林泉高致丨周红艺：笔墨执念_私享艺术

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林泉高致丨周红艺：笔墨执念

(2022-08-05 17:22:35)

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策展人言

近百年来，中国绘画的笔墨生态遭到了严重地破坏，绘画中的民族主题意识不断被削弱。在经历了“中西融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，直至今天全面面向市场化，中国画可谓经历多难、面目千姿。黄宾虹先生尝言:“国画民族性，非笔墨之中无所见。”中国画的表现方法，最基本、同时也是最高的标准，是“笔墨”。近百年来中国画品质的堕落正是笔墨传统精神的失缺，而今在全球化的共同语境中，在国家大力推动文化繁荣发展的背景下，我们在努力回归笔墨之正脉。只要文脉未绝，气息尚存，中国画不会走向穷途末路。

近年来，「私享艺术」一直在追寻着中华传统文脉在当代的气息，一直在做传承和弘扬中华传统文化与书画艺术的推助与服务。在已经推出的专辑中，对经典文论、名家与书画名作，略加梳理；推出了多位当代笔墨文心向古者。

为了更好地打开这一课题，为了更加充分地着力于传统书画艺术的传承与创新，更好地探讨中国书画的文心传承与书画同源，私享艺术策划推出线上“私享·雅集——当代最具传统人文精神书画名家学术邀请系列云展”，以不同的主题陆续推出，拓宽了优秀书画家的作品专题展示渠道，为艺术家、藏家、艺术机构等朋友们建立沟通和对话，引导观者汲取艺术能量、感悟传统文化精神；同时展示当代书画家在创作方面的艺术能力与审美趣味，探讨中国书画如何与当代社会人居空间的展陈融合，进一步推进中国书画艺术走进了日常的人居空间。

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山籁-纸本水墨-200cm×160cm-2022

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太平山居-纸本设色-180cm×97cm-2022

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双溪-纸本水墨-180cm×142cm-2022

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云溪-纸本设色-130cm×170cm-2022

笔墨执念

文·周红艺

有笔，有墨，然后有画。宋人寻求一笔一墨都与自然相契合，含道映物。笔墨一开始就要满足状物与抒情的两重需求。后来齐白石说“似则媚俗，不似则欺世”，提出“似与不似之间”，这是中国画在一个时期对于写实和写意、形似与神似种种论调所达成的共识。状物与抒情之间，写实与写意之间，似与不似之间，“之间”两个字是一种很模糊的距离，每位艺术家都有自己的尺子，去把握其间的“度”。

东坡先生诗、书、画皆“尚意”，极大的增强了笔墨对于主观情绪的表达，“我书意造本无法”，在法度与性情之间，更强调性情的表达，甚至“无意于佳乃佳尔”，强调了“意”，更强调了“不经意”。中国画这种“若不经意”，其实是“经意之极”。这样从苏东坡、米芾之后笔墨就有了更多的“率性而为”。文人使笔墨表现“我”，比用笔墨去表现物象变得更有价值。

赵孟頫尚古意，提出书法入画，强调线条中含蓄收敛的个人修养。他的“收”与苏东坡的“放”，看似对立，实则本质上都强调了笔墨等同于人格，书画是自我心性与人格的载体。山水画宋元之变的核心是从丘壑营造转向了心性抒写。就像荀子所说“古之学者为己，今之学者为人”一样，元代文人画崇尚的是为自己画画，所以倪云林的“卜之所谓画者，无非逸笔草草，不求形似，聊写吾胸中逸气耳”这种抒发自己、娱乐自己的笔墨，被明清画人奉为高标，归为“逸品”。这种对于格调的推崇更多是欣赏其人格的高洁、画格的简约，及不求媚于人的天然道心。

现今谈到笔墨二字，最少会有五层意思：一是工具层，即笔和墨，诸如我们常说“笔墨侍候”；二是技法层，即笔法和墨法，诸如黄宾虹所提出的“五笔七墨”；三是表现层，即笔墨语言、笔墨形式、笔墨表现；四是审美层，即笔墨气象、笔墨气韵、美感价值；五是人格层，即笔墨背后所蕴含的人格价值，文化使命，包括笔墨即人之类。如果浓缩一下，笔墨的含金量无非就是形而下的笔墨技术和形而上的笔墨格调。格调在人，却也离不开笔墨技术系统和形式语言这一载体。故而笔墨和人是不能分开谈的。

董其昌之后，倪、黄高格被不断模仿。原本发自天然的率性之迹、源于内心涵养的含蓄之迹，被当作精神的形式去尊崇与模仿。原本的“意”被当做了“法”。逐文而舍质，一旦本末倒置，离“古法”愈近，离“我意”就弥远。师古人之迹，而不师古人之心，笔墨逐渐流于形式，陈陈相因，画地为牢，走向枯索。所以石涛的“无法之法乃为至法”，“我之为我自有我在”这种对“我”的强调，极好的打破了这种僵局。艺术上的个体经验、个性抒发得到了该有的尊重。

虽然我向来看重山水画的师法与传承，然而却更加意识到艺术创作的直觉、先验性与个体经验在绘画创作中起到的绝对性作用。曾经以为“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”是一条很好的学习山水画之路。现在看来是理想化、标准化、标本化了。一件事物总有其两面性，这句话却给我们贡献了三个关键词：笔墨、丘壑、气韵，对一幅山水画来说具备这三点，看上去才像个山水画。如果是我，还会加上一个“意境”。这样一来笔墨、丘壑、气韵、意境，作为一种新要求成了我对山水画的执念。

执念一旦形成就很难打破，尤其在被贴了中国画、山水画或文人画的标签之后，笔墨更容易成为一种集体执念。然而我们却不必因有此执念而忧虑，毕竟破茧是在有茧之后，“熟后生”也是建立在“烂熟”之后，形成执念与打破执念都有其时间上的节奏，时候到了不期自来。不同的人有不同的方式，写生、师造化、向大自然学习、深入生活，一直是绘画创作的源动力；同时外来文化、时之所尚亦会打破艺术原有的格局。所以在纷纷扰扰的笔墨观念之下，发自心源、表现自我才不至于停留在技的层面。

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溪水待云归-纸本水墨-136cm×68cm-2022

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春雪-纸本水墨-34cm×68cm-2022

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秋山草堂-纸本水墨-26cm×138cm-2022

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云从水起-纸本水墨-20cm×66cm-2022

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溪山无尽-纸本设色-66cm×206cm-2022

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溪山雨霁-纸本水墨-20cm×66cm-2022