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​摘  要:电影批评是一个和电影理论、电影史相互支撑的学理性存在，批评家是需要文化涵养和理论支撑的认知，在网络时代，批评收到冲击也得到泛众拥戴，人人都可以做“批评家”，但电影批评适应时代却需要坚守价值观、需要有文化含量，必须从作品的针对性入手，把握批评的审美追求和精神鼓励。电影批评家需要明白：适应时代而能超越时代，针对现实而能指点现实，给予电影切中艺术审美的分析，是电影批评的任务。

关键词:电影批评 网络时代 价值观 审美追求

近年来，电影批评已经泛化，人们关注电影市场扩大，也人人批评电影，都以为批评就是随机点评几句，而自以为都成为批评家了。自然，电影在文化中的影响力日渐扩大，电影认知的广泛度和娱乐性增加相互促进。而电影批评的简单性与看低的趋向也相互拥抱，于是，电影批评的再认识也需要给予新的阐释了。实际上，这都和互联网以及大众文化发展相关。当下网络文化带来创作指向、传播境遇和观众需求，以及审美趣味的诸多变化，许多方面今非昔比，于是艺术所接受的环境已经大大差异与以往。理论的改变与批评的位移，使得如何看待批评成为认识不一的难题。批评有没有效应、批评的方式中是不是需要适应当下受众、批评者的生存方式、以及批评的分层等，都成为批评界热议的对象。网络时代电影批评已经不同以往显而易见，单论大量的网络“批评者”的涌现，自发和自命名的批评者带来的变化，似乎使得传统批评家有些失落，而作为视觉时代文化传播重要对象的电影，更为明显的显示出大众批评者的兴旺，随之传统批评家的失场却不期而遇。新型的电影批评是否需要重新确认规则、理论依据于存在价值成为思考无法回避的命题。无论人们如何看待，都不能不面对电影批评的境遇，电影批评的对象接受，电影批评的方式，批评者的分类，网络带来的批评多重性，电影批评的学术规则等，而研判首先需要面对现实。

我们难以回避的，是网络时代的电影批评是什么，这似乎依然是基础问题，但显然认识已经有所变化：以往我们认定的批评，是包容着评价和批判等含义在内的理论话语解说。电影批评自然是对于电影本身的评价分析，其主要内容是对于作品给予好坏的判定、得失的所在分析，以及什么原因造就如此的理论界说，段落镜头长短处等等研判。但网络时代的电影批评却似乎不全如此，一种产生于网络的直率批评样式，可以全然不顾创作大走向，完全从个人喜好的口吻来炮轰、鼓吹、挑剔、揶揄某个电影。于是当下“电影批评”成为个人自由的评点、大众的喧哗喜好喷嘴对象，而蔚然成风的互联网时代批评时常成为随意吐槽、任性褒贬的语言玩笑。正因如此，我们必须正对电影批评所存在的现实，必须重新梳理并且设定适应时代的批评规则。

1、电影批评是针对于电影作品的有理据的分析判断。一般而言，电影批评是有知识积累的人对于电影认知、分析的批评，因此，具备有一定的电影知识和文化学养的批评才具有效力。但时过境迁，电影批评的泛众化局面，让人们以为批评就是个体简单的喜好说辞，而谁都可以说三道四又让批评的价值降低，最近网络上对于《战狼2》的主创吴京全家是外国籍的攻击性言论引起轩然大波。这已是一种基于阴暗心理的议论，试图给予热度正旺的电影重创。在网络受众不辩真伪的情况下，往往会造就不良的后果，幸好吴京本人出来驳斥，避免谎言流传。实际上，类似的电影评价随处可见，批评成为相互攻击的东西。批评必须基于事实的基础，在网络时代会遭遇不同程度的破坏。批评家更为感受到严肃批评某种程度的失场。这一问题是基于网络时代众语喧哗的肆意评说而言，当人们以为电影批评就是一种随机性的语言张口即来，而无需去顾忌逻辑和对象整体时，似乎多样的民间批评，却成为绞杀批评存活的力量。巨量的所谓“评说式批评”造就了电影批评的泛化的“繁华”，不仅是民间众说纷纭的热闹，学术界也不能不日渐重视网络批评，但止不住的大众批评的随意性改变了批评的常态，失却规则而随波逐流渐成习惯。也许这就是网络时代强势造就的“批评”景观，新的一代人喜欢批评的惬意短促而自由，但显然，没有逻辑的恣意而行，让批评自身的价值沦为口舌之辩与口水的战斗绝非好事。对于大众而言，习惯了这一浅尝辄止的论说，也容易加入“批评”的行列，感性直接足矣，但理性和深度却难免失却。问题在于，网络批评的长处是迅捷的谈论和直截了当的评点，批评口吻的大胆而不顾及创作环境与整体看待的弊端显而易见，却十分时髦而影响一时。电影作为大众容易感受的对象，直率的认知似乎容易，好恶的表达也无需遮掩，但艺术所蕴含的意味显然不能被纳入接受的范畴，艺术探索的样式被冷落也难以避免。总之，新的环境带来批评认识的差异性，如何看待批评的学术性与大众论说的合理价值，是当下批评需要思考并且确认原则的难题。

