【赏析】

这是一首描写秋天山野景致的五言律诗。诗风疏朴自然，于平淡中表现出诗人“相顾无相识”的抑郁苦闷的心情。此诗为唐初诗苑吹进一股清新的气息，是王绩的代表作之一。

首联以抒写情性为主，以平平淡淡的叙述，首先推出薄薄暮色之中，诗人站立在东皋之上，举目四望，一种莫可明状的孤寂无依感涌上心头，使之无法平静下来，以此观景自然会涂上一层心理上的不平衡色彩，并为中间四句写景提供巧妙的铺垫。颔联是诗人对眼前景观的粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的秋色，起伏的山峦惟见落日的余晖，这是多么宁静、开阔、美丽的画面。纵使在淡淡的暮霭之中，人们还是能够感觉到山野间秋林、落晖的光与色的强烈辉映。接着，诗人的笔锋又转向动的叙写，颈联描写了所见牧人归家、猎户满载的生动场景，为整个静谧的画面注入了一股跳动的意趣。这种动态式的描写愈发衬托出秋日晚景的安详宁静，诗人于一静一动的描写之中，把山、树、牧、猎交织成一幅绝妙的艺术画卷，显得那么自然和谐，甚至让人忘情在安逸闲适的田野之中。可是，身临其境的王绩，他的感受远不能像田园诗人那样得到精神上的慰藉，油然而生的却是某种茫然若失，孤独无依的情绪。尾联完全道出诗人内心的苦闷和怅惘，既然在现实中找不到相知相识的朋友，那就只好追怀伯夷、叔齐那样不食周粟、上山采薇的隐逸之士。全诗语言质直清新，自然流畅，言浅味深，句句有力，为唐诗及后代诗歌语言的创新开辟先路。

第2首 《黄鹤楼》

【译文】

昔日的仙人已骑着黄鹤飞去，这地方现在只剩下空荡荡的黄鹤楼。

黄鹤一去之后就再也没有返回这里，千年以来只有白云还在悠悠地飘着。

汉阳一带的碧树在阳光照耀下历历可辨，鹦鹉洲上的芳草郁郁葱葱。

天色渐晚，我向远方眺望，故乡到底在哪里呢？眼前只有江面上浩渺的烟波，使人顿生无限的忧愁。

【作者介绍】

崔颢（704年－754年），汴州（今河南开封市）人，是唐代诗人。代表作《黄鹤楼》，有“唐人七律第一”的盛名。

【赏析】

传说李白在游历生活中也曾登上黄鹤楼，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见墙壁上崔颢的《黄鹤楼》一诗，一口气读下来之后拍案叫绝，认为自己再写也没办法与这首诗相媲美，于是索性搁笔不作，并留下了“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的由衷赞叹，也为唐诗的世界成就了一段佳话。

黄鹤楼这一名称的得来原本就充满了浪漫传奇色彩，崔颢便直接借着古代仙人驾鹤登仙的传说为发端，感慨道骑鹤仙人的一去不返，千年以来只留下这座黄鹤楼和它上空的悠悠白云。其实仙人跨鹤，本属虚无，但诗人偏偏从此落笔，引发出白云悠悠的实景，无中生有，虚虚实实，令人不禁生发出沧海桑田、世事茫茫的感慨。其中“黄鹤”一词出现了三次，本来是诗家大忌，但在这里由于并不是在机械地重复，而是作为关键的中心词，带动着句意与气势奔腾直下，让整个诗篇飘逸灵动了起来，这正是诗人不循常规、推陈出新的妙处，与李白的性情也恰好相合，怪不得他要为之倾倒了。接下来写从楼上眺望汉阳城和鹦鹉洲的芳草绿树，勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景，既充满了如诗如画的美感，又与前面四句的缥缈朦胧形成对比，从而进一步烘托、渲染出诗人登楼远眺时所产生的愁绪，其中“芳草萋萋”是化用《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”的句子，进一步引出尾联的乡愁。处于异乡的诗人极目远眺，却只看到日暮时的烟波浩渺，根本望不到故乡，满怀的愁绪便一下子生发出来，而诗意也重归于渺茫不可见的境界，情景交融，感人至深。

第3首 《使至塞上》

【译文】

乘单车想去慰问边关的将士，途经了属国居延。

飘扬的蓬草飞出了边塞，北归的鸿雁正在苍天翱翔。

大漠中的烽烟袅袅直上，落日的余晖洒满长河。

在萧关遇到了出来侦察的骑兵，告诉我将军正在燕然山。

【作者介绍】

王维（约701年－761年），唐朝著名诗人、画家。字摩诘，号摩诘居士，因官至尚书右丞，世称“王右丞”。原籍山西祁县，后父辈迁居于蒲州（今山西永济）。他信奉佛教，曾在终南山、蓝田辋川等地隐居。他的诗清美雅致，和孟浩然同为唐代山水田园诗派的代表，合称“王孟”。

【赏析】

这是一首带有羁旅色彩的边塞诗，天地间一驾马车驱驰在广阔无垠的大漠上，诗人一路向西，沿途有塞上风光，也有偶遇的行者，就像是一部古代版公路电影，让人思绪万千。

此时正是唐朝国力最鼎盛的时期，河北节度使崔希逸大破吐蕃军，王维奉命以监察御史的身份前往宣慰，实际上是被排挤出了朝廷中枢。“征蓬出汉塞”一句，也道出了此次出行内心中的郁郁不得志。古人多以蓬草比喻漂泊无定的旅人，《水浒传》中林冲写过一首题壁诗，说自己“身世悲浮梗，功名类转蓬”，也是同样的意思，后面的“归雁入胡天”一句，更进一步突出了这种孤寂感。

