​10月14日，由广电总局电影局主办的第二届“中国电影新力量”论坛在长春电影节期间举办。参加论坛的有电影局官员、编剧、导演、制作人、出品人及媒体记者。论坛由清华大学新闻与传播学院尹鸿教授、中国电影艺术研究中心研究员李讯主持。

本届论坛的主题为“聚焦质量 共赢未来”，在论坛上，王长田、王中磊、喇培康、任仲伦等电影企业掌门人，贾樟柯、张一白、乌尔善、曹保平、林超贤、宁浩等大导演，韩延、姚婷婷、杨庆等新导演及年轻编剧共29位嘉宾围绕着中国当前的电影形势及如何提高电影质量、创新方法论展开了一次热烈的讨论。

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业界大佬：“拐点”论和“滑坡”说，是对当前电影形势严重的战略误判

光线传媒总裁王长田在回应当前热议的中国电影“拐点”说、“滑坡”说时用数据和事实说话。“首先1到9月份总票房356亿。前年年度总票房是296亿，如果今年能够实现480亿的话，比前一年增长了62%，这个速度是很大的增长。美国20年的票房增长了不到10%，中国的国民经济大约4%到5%的增长，我们以2倍到3倍超过了GDP的增长，很了不起，我们对电影是充满信心的”。

他指出信心源于五点。第一，一大波未上映的影片如《驴得水》《捉迷藏》《我不是潘金莲》《长城》《大闹天竺》《摆渡人》等还在路上。第二，一大拨影片将在明年上映，涵盖大鹏、赵薇、苏有朋、黄渤等新导演，管虎、陈凯歌、姜文等大导演，徐克、陈可辛等港台导演，明年的电影类型一定是青年导演作品最多的。三是，一大批新导演的成长是中国电影未来发展的基础，当然应持采取宽容的态度。四是，资本根本没有绑架中国的电影，恰恰相反，是我们电影绑架了资本。资本大量投入让我们培养新导演、做新类型的尝试。最后是行业心态，通过这次增长的放缓，很多电影公司普遍放缓拍摄速度，拿出好的产品才是最重要的。

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同样，在谈到今年的票房和市场自减速时，华谊兄弟传媒有限公司CEO王中磊侧面观察到，“今年虽然缺少爆款，但类型片尤其是警匪类电影取得了重要突破”，比如《寒战2》，《湄公河行动》等等就做出了该类型的新高度。

中国电影股份有限公司董事长喇培康犀利指出：“唱衰中国电影是严重的战略误判”、“外国就没有唱衰中国电影之说，拐点并不存在，中国电影发展的动力依然强劲”。

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上海电影集团董事长任仲伦针对增速放缓也认为“数字涨不到天上去”，这是整个行业调整速度的必要过程，他还提出两点提高质量的建议，一是对排片最高的影片进行限制，二是不再鼓励票补。

阿里影业CEO张强提出“要迎接中国电影发展的黄金十年”、积极地预估“今年虽是小年，明年将恢复大年”。

博纳总裁于冬在表达了基本相似的观点后，还呼吁要有专业态度和企业家精神，他以自己为例说，“不看本子专门聊，今晚聊不完明晚继续聊”。

艺术家呼吁回到电影的标准：电影本体的艺术标准是立身之本

大佬们谈市场，艺术家谈以创作繁荣市场。

导演贾樟柯感叹道，“2015年的《山河故人》3200万票房是2006年《三峡好人》的10倍，这是产业化发展的重要成果”，同时他还指出，商业电影也需要艺术性，艺术电影也需要观众，回到电影的标准即电影本体的艺术标准才是立身之本。

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王小帅导演也呼吁导演要回到创作本身，“让每个人形成大环境中的小气候”。

被诟病“一把年纪了还拍爱情片”的张一白导演表示，他就是要“将爱情进行到底”，从他打造了中国第一部青春偶像剧《将爱》到今年过7亿票房的《从你的全世界路过》，爱情题材的变化其实是暗合中国类型／商业化的发展，他认为要合理利用类型片规律，找到自己的观众。

