加载中…青涩暮光女的处女作就有奥斯卡影帝、影后保驾护航
(2017-02-17 18:11:26) 如果说问当今好莱坞的悬疑惊悚大师，那一定是绕不开大卫.芬奇的。他以独特的拍摄手法和审美理念，在这 20 年里创造了无数优秀经典的作品。
芬奇在过去的这些年凭借着近乎偏执的勤奋和自命不凡的天赋创造出不少带着“大卫芬奇”标签的影片，《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《本杰明巴顿奇事》、《龙纹身的女孩》。
《心理游戏》
在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运 用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。
当被问及为何要创造如此基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。
《七宗罪》里的杀人现场
与饮誉海内的《七宗罪》、《搏击会》乃至《十二宫》、《消失的爱人》相比，《战栗空间》也许是获得赞誉最少的一部。但这绝不是一部看起来让人索然无味的鸡肋片，芬奇极具创造性的在局促的空间内使用长镜头，把有限的空间通过镜头“描绘”的淋漓尽致。
这部影片的剧情也十分紧凑，虽然现在看来不免有些俗套，但依旧在不到两个小时内从始至终充满了紧张感，没有觉得一点冗杂，如果是普通的导演一定会受到褒奖，但可能正是因为是芬奇的影片所以影迷对他的要求也就更高。
导演:
编剧:
主演:
类型:
奥特曼刚与丈夫离婚，为了摆脱感情失败的阴影，她带着十一岁的小女儿莎拉搬到了位于纽约的新居。
为了安全起见，这所大房子的前任主人曾精心地设置了一个机关重重的紧急避难室。没想到，奥特曼和女儿住进来的第一天就用上了这个密室，因为三个贼闯进了她们的房子。
奥特曼和女儿通过密室的监视器细心地观察贼们的一举一动，也或多或少地知道了他们来到这里的目的到底是什么。
在这三个人中，朱尼尔作为前屋主的孙子意外得知房子中藏有一大笔财富的秘密，于是就找来了房子的设计者之一的伯翰姆和心狠手辣的杀手劳尔来帮助他。
他们想要得到都是钱，随着贼们越来越接近奥特曼和女儿藏身的密室，恐惧也越来越逼近这所神秘的房子。
贼们不达到目的决不善罢甘休，而奥特曼为了保护自己和女儿的生命安全只能继续着躲藏的生活。但这也导致了他们之间的尴尬境地。三个贼想进入安全性极高的密室，窃取价值可观的财富，却不得其法。而奥特曼则为了躲避心狠手辣的盗贼，和女儿莎拉躲在密室决不出来。
但没有和外界联络的任何工具以及女儿哮喘病的发作，使她们陷入了危险的困境。
于是，双方便开始展开了一场事关生死的周旋。在这个过程中，奥特曼和女儿一次次面临着死亡的威胁，但在奥特曼机智和勇敢的自救下，她和女儿最终幸免于难，并在紧要关头获得了良心发现的盗贼伯明翰的帮助。
经历过生死考验的奥特曼变得坚强起来，她不再陷入到离婚的阴影中不能自拔，而女儿莎拉也似乎长大了许多，二人又开始了寻找新家的生活。
这部影片除去形式外，更加值得称道的就是演员的超豪华阵容，如果要说演员的含金量比例，可能很少有影片能超越这一部。
影片由于背景就局限于一座小楼中，所以也不会有太多的群戏，主要的人物就五个角色，但个个都不是俗人。
现在来看，最为耀眼的就是“暮光女”克里斯汀·斯图尔特。大家对她开始认识并且关注一定都是来源于《暮光之城》，这也是她暮光女称号的由来。
《暮光之城》中的造型
人们对她的认识也经常局限于暮光女，所以她在近年也尝试突破，也相继与伍迪艾伦、李安这样优秀的导演合作。
比利林恩中自毁形象的出演
但这部《战栗空间》其实才是她的处女作，而且担当了很多的戏份，里面几场戏也直接体现出她的演技自小就很好，里面一场因为低血糖而抽搐的戏也十分真实。