2、电影批评不是随意的感兴点评而是文化性的坚守。网络时代大众批评的兴旺，既是一种主动性评点的结果，也是改变批评精英型批评的必然。但随之的问题是批评的文化性状改变。电影批评是一种文化性质的论说，对于电影而言，无论是当成市场产品还是商业票房获取对象，电影都本质上是文化精神的承载对象，人们看待电影，哪怕是娱乐性十足、技术性叹赏，也其实都没有脱开文化判断的喜好认知，都可以从中窥视到文化潮流和时尚趣味。显然，按照批评原本是给予创作文化点评和引导的功用而论，批评的文化素养决定是否能承担批评的基础，网络上的拍砖和感兴式的语言，激愤而不着边际的责难，片言只语的随意发泄等等，多少将批评变成了私人的感怀。遑论批评的分析引导必要性，就是批评本身可否给予人们文化气性的熏染都做不到，批评的泛众化造就了对于批评的误会，也稀释了批评的文化含量。直率不是缺点，但无遮拦的谩骂和泄愤的聚集，对于网络文化的反向影响令人忧虑。我们强调批评的基本职能是以理服人，批评者的文化担当是理论述说来说服人心，缺乏基本理性和没有理论思维的基础，批评只能是随性而泛滥的情感语言，理据和逻辑都难以实现。我们的批评无论是对于具体细节的分析还是对于电影现象的认知，文化评判都是一种背后的支撑，由此构成超越简单性的俗念论说的层次。比如，在2017年关于《闪光女孩》叩求排片的事件中，需要给予市场定律的必要性和未必合理性的解说，同时，对于创作作品是不是需要借用叩求以及到底能起什么作用的判断，是回答大众莫衷一是议论的良方。文化分析显然是批评认识的核心。其实，这在早一年的《百鸟朝凤》跪求事件中已经有了端倪，而批评家需要作出辩证的分析。“《百鸟朝凤》初始阶段只有1%的市场排片，是因为按照市场接受的以往经验而不被看好的应付上映的结果；而后来的一个反拨回潮，还是因为掀起了市场呼应观影的期望而开始改变排片习惯，居然就获得意外的逆袭。但显然，所有的经验都有人为的印记，排片的保守是过去经验的人为，后来的一跪翻盘依然是人为因素的改变，其实，人们受到呼吁和一个跪请召唤，开始进入影院，多半既有怀念吴天明和他的功绩，也不免带着对于艺术电影的惋惜之情，如此这般的情怀，对于《百鸟朝凤》的情感因素，合理的抬高了影片的价值。但单就影片而言，是一个顽强的坚守自己的时代，和抗拒被喧嚣漠视的精神，却难免因为坚持的固着性，在艺术表现上显得比较老套，这一问题的提出并非贬低创作，恰恰是需要提出有没有一种自我坚守的罔顾时代的顽强性？我们自然可以无限期望艺术可以保持一贯的态势，但涨落是一种自然现象。对于吴天明而言，创作也有高下不等的区别。只有站在更为客观的立场上，我们的电影长远发展才能有坚实的动力。” 无论时代如何变化，无论网络批评如何抢夺受众，我们依然要坚守客观辩证的文化分析。事实上在网络时代习气熏染中，一些传统批评家也学会了哗众取宠，用绝对性的语言来取得适应时代的批评存在，其实更为降低了批评家本来应该具有的独特性存在。比如最近所谓中戏老师批评《战狼2》被总结为：“No.1《战狼2》靠血腥来制造燃点，反政府武装屠杀平民，没有政治信仰；No.2太血腥不适合小朋友看；No.3故事毫无逻辑；No.4剧中张翰的角色就是一个战争贩子；No.5导演简直是心理变态！刚总结完就遭到网友的怒怼！”电影自身并非一目了然的直白呈现，影像后面的情感精神表现，需要揭开和阐释，批评正是帮助观众理解得失，给予文化上的点拨。而文化应当是实事求是积极性的建设意见！从一定意义上说，传统电影批评自身是否接地气和泛众的电影论说的是否有文化含量，是左右电影批评改变的双向因素。

注释：

周星：潮起潮落的艺术电影如何生存-关于《百鸟朝凤》现象的思考，艺术百家2017年第1期

《今日头条》网，2017年8月11日：中戏老师怒斥《战狼2》五大罪状：吴京简直是心理变态！