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《我们来了》（原名《偶像来了第二季》）是湖南卫视推出的一档大型女性文化生活体验真人秀节目，由湖南卫视金牌制片人陈汝涵团队领衔操刀。汪涵、袁弘担任队长，赵雅芝、刘嘉玲、莫文蔚、陈乔恩、江一燕、谢娜、徐娇、奚梦瑶等明星组成固定嘉宾。自播出以来，超强女神天团，唯美梦幻画面，活色生香的文化生活体验，以及充满特色的竞技游戏让观众眼前一亮，不断释放出女性综艺的独特魅力。日前，《传媒1号》专访湖南卫视金牌电视制作人，《我们来了》总导演陈汝涵，分享真人秀节目制作经验及电视思想感知。 

读懂女性，品味生活，《我们来了》有点慢 

——“相比收视率我更为看重的是节目的美誉度和口碑，这档节目还是需要观众静下心来收看的节目，并不是那么浮躁。”

      很多人将《偶像来了》称之为“不撕、不冲突也不闹的真人秀”。而这一季，画风似乎激烈起来。汪涵笑称：“这不是我们来了，是我们拼了。” 针对竞争元素，在《我们来了》中将被放大的声音，总导演陈汝涵在接受《传媒1号》专访时回应称其实不然，用意并非如此，第二季依旧会延续“不撕、不闹、不冲突”美美的，暖暖的，慢综艺风格，大家看到的第一集不能整体代表我们的画风转变，心理学认为，体验是人们达到相互理解的最佳途径，大家看到第一集比较激烈是因为大家刚认识，需要有剧烈极端的运动的设计让她们迅速的拥抱在一起，如果你用慢节奏的设计很难融合，用节奏比较极致的体验让大家能迅速团结在一起，拉住对方的手，事实上是节目在设计上让大家能迅速站在统一战线的一个方法，不代表节目的竞技属性，在接下来的节目中大家会看到我们还是延续了第一季的风格，整体上还是一个慢综艺，比拼的内容，只是放在了第一集上面。

     对于明星体验真人秀来说，逻辑起点十分重要，即明星以另一种身份和情境生活的动力来自哪里？如果动力不足或者牵强，整个发生的过程其实是不真诚，也容易给观众带来明星自娱自乐之感。只有节目的逻辑明晰了并且被观众所理解，节目才有可能产生共鸣。对于《我们来了》的节目逻辑起点，陈汝涵认为首先这个节目没有一个固定模式，不是说到了什么地方就开展什么，永远都会想下一站要做什么，所有节目内容整体上是根据我们到达的每一个地方，结合当地的文化、城市特点做设计，所以没有那个板块是一定的。 “如果一个户外真人秀节目，你每一期都知道它的固定环节，你是不会对它有期待的。每一期节目可控的就是设计的内容是他们可以认可，欣然接受并热情参与的，如果不可控是对他们的想象力不够，如果你对他们的想象力是足够的，足够了解他们就没有什么是不可控的，这会考验导演组的功力和敏感性。” “很多人看了这档节目才对中国有些地方有更深的了解，比如澳门站的水舞间、苏州站的昆曲表演等，明星对于当地特色文化传播效应还是很明显的，容易有代入感。”  

   《我们来了》在陈汝涵看来，首先是有鲜明的女性气质，节目找到了打开女性综艺恰到好处的打开方式，闺蜜式聊天，文化生活竞技体验，还有团结在一起克服困难共同去完成一个任务，这些都是《我们来了》的标签，我们到达每一站都有一个大家共同去完成的事情，而且这个事情在非常短的时间里完成，可以说有些挑战在身体和心里都要承受巨大的考验。在体验设计上导演组会精心设计适合他们的项目并且是他们喜欢做的事情，我们把握住一个核心就是所有节目不会让艺人去演，他们喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，我们设计的一定是他们喜欢感兴趣的，而且是能带来惊喜，有不同于以往的体验感受。 “你要清楚的知道，什么是他们喜欢的，什么是他们难以接受的。我们节目的画风就是这样的，不可能让他们做为难的事情。”

     真人秀节目外在的情节设计，故事讲述，游戏竞技等运行法则可以在短时间吸引观众的目光，如果想要获得可持续发展，拥有不可复制的生命力，节目的方向定位，价值取向是要有清晰明确的构建，从而形成一个完善的系统体系，在真人秀的创作中才不会杂乱无章。

    在总导演陈汝涵看来，《我们来了》的节目定位就是一档女性综艺文化生活体验真人秀，首先是一档非常女性的节目，用综艺、真人秀、现场纪实的手法，以女性的视角，塑造一种温暖、和谐、慢节奏的姿态，舒缓的进行文化生活体验，发现新知，传递思想。“我喜欢的节目就是这样一个节奏，慢综艺，我没有办法做自己不喜欢的东西，《我们来了》这个节目又美，又有见识，是我喜欢做的事情，我愿意付出很多精力。”     

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导演如何把控真人秀的“真实性”  

——“作为导演设计好整体大的板块，让他在这个大的板块自由的发挥就可以了，不要在中途干预他的情绪和故事走向”

