黄格锋：江山清远丨私享微展_私享艺术

董其昌在《画旨》中说“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”画指笔墨形态的绘画作品，山水指山川草木、自然景象。董其昌在这段话中表达了他对画与山水的关系认识，有意识地将画与山水分为二元，是中国绘画发展到后期出现的独特观念。绘画与自然景象是两码事，画并非描摹自然，而是人创造的笔墨的存在；山水作为自然景观，并不是画的具体对象，画与山水没有直接的视觉对应关系。

中国早期的画论带有明显的文人画倾向，不断出现的“非形似”理论即是典型，重精神、尚气韵，而轻形似、描摹。张彦远“以气韵求其画则形似在其间矣”，认为气韵比形似更为本质，这是士人的高标，也是中国的艺术精神所在。

画是对自然的创造，而非描摹。王微《叙画》中说“以一管之笔，拟太虚之体”，画拟道，创造一个属于画本身的世界，而绝非描摹眼前所见的景象。西方五百年的古典写实绘画是“艺术即模仿”观念的实践，通过单点透视法与人体解剖学，对现象进行视觉还原。古典油画是由外而内的，是写实性的，当然也是艺术化与理想化的再造。中国文人画是由内而外的，凭借理法、程式、想象就可以作画，通常不需要对景描绘。王原祁《雨窗漫笔》“符合画理，天然妙景自然出”，画有自身的逻辑，不以写实为目的，与西方的风景画有根本的区别。

画既非景的再现，那么就引出“真”的概念。（传）荆浩《笔法记》有关于“似”与“真”的讨论。“画者，画也。度物象而取其真”、“何以为似？何以为真？叟曰：‘似者得其形遗气，真者气质俱盛’。”从这两段话可知古人对“似”与“真”的区分与认知，“真”是对表象的超越、升华。“真”是古人作画的追求，认为画需载道，揭示真理。

直接写生，描摹形似，通常会失于肤浅，追逐于表面、变幻的自然现象，拘泥于即刻与眼前一隅。古人的山水画源于现实，有自然风光的描绘，也有学画和游览的经验，但其本质是视觉的再造，受观念的支配，是审美和道的关照，是理想化的结果。画超越了有限的、碎片化的视觉，通过笔墨语言和画面经营，创造出他们观念中更为本质与永恒的画面。

「作品赏析」

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丹台春晓 60x180cm 纸本水墨 2021

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晴岚暖翠 70x138cm 纸本水墨 2019

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春山烟雨 48x34cm 纸本设色 2021

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丹崖翠壁 70x70cm 纸本设色 2020

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寒村霜晓 46x35cm 纸本设色 2021

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