赛程过半，刘欢再次进入危险区。

我现在完全相信，《歌手》排名没有剧本了。因为又有哪一档音乐综艺节目的脚本，敢这么写？但这样的排名，却真实出现在第七季的《歌手》。

本场第一名吴青峰 ，第二名声入人心男团（阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱），尤其是这个第二，还是在阿云嘎发烧的情况下获得的，很硬的表现了。

第三名杨坤第四名齐豫。

刘欢、请了五年终于被洪涛请到的杨乃文、之前名次一次排前的波琳娜倒数，这也就意味着，下一场的淘汰赛，被淘汰的很可能在他们中产生。

杨乃文成绩不佳其实在意料之中，有个性有实力但歌路不大众化的歌手从来不是《歌手》舞台的宠儿。

但刘欢的排名我很意外。

很多人说，谁敢淘汰刘欢？但我已经开始为刘欢老师担心了，看节目现场刘欢老师自己的表情也异常严肃。

之前因为齐豫每次的排名出乎意料的低， 一些困惑的观众们直接把500位大众听审喊成了“聋的传人”。现在齐豫的排名启稳了，又轮到了另一位华语乐坛瑰宝级音乐大师刘欢。

我仅代表我个人问一句：《歌手》这个排名，真的合理吗？

之前部分听审团代表还曾为审美发过一份声明，重点是：节目不黑，我们不聋。

但究竟什么才是衡量歌手的标准？

现在豆瓣微博里有现场观众说听到刘欢破音，好就算你们说的是真的，但现场表现有小瑕疵但整体唱出大格局就是排名靠后的合理理由吗？

我想一切还是要回到那个最基本的问题：《歌手》作为音乐综艺，表演重于音乐、效果重于内容，这都没问题，问题是什么才是中国音乐应有的审美？

再次进入危险区的大魔王刘欢和出师不利的青峰偶像杨乃文

以下判断欢迎来battle：就算本场刘欢真的破音过，这依然是一场大师级的演出。

相对于某些现场观众对刘欢排名靠后的理解是：没唱好。我的理解反倒是：不取悦。

本场刘欢唱的是法式香榭《巴黎晴空下》+披头士乐队英伦风情的《挪威森林》，对呀，从选歌环节刘欢就输了。因为刘欢在采访中说:在创新之前，先得知道什么是经典。

可是《歌手》不是一档培育观众审美的节目，而是残酷的音乐竞技综艺，采访中刘欢好奇地问大家听过这两首歌吗？但我估计现场观众基本是没听过的。

可是手风琴一响起来，刘欢就在英法双语转换之间，带领观众进入了一个浪漫又平实的爱情世界。

故事从平淡到高潮又重归平静，刘欢就像一个故事的讲述者，在两首歌的起承转合完美融合中，把人间爱情的恬淡与甘苦，在清新的旋律中轻轻唱出来，就仿佛带领着观众在一首歌之间，从巴黎的秋日穿行到挪威的森林，而贯穿始终的，是爱情淡定的美好。

这背后，又是刘欢不眠不休的苦练。

我不在现场，不知道这首歌到底有多大程度的修音，但音乐的境界与氛围是任何修音都无法完成的，而这正是刘欢在这首歌中带给我们的，最有价值的音乐感受。

如果刘欢真如现场观众所说的破音了，也依然向观众提出了一个问题——一首歌的整体境界更重要，还是毫无技术瑕疵重要？

同样被现场观众吐槽的还有杨乃文，理由和刘欢的一样：技术瑕疵。

实际上就算没到现场，也是能听出本场杨乃文技术瑕疵的，最明显的就是副歌的那几个真假声转换，太硬，硬到假声都失声。

但有瑕疵的歌，就不能是好歌了吗？

杨乃文是那种人还没到，《歌手》就满是她的传说的那种歌手。

比起青峰之前唱的，就是她本来要唱的歌。又比如洪涛去她的演唱会“请人”，结果杨乃文歌迷当场喊杨乃文不要去，结果杨乃文笑着说“还是你们疼我。”

她这场唱的《女爵》，是青峰第一次为他人量身打造的完整词曲作品，她本身也是吴青峰高中时代的音乐偶像。

这把华语歌坛难得的冷艳女中音，真的唱砸了吗？

完全没有。

杨乃文还是杨乃文，她一开口，就是自带的强大气场，与嗓音中的坚硬与慵懒，与其说在唱歌，不如说带领观众去欣赏了一个女爵的故事，去触摸到一个孤独又坚韧的灵魂。

那嗓音挫骨扬灰是涅槃也是毁灭，在全新的编曲之下，不靠高音也能把音乐的意蕴推至高点。杨乃文就是女爵本身，孤傲又柔软，这样的歌手和这样的好歌，都是可遇不可求。

但她如果真的一轮游我实在一点都不奇怪，因为她真的不知道讨好听众是什么东西。

知道了她也不可能去弯腰。

结果就是遭受现场观众的无情吐槽：编曲也奇怪、唱得也低没震撼效果、不打动人。

你看，这就是《歌手》舞台，也不是女歌手就一定要温柔甜美，但你要不羁就要燃，不飙高音已经输了一半，还缺乏强劲的舞台视觉效果，如此孤傲的杨乃文，怎么赢？这能怪现场观众吗？

