之九：“长恨漫天柳絮轻，只将飞舞占清明。

【译文】

花草树木知道春天即将归去，万紫千红竞相展示美丽芳菲。

杨花榆荚没有这种才华情思，只懂得像漫天白雪四处纷飞。

【导读】

这是一首暮春的诗。这时节百花盛开，花木像是知道春将归去，所以特别珍惜这最后的美好时光，尽情舒展生命的本色。连那些“无才思”的杨花榆荚，也都飘落如雪，尽情飞舞。在诗人的笔下，花草树木仿佛都有情思，有个性，成了精灵。面对即将离去的春天，无论是华丽的歌唱，还是朴实的表演，都会令人感动。诵读时想一想，诗人对“杨花柳荚”的揶揄，是不是更深层次的赞许呢？这首诗以拟人化的手法，轻灵的语言，表达对春天的留恋，读起来饶有趣味。

【解析】

《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作。此诗写郊游即目所见之暮春景物。诗人运用拟人的修辞手法，描写花草树木得知春天不久就要归去，想要留住它，于是使出浑身解数，吐艳争芳，形成万紫千红、繁花似锦的景象，就连那乏色少香的杨花、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞，加入了留春的行列，表达了诗人惜春的思想感情，同时也蕴含应抓住时机，乘时而进，创造美好未来之意。全诗语言生动，亦庄亦谐，富含哲理。

【创作背景】

此诗为《游城南十六首》中的第三首，诗题一作“游城南晚春”，可知乃春游郊外时所作。钱仲联《韩昌黎诗系年集释》载此诗作于唐宪宗元和十一年（816），此时韩愈已年近半百。

【赏析】

这是一首描绘暮春景色的七绝。虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的场景，但写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便展示出满眼风光，令人耳目一新的景象。

此诗熔景与理于一炉，在景物描写中蕴含着人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为“晚春”添色。正是“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”（《红楼梦》林黛玉《葬花吟》），这勇气非常可爱。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗人全用拟人手法，糅人与花于一体，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。这是此诗明白有趣之处，堪称平中翻新，颇富奇趣。

然而“无才思”三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，做不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生平为人来看，他既是“文起八代之衰”的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山人物，颇具胆力。他能欣赏“杨花榆荚”的勇气。此处或并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

【名家点评】

明末清初·朱彝尊：此意作何解？然情景却是如此。（《批韩诗》）

清·汪森：意带比兴，出口自活，以下数首皆然。（《韩柳诗选》）

清·潘德舆：（王昌龄《青楼曲》）第二首起句云“驰道杨花满御沟”，此即“南山荟蔚”景象，写来恰极天然无迹。昌黎诗云：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，便嚼破无全味矣。（《养一斋诗话》）

近代·朱宝莹：春日晚春，则处处应切晚字。首句从“春”字盘转到“晚”字，可谓善取逆势。二句写晚春之景。三句又转出一景，盖于红紫芳菲之中，方现十分绚烂之色，而无如扬花、榆荚不解点染，惟见漫天似雪之飞耳。四句分二层写，而“晚春”二字，跃然纸上。正无俟描头画角，徒费琢斫，只落小家数也。此首合上《春雪》一首，纯从涵泳而出，故诗笔盘旋回绕，一如其文，古之大家，有如是者。（品）沉着。（《诗式》）

近代·刘永济：玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究何所指。（《唐代绝句精华》）

【作者简介】

韩愈（768—824），字退之，河南河阳（今河南孟州）人，唐代文学家、思想家，教育家。自谓郡望昌黎，世称“韩昌黎”。早孤，由兄嫂抚养，刻苦自学。贞元八年（792）进士。任监察御史，以事贬为阳山令。赦还后，曾任国子博士、刑部侍郎等职。参与平定淮西之役，又因谏阻宪宗奉迎佛骨，贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎。卒谥“文”。政治书反对藩镇割据，思想上尊儒排佛。力反六朝以来的骈偶文风，提倡散体，与柳宗元同为导古文运动的倡导者，并称“韩柳”。其散文在继承先秦、两汉古文的基础上，加以创新和发展，气势雄健，被列为“唐宋八大家”之首。其诗风奇崛雄伟，力求新警，有时流于险怪；又善为铺陈，好发议论，有“以文为诗”之评：对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。