撷英丨毕立伟的“上上签”_私享艺术

其实毕立伟在考入雕塑系之前就很喜欢书法绘画。无论是传统的国画还是西方的油画，他似乎提笔就能画，且画得不错。他的生活与工作经历很丰富，这些年经历了人生的起起落落，却没有消耗掉他对艺术创作的热情，而更像一种神助的修炼，成为他创作的充足养分。多样的学习背景与生活经历，成就了毕立伟创作的源泉，让他到达更遥远的远方。

在雕塑系五年的学习之后，毕立伟的艺术脚步并没有停止，他依旧在路上，在不断实现自我——无论是跟随他的老师完成各项任务，还是自己的独立创作，他表现得都很出色。几年前，毕立伟从北京搬到杭州，开始以国画的方式进行创作。他宠辱不惊，一直没有停止对艺术的探讨与实现。在我看来这并不意外，因为有足够的历练和考量，他现在的绘画面貌是丰富的、别具一格的，而且是反映现代生活的。他创作的国画向着前辈艺术家徐悲鸿、蒋兆和等人看齐——以西方的扎实写实功力，书写东方绘画的神韵与意境。仔细看毕立伟的作品，既向往八大山人的气韵，又追寻弘一法师的风骨，力求宁静古拙、平淡天真，别有一番格调与自我面目。

毕立伟的绘画并不是简单的艺术家心血来潮的涂鸦，而是对艺术共性结合自身个性的深入探讨。如果我们以个性的步伐走共性的道路，那么走出去的每一步都具有独特的范式与价值。他的艺术正是基于他细致入微的观察、精准无误的表达和一点一滴的积累。他的感觉是丰富的、细腻的、敏锐的，善于将平淡的日常作出有趣的调侃与诗意的表达。然而毕立伟并不是简单地将这些感觉直接堆砌在画面上，而是以沉淀的智慧的方式巧妙地、经过选择地呈现给世人。

所谓艺术家的感觉，并不是天生的原始冲动，而是长期以来对专业领域的专注研究、实践而形成的一种潜意识。在毕立伟的绘画作品中，我们可以清晰地看到这一点。他身处纷繁复杂、泥沙俱下的世界，却没有将痛苦的、忧伤、沉重的一面展现给大家，而是将一些美好的、细腻的、天真的、直觉化的情感传达出来。这是一个艺术家完美独立于尘世间、内心清纯与美好的直觉呈现。在疫情时期，这无疑是给大家的一次干净的心灵疗愈。

希望更多人喜欢毕立伟的作品，也希望更多的艺术爱好者，通过他的艺术了解一种纯粹的当代艺术创作。同时也祝愿毕立伟无论是在创作、工作和学习上，一往无前，永远能抽得“上上签”。

2021年9月

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清酸甘香-纸本设色-33×33cm-2022年

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无上清凉-纸本设色-33×33cm-2022年

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仁者之寿-纸本设色-33×33cm-2022年

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传拓-纸本设色-135×69cm-2022年

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和而不同-纸本设色-46×36cm-2021年