饰演她妈妈的就是同样年少成名的朱迪·福斯特，14 岁就获得了奥斯卡最佳女配角提名，之后夺得过两次奥斯卡小金人，2013 年获封金球奖终身成就奖。
自这部戏，朱迪与克里斯汀结缘，在这部戏后两人也保持很好的关系，每当克里斯汀受到外界的质疑与压力时，朱迪福斯特也像一个母亲一样第一时间站出来支持她。
于这对“母女”斗智斗勇的盗贼三人挑头的这位继承人之一的朱尼尔是由杰瑞德·莱托饰演。他不仅仅是演员而已，还带有很多头衔：美国摇滚歌手、演员、导演及制片人，摇滚乐队30 Seconds To Mars的主唱兼吉他手与词曲作者。
两度获 VMA 大奖最佳摇滚录影带，吉尼斯世界最长巡演记录，第 86 届奥斯卡奖最佳男配角，第 71 届金球奖最佳男配角，哥谭独立电影展观众选择最佳纪录片奖，多伦多电影节最佳纪录片导演。
这也是一位对自己很狠的橡皮人，凭借在《达拉斯买家俱乐部》里面的艾滋病异装癖的表演毫无悬念的夺得了小金人。
盗贼里面那位一直徘徊在善与恶边缘的伯明翰则是后来奥斯卡、戛纳封帝的黑人演员福里斯特·惠特克，他作为一名演员来说在外形上来看是毫无优势可言。但他一点点磨练出的演技帮助他成为奥斯卡历史上第四位黑人影帝。
国内观众最佳也在影院从《降临》、《星球大战》中也能看到他的身影。
就连影片中在电影领域成就最低的德怀特·尤科姆，但也是全面形艺人，最为著名的就是他的开创性的乡村音乐。
从影片的剧本来看，《战栗空间》的故事并不惊艳，没有大毛病，但也算不上别致，就是盗贼入室，主人躲盗贼的简单敌我冲突，但在大卫·芬奇的指导下，《战栗空间》绝对算是一部出色的惊悚片电影。
《战栗空间》的故事明显带有故意设计的痕迹，这也几乎是所有商业电影的基本特征，其功能在于对观众的娱乐，但是大卫.芬奇正是在这样不利的前提下，通过这些出色的镜头设计让本片表现出诡异、沉重和紧张的气氛，这就让影片有了一种与众不同的气质。
尽管对于一个有较多观影经验的人而言，影片故事结局是显而易见的，但是它依然能从开始就抓住观众，这首先要归功于导演鬼斧神工的镜头掌控能力，有广告、MTV摄影经历的大卫.芬奇为影片营造了绝佳的氛围。
不光在镜头把控上，芬奇对故事细节上的雕琢也是跌宕起伏的，开始母女凭借坚守的壁垒与盗贼成了势均力敌之势力，而这样的势均力敌是没有看点的。
于是导演便安排里几次斗智的交锋，窃贼的几次出击与母亲的几次回击都表现的出乎意料，攻防交替的几次剪辑使整个过程刺激紧张。
然而在后面，母亲却又与窃贼交换了攻守的位置，母亲有了枪而窃匪则掌控了她的女儿，虽然位置有了变化，可双方各有忌惮，依然处于一种均衡状态中，
正是这种均衡态势不但保持了对抗性而且让故事延续着一定的悬疑色彩，整个故事的局部设计始终保持着娴熟的处理技巧。
而在故事来源的灵感设计，母亲有幽闭恐怖症，女儿是糖尿病患者，这又给观众制造了弱者是否能逃生的心理悬念。可以想见，她们俩是最不适合被关进密室的人选，因为母亲显然很容易在密室中发疯，女儿则会因为空气和药品的缺乏而犯病。
配角是歹徒三名，不仅为了钱财铤而走险，而且根本就是密室的设计者，机关重重对他们来说不在话下。片子一开始就清楚交代了双方的条件，让大家好在两个小时的黑暗中看看好人如何跟时间赛跑，如何和坏人一起来进行这个惊心动魄的猫鼠游戏。
本片的手法令人不禁想到，这是部向希区柯克的伟大悬疑惊悚致敬之作。大卫·芬奇本人说，他拍摄本片，很是受到《后窗》的启发。这个剧本确实是非同寻常：主角和对手都十分聪明，并不是靠谁的愚蠢，而是靠哪一方思考得更深入来取胜。而且，在结尾处，有个漂亮的逆转，而且，这个非传统的结尾，让人感觉起来是“对”的。
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