同样做出警匪类型片高成绩的林超贤导演从《证人》、《线人》、《逆战》到口碑票房双丰收的《湄公河行动》，强调好电影就是不断寻求类型和题材的突破。

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“艺文不贵，只消功夫”，乌尔善导演结合《寻龙决》的拍摄经验，认为“质量等于工作量，好的结果需要更多时间”，因此提出了拍电影的三大原则。第一是多一些时间改剧本。《寻龙决》剧本写了2年，400多稿，写到第18个月的时候，有了一个新的想法，把原定的终极boss怪兽改为可以表达胡八一自我反射的彼岸花。于是推倒重来，重写了剧本。他认为这个决定是正确的，因为最后的高潮戏是非常重要。第二是多一些时间去准备。《寻龙决》准备10个月，拍摄只用4个半月。1800个镜头中1530个视效镜头，5000万的视效镜头只占投资的20%，因为这10个月的筹备用很少的钱完成了难度非常高的项目，好莱坞电影的视效在成本方面前后期都占到一半或三分之一。三是需要一些时间去犯错误。“在拍摄过程中我尝试了很多错误，如3D电影把左右眼的位置置换，几秒钟之后再复原，这个本来的错误，表现幻觉的效果却非常好”，乌尔善说。 

因新片《长江图》捧得多个大奖的杨超导演，重新界定了类型片、文艺片和艺术片，他新颖地认为，“艺术片是电影产业的研究院”，而类型片与文艺片才是构成商业电影的两大类，他试图通过不同定位找到一条合乎规律的良性循环。

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薛晓路导演也同样指出要尊重创作规律，而所谓规律在蔡尚君导演看来，一定要坚持自己的、自主的，“我们不拒绝资本，但是要找到自主的力量，新力量是内心的力量，也是心力量，根植于自我富足的精神世界”。

宁浩导演一针见血指出“在当下信息爆炸的时代，自媒体控制了言论，真正专业的评论并不多”，他呼吁有公信力的标准建立至关重要。

《老炮儿》的编剧董润年认为，“时代需要真实的故事，真实的故事是建立在真实的人物和真实情感基础的故事，现在一部分故事只做到了正确，但是不真实”，他呼吁“创作者要有面对真实的勇气”。在年轻创作者身上看到这种中肯的吁求，其实是难能可贵的。

此外，韩延、姚婷婷、杨庆、闫非、俞白眉、刘雨霖等新一代导演及编剧杨舒、袁媛、程佳客等新一代编剧结合自己的创作实践从不同角度表达了自己的看法。专业性、观众视角，以及工匠精神，是他们屡次提及的关键词。

电影局局长张宏森：“数字前进 诗意栖息” ，质量是中国电影的生命线

最后，电影局局长张宏森对第二届中国电影新力量做了总结发言，他充分肯定了在场电影人对艺术的标准、电影的规则意识和自由意识、电影的工匠精神和专业态度等等各个方面所做的阐释和分析。

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他说，中国电影要以数字为指标前进，但是要以诗意为栖息落脚。这要求中国的电影不断提高质量和水平，不断赢得中国观众对中国电影的更大的信任。只要我们做到能够真诚表达我们的内心，真诚对待我们的生活和世界，真诚发表我们对生活和世界的态度，就能够赢得观众，能够感染观众，能够直抵人心，我们的质量就会有所保证，我们的水平就会不断提高。

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张宏森呼吁：“我们的评论者，我们的媒体，我们在关怀电影，我们在关注电影，我们在批评和监督电影，你们的批评，你们的吐槽，甚至有时候你们的愤怒都给中国电影带来了很好的反响和深思的价值。但是作为观察者，作为评论者，作为媒体的意见发表者，我觉得还有另外一种责任，就是敢于发现创意之美和创作之美，一双慧眼不应该盯住在断裂之处，盯着伤疤和裂痕，应该发现新鲜所在，特质所在。”

他充分肯定了这次论坛的意义，并作出了积极展望，“今天中国电影新力量论坛和在长春电影节的平台上的交流、思考、分享对电影的认识和成果是非常难能可贵的，这就是中国电影的长春共识，中国电影的春天将会长久的存在。”

【文/洛神】

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