   “真实性”是真人秀节目的灵魂，特别是户外类型的节目，更是对制作团队实力的考验，在陈汝涵看来，真人秀就像一部电视剧，虽然没有严谨的故事结构，但是需要真人的本色演出，节目中设计的场景都是激发出他们生活中的另一面并且展示出来，同时，观众也会有代入感，从中有所观照思考。 对于如何把控真人秀的真实性，陈汝涵认为，首先，前期不要人为的想去控制他，不要想去干预、设计，作为导演设计好整体大的板块，让他在这个大的板块自由的发挥就可以了，不要在中途干预他的情绪和故事走向；其次，在后期剪辑中，你要把前期真实的东西还原出来，不要刻意的嫁接一个喜剧效果。前期对整体的把控很重要，很多真人秀后期做了再次的编剧，二次编剧是必要的，但是必须建立在前期录制的真实性上面，如果你本来是往左边的，二次编剧成了往右，这就是不对的，只能是二次编剧更立体的强调是往左边的，才会有更深的印象。 “当然是每个导演的诉求和价值观不一样，因为有的导演更讲究剧情的颠覆性，从选角开始就会考虑这个问题，但是我不喜欢，我不能接受太激烈的东西。”    

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把真人秀当成直播来做，才能记录最真实的状态

——“直播，不可能重新来过，真人秀和直播其实是一样的，重新来过一次，艺人就知道了，真人秀纪录的都是艺人当下第一的反应，重来一次就不是他最真实的状态。”

     陈汝涵是湖南卫视电视节目晚会资深制片人、总导演，她率领团队曾成功担纲制作金鹰节开幕式、劳伦斯颁奖晚会、第八届汉语桥、快乐澳洲行等多台节目以及大型晚会，被业内公认为最强大的晚会导演，被誉为芒果台“晚会女王”， 在谈及首次担纲制作季播真人秀节目的体会时，陈汝涵向《传媒1号》介绍了节目制作团队情况，她的团队有着13年的积累沉淀，团队组成之初是在做金鹰之星，多年来，在做晚会的同时也做过各种各样的节目，团队成员之间的默契配合、审美取向心有灵犀，很容易达成一致，不同节目类型的锤炼让团队更加具有底气和创造力。对于真人秀节目，相对而言知识性、节目框架是比较完整的，正因为团队有了过去的积累，现在做真人秀在结构性把控方面比较有优势，以往直播对团队的训练，让我们在细节执行上相对比较仔细。 直播，不可能重新来过，真人秀和直播其实是一样的，重新来过一次，艺人就知道了，真人秀纪录的都是艺人当下第一的反应，重来一次就不是他最真实的状态。“不管是我自己的生活还是我的职业生涯，包括我的团队，女孩子非常多，我的女性朋友也非常多，这也是我做《我们来了》节目的优势。”   

   从《偶像来了》到《我们来了》，陈汝涵感言，第一是以前做的努力没有白费，现在有了一个爆发的出口，第二是印证了前辈老师的话，做电视要做好的节目，知识结构完整很重要，日常审美很重要，通过两季的节目，陈汝涵都能感受到并且产生了相应的效果，知识性结构完整就是节目的摄取量比较广泛丰富，不仅在知识层面，在日常生活也有结构体系，也代表你的日常审美，从而反应到节目的审美。尤其是真人秀节目，因为真人秀节目的很多东西都是导演在选择，从选角开始，包括内容，游戏，场景等都跟导演的日常审美是相关的，这些都会起到作用。对于真人秀导演而言，日常积累非常重要，有自己稳定的、坚持的审美同样很重要。 “最重要的是触及到了一个新的领域，很多工作方式也不一样，比如做晚会，更注重的是舞台上的他们，做真人秀更注重的舞台下的他们，这就是最大的差别。”   

节目，人，思想，行动，配套和谐才有力量

——节目，人，思想，行动一定是配套的才有一股真正和谐的力量，如果那里不配套都有一种反作用力，整体的呈现就不会那么舒适。

    在谈到电视理想时，陈汝涵说，最想做的节目首先给自己心里带来愉悦，才会去做，而且要做原创的内容，现象级节目应该是原创节目，模式节目不应该成为现象级节目。对于最想尝试的电视形态是什么，陈汝涵说，最想做纪录片，类似于《我在故宫修文物》，带有强烈的个人审美气质，比如做中国民间手工艺人的故事， 在《我们来了》节目中也会体验很多非遗项目，这些内容真的应该纪录下来让它传承下去，让更多人去关注。 《我们来了》为什么会做文化体验的项目，我希望能有到达率，希望观众能够接受到一些信息，我们百年手工艺有非常多的故事，我想让我们的艺人去体验、触摸、感知，我要把这些故事挖掘出来，通过艺人传播出去，这也是艺人想做的事情，他们也是有思想的， 如果只玩游戏是做不下去的，因为节目，人，思想，行动一定是配套的才有一股真正和谐的力量，如果那里不配套都有一种反作用力，整体的呈现就不会那么舒适。而对于一个成功的导演而言，最重要的是知道自己想要什么，有清晰的目标，并且有实现个人愿望的能力。 

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