接下来，诗人的目光马上被眼前的景象所吸引，远处狼烟直直地升入天空，落日横亘在蜿蜒流淌的长河上，映红了祖国壮丽山河，真是让人心潮澎湃，一扫心中阴霾。最后一句“萧关逢候骑，都护在燕然”，没有明确写前方战役的情况，只是淡淡地说将军正在燕然，留下了一个开放式结局。

全诗以写景为主，诗人把想表达的感情融入到广阔的情景中，需要读者细细揣摩。你看，诗佛到底是诗佛，连边塞诗都写得如此淡然啊。

第4首 《渡荆门送别》

【译文】

我乘船远道而行，来到荆门之外的古楚地境内游览。

这里连绵的山峰随着辽阔的田野渐渐隐去，滔滔的江水在平原上来往奔腾。

月亮映照在清澈的水波中，宛如从天上飞来的明镜；白云在天空中联结成美丽的海市蜃楼。

但我还是更爱恋从故乡流来的江水，因为它奔流不息、不远万里一直陪伴着我。

【作者介绍】

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安东），出生在碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克城），幼年时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他是唐代伟大的浪漫主义诗人，诗风雄奇奔放，想象丰富，人称“诗仙”，又因为嗜好喝酒，自称“酒中仙”。他与很多诗人有交情，后人将他和杜甫合称为“李杜”，二人为中国诗歌史的两座巅峰。

【赏析】

这首诗创作于李白青年时期出蜀远游之时，是继《峨眉山月歌》之后的又一首思念家乡的诗篇。当时诗人来到荆门附近，在观赏楚地风景的时候勾起了对家乡的回忆，于是写下了这首风格雄健的佳作。题目中“送别”二字并非送别朋友，而是告别故乡的意思。

首联交代了作者游览的地点。“渡远”是空间上的辽远，李白从四川由水路乘船远行，一路上经巴渝，出三峡，意欲“南穷苍梧，东涉溟海”，荆门只是万里漫游中的一站。而“楚国”这个千年前的古地则以时间上的渺茫，为后文对壮丽河山的描写蓄势。颔联“山随平野尽，江入大荒流”是一幅气势宏大、极富动态的千里远游图。青年李白一路上兴致勃勃地观赏着川渝之地的崇山峻岭，而随着地势逐渐降低，眼前景色也随之变化，船过荆门一带，高耸的青山渐渐消失，呈现在眼前的已经是平原旷野。一个“随”字尤为出彩，化静为动，把沿途从山地到平原的景色变换生动形象地表现了出来。虽然地势趋于平缓，江水的气势却丝毫不减，仿佛直接奔腾流入这一望无垠的旷野之中，这等博大的气势同时也是诗人万丈豪情的体现。杜甫后来在《旅夜书怀》中写出“星垂平野阔，月涌大江流”的佳句，有可能就是从李白这两句中获得的灵感。在描写了楚地景色雄壮的一面后，下一联“月下飞天镜，云生结海楼”描绘的则是瑰丽奇幻的一面。长江流过荆门之后，河道渐渐迂曲，流速也随之减缓，到了晚上江面平静之时，月亮倒映在水中清晰可见，圆润光滑的形态正如天上飞来的一面明镜一般，而白天彩云变幻，又如海市蜃楼般。

第5首 《钱塘湖春行》

【译文】

行走在孤山寺之北、贾公亭之西，看湖面刚刚涨平，云朵垂得很低。

几只初出的黄莺，争着飞到向阳的树枝上，又是哪一家的燕子，衔来筑巢用的湿泥？

春花烂漫，快要迷乱游人的双眼；芳草浅浅，刚刚盖过马儿的四蹄。

要问我哪个地方最喜欢、最游玩不够，那自然是掩映在湖东杨树绿荫下的白沙堤。

【作者介绍】

白居易（772年－846年），字乐天，晚年号香山居士、醉吟先生，祖籍太原（今山西太原市），后迁居下邽（今陕西渭南）。他是唐中期的杰出诗人，主张用文学作品来反映社会现实，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，相传老婆婆也能听懂。他和元稹关系很好，世称“元白”。

【赏析】

白居易的诗，大多语言通俗，自然流利，这首诗也轻巧得不费力气。阅读它，不仅能将西湖早春的美丽风光尽收眼底，对我们学习画画也有很大的帮助，因为它的写作思路，完全与绘画相通。

诗人先信手拈来孤山寺、贾公亭两个地名，确定自己画幅的范围。接着，便是饱蘸笔墨，打好底色——湖水上涨，水天相接，正是早春风光。然后，他就开始描绘具体的景物。先是请出黄莺和燕子：它俩一个放声歌唱大好的春光，一个则忙着衔泥筑巢，无疑是最好的春景代表。注意，诗人用的是“几处”“谁家”，而不是“处处”“家家”，这是符合早春的特征的。光有树和鸟儿可不行，还得有花有草，有骑马出游的人，诗人又依次把他们点了出来，并让他们互为陪衬，相得益彰。尽管时值早春，草还很浅，但花朵已经足够迷乱人的双眼，这湖滨早晚会变得万紫千红、浓妆艳抹。画完近景，画面上还有一大块空白，怎么办？诗人不慌不忙地添上了一个远景——隐隐约约掩映在绿荫中的白沙堤，一个由点及面，再由面及点的绘画过程也就此完成；同时，这也暗藏着位置的移动，说不定画中人下一站就要去白沙堤游玩了！

值得注意的是，这首诗之所以显得清新自然，固然是由于景色鲜美，“初平”“几处”“谁家”“渐欲”等虚词的功劳也不可忽视。这也提醒我们，无论写文章还是画画，都不要用浓墨重彩塞得满满的，加点适当的“调料”，可能“味道”更好。