吴青峰第一声入人心男团第二，赢在哪里？

相比之下，杨乃文的粉丝吴青峰，在《歌手》舞台是实红。

论上半段综合成绩，他才是最好最稳的那个：从未跌出前三。

吴青峰凭什么？仅仅是实力吗？但刘欢齐豫实力没人质疑吧。

更重要的也许是：有实力的吴青峰，比有实力的刘欢齐豫，更了解现场观众想要什么，并且给的起。

本场他唱的是孙燕姿早期的冷门《逃亡》。选歌就已经赢了。

《歌手》现在的问题之一是歌曲荒，可用来翻唱的曲目实际上是越来越少，因为有这么多音乐节目在消耗，无论歌手再怎么重新编曲，经典老歌也难有新意，过度冷门的歌又难有共鸣。

而孙燕姿的《逃亡》本身就是旋律优美的遗珠，又无比符合当代都市人的心境，接下来，就看青峰的了。

他是真的把歌唱出了自己的味道。比起孙燕姿的坚韧，他的编曲和演唱更突出的是温暖，整首歌的表现都很细腻，独特的声线恰好击中现代人的疲惫狼狈，又在音乐的起落之间，完成对表面平静如常实则兵荒马乱的现代人的疗愈，唱的是“逃亡”，其实是勉励听者勇敢再上场，这样的歌，怎么能不赢呢？

阿龙川菜赢得也毫无悬念。

因为这个组合一登场，就在专业性、偶像性和通俗性之间找到了一个平衡。

这场阿云嘎嗓音状况受到感冒影响很明显了。

反倒把三宝原创音乐剧《蝶》的唱段《心脏》唱出了励志的气息，他和郑云龙的演唱情绪浓烈而饱满，，配合鞠红川的稳健中音，再加上蔡程昱主动付出的完美配合，四重唱的巧妙改编，如藤蔓一般层层蜿蜒入心的四重唱，直击灵魂的“化蝶”故事。

四人各具特色却又浑然一体，将美声、流行融汇于这首带有画面感的歌中，配合阿云嘎重病中舍命的演出，怎么会不打动现场500名大众听审呢？

《歌手》听审团是“聋的传人”吗？还是《歌手》代表了这个时代的音乐审美

那为什么，听审团与我这样的普通观众对竞演结果的认知差异，形成了这么严重的分裂？真的因为听审团是“聋的传人”吗？

但《歌手》的听审团选拔却是出了名的严格。

有媒体报道过，《歌手》的电话面试极其严格，需要通过音乐素质、节目理解、去粉丝化等层层考核，才能在每期将近20万的报名者中脱颖而出，争取到听审团资格。不到0.25%的入围率令一直备受吐槽的听审团实际上卧虎藏龙。不仅有经验丰富的驻唱歌手，还有声乐系学生、音乐老师，总之，很多都不是泛泛之辈。

那么为什么本季听审团的审美依然成为《歌手》史上最大的一个谜？

其中一个原因应该是：现场听到的和电视机前听到的，确实不同。

《歌手》首先是一个竞演舞台，只有舞台表现力突出、善于打动现场观众的歌手，才会给听审团留下深刻的印象。

一个显而易见的例子，是杨坤。

本场他唱的是张国荣的粤语金曲《拒绝再玩》，一上场，就嗨翻。

本身就是卡带金曲，节奏洗脑，元素复古，杨坤改编的这版，简单说就四个字：油腻到底。

我想杨坤比到现在也想明白了，既然本季最走心的那几场演绎全部排名扑街，而被吐槽油腻的几场全部排名靠前，那就索性玩到最嗨。

把节奏律动改的更加复杂、跳跃，更有年代感，完全变成复古funk，更将电气化摇滚元素穿插其中，普通观众嫌弃他抛麦克风，条迪斯科，那就干脆和一群带着金刚面具的dancer一起上演坤式鬼步，把斯科风复古唱到最嗨，把场子煽到最热。

油腻吗？见仁见智。排名呢？第三。

这就是《歌手》排名的秘密。

相比音乐内涵、唱功、多元性元素这些专业评判维度。《歌手》舞台的成败关键，永远是一首歌曲是否能引发更多人的共情。

刘欢唱观众不熟悉的外文老歌，会比青峰的《逃亡》更容易唤起共情吗？玻璃姐自己和自己比，一首“小我”的美国歌手克里斯蒂娜的《Hurt》，会比上一场“大我”的金曲更容易引发共情吗？

当然不会。

我不怪500听审团和我的意见相左，只能说任何音乐综艺都是时代审美的镜子，无论它是显微镜还是哈哈镜，里面都潜藏着时代的大众审美的秘密。

为什么是《学猫叫》《我们不一样》成为抖音神曲而不是别的歌？因为这个时代的音乐审美拒绝宏大复杂，生活已经疲惫不堪了，没人想听复杂的歌。

所以我们的手机只装得下旋律优美的歌单，所有我们没有丰富多元的流行音乐，没太多人愿意去发现不同类型音乐的不同美好。

我们依然有刘欢齐豫这样的顶级歌者，也有杨乃文这样有个性的好歌手，但至少从排名来看，他们在这个舞台，并没有得到应有的尊重。不怪听审团，是这个时代缺乏能包容他们的音乐审美，能接受他们的市场。

就本场而言，吴青峰第一阿龙川菜第二我服，刘欢杨乃文倒数我不服，但我的意见不重要。

《歌手》听审团是“聋的传人”吗？我更相信的是：《歌手》代表了这个时代的音乐审美。

有些遗憾，但并不伤感，因为潮流本是如此，音乐大师刘欢也好，个性女声杨乃文也罢，都概莫能外。