一、  内容提要

德国音乐教育家奥尔夫认为:“音乐活动是人类最自然、最原始
的行为。”儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐，使孩子在音乐学习中找到乐趣，使音乐真正做到来源自然，回归自然，成为一种能听见、看见，能感受到的音乐，想方设法地提供元素性的东西，使孩子从创编节奏到创编旋律、歌词，直到表演自己的作品,这对所有的老师和同学来说都一直在找寻一种有效的教学方法。奥尔夫音乐教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫和助手古尼尔特几特罗合作完成的，在欧洲已经相当成功的运用在儿童音乐启蒙教育中了，但在中国奥尔夫音乐教材,备受广大音乐工作者的普遍重视，同时也向我们多年来的传统音乐教学提出了挑战。
关键词:     小学音乐    奥尔夫节奏教学
二、研究背景
    奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法强调本士化，它的的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下,感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。培养与他人和谐合作的意识，挖掘和发展孩子们的各种潜能素质。

基于以上认识，我们就想如何尽自己所学习的奥尔夫音乐教学方法，运用到音乐课堂教学中，调动学生主体参与学习音乐的积极性,让孩子乐于学音乐，感受到音乐课的多彩，激起探索的欲望，享受成功的喜悦。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。奥尔夫在音乐教育中也提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。在当今的小学音乐节奏教学中，许多学生对音乐中的节奏只是一种数字、数学式的机械反应，感受不到节奏的流动感，更无法感受和体现音乐的美感。为此,我们想通过有节奏地说、拍手、行走、想想做做等教学手段，让学生学习音值、节奏型、节拍、速度、力度等节奏要素，在:节奏教学中强调音乐与身体运动相结合，以动为主，运用“感知一运动”的方法对学生进行节奏训练。使学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感知能力，提高节奏能力。

通过本课题的研究，我们在小学音乐课堂教学中渗透奥尔夫节奏教学的音乐理念，促进学生对音乐的感知、节奏感的培养、表现力的培养、创造力的开发，充分发挥调动学生对节奏活动的主体参与学习音乐的积极性和创造性，有效地促进学生的音乐素养，提高学生的音乐综合能力。

三、研究概况

概念界定:

奥尔夫音乐教学法:奥尔夫教学法是以节奏为基础，结合身体律动,

唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，同时它也是“为孩子们的音乐”,是创造性的儿童音乐教育，它是唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙。

节奏教学:节奏教学是音乐教学内容之一，节奏教学不仅能帮力儿童

初步感知音乐，初步掌握音乐要素中的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展儿童对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养儿童基本的合作能力、创造能力、责任感。

四、研究过程

(一) 现状调查及分析

我们在小学二三年级进行奥尔夫节奏教学方法的实践与研究,在

实际教学工作中，根据教学的需要不断地进行探索，努力营造良好的课堂教学气氛，从而使学生在掌握基础知识和基本技能的基础上提高节奏能力，作了良好的尝试。

(1) 调查目的: 通过节奏教学，培养学生对音乐的节奏感受、和想

象能力，从而有效地促进学生对音乐的理解力和表现力。

(2) 调查对象: 陕西师范大学金泰假日花城小学二、三年级学生，共计670 人。

(3) 调查内容: 10题分类，进行了学习节奏态度、节奏能力、节奏兴趣等的调查。

(4)调查分析:

根据调查呈现出来的主要现状有:

好的方面:二三年级的学生在教师的引导下,学生在音乐学习中
能初步对音乐节奏表现和感知。
    改进的方面: 20%左右的学生节奏感还欠缺，在学习过程中表演不够大方自然，一半学生的节奏表现力不够，效果欠佳。
    从本次调查问卷上发现，许多学生需要的是“音乐节奏”的体验，他们喜欢在音乐氛围中，表现音乐，歌唱音乐。根据学生的特点，教师应多多有效结合音乐节奏元素，让学生在轻松愉快的课堂中体验，才是本研究的目的所在。

(5)对策与方法:

针对这些问题，我们尝试了以下方法:
1）在新课引入时创设节奏情景，激发学习兴趣。在新知的探究和应
用上，创造可操作实践活动情境,引导学生主动参与节奏音乐的学习，
自主探究，培养实践能力。
2) 在创设节奏情境导入新课、创设操作节奏探究新知、创设游戏中节奏、形成合力，在节奏和音乐学习中整体性推进学习音乐的兴趣。
(二) 实施策略与原则
研究策略主要有以下三个方面：
l、创设节奏情境内容

（1）内化——重组教材。我们目前使用的教材中有一些内容离学生生活实际较远，学生不易理解。这就需要在教学中调整教学内容的表现形式和教学秩序，根据新《课程标准》的要求，创造性的使用教材。把陌生的内容熟悉化，把陈旧的内容时代化，把抽象的内容形象化。让学生在丰富多彩的生活情景中，主动探究、发现、体验、学会、掌握、运用新知识，从而培养学生的创新能力。
（2）外化——学科融合。充分利用其他学科的课程资源，通过课程内容及方法拓宽节奏学习的内容，有利于学生感受节奏音乐能力，以及提高演唱演奏能力丰富相关文化的内容。
（3）让节奏贴近现实。一是用生活语言描述音乐形象。通过生动形象的语言，来诱导学生对于音乐节奏所表现的生活形象的感受，在此过程中用具体形象的语言加以详尽描述，启发诱导学生对于生活的感受。二是借生活游戏走近音乐形象。让学生在有趣的游戏活动中产生丰富的想象进行音乐节奏学习，学生会感到轻松愉快，大大提高学生学习的兴趣。
2、创设课堂节奏空间
    教师创设课堂节奏空间，建立融洽的师生关系是拓展学生生活空间的基本要求，因为良好的师生关系本身对学生课堂精神生活具有发展性意义。以生活式交往进行师生、生生互动交流，这是师生之间、生生之间协调沟通、相互作用的过程。又是实施真诚对话，在交往中理解，并且共同摄取双方的经验和智慧。

3、在节奏中表现音乐

新课改力图逐步改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成充分调动与发挥学生主体性的多元化的学习方式。在亲历生活过程中感知音乐。生活化节奏伴随着学生的生活，在教师的引导下,学生在课堂中亲身感受节奏，在此过程中发展对音乐节奏的感知能力。
研究原则主要有以下四个方面:
1、审美的原则
    一切音乐3根结底在于审美教育。离开了音乐审美的准则和原则，音乐教学就有可能沦为机械、僵化和纯技的境地。
2、游戏的原则
    早在古希腊时代的亚里斯多德就已曾指出:“音乐不可忽略的就是它的娱乐性。”奥尔夫的音乐教学充分调动了游戏的能动性，在严肃的轻松之中取得深刻的成效。
3、启发的原则
    一切教学都应当以启发取代灌输，这是不言而喻的常理。尤其是音乐艺术，缺乏自己的想象，感受和体验难以从事。
4、创造的原则
    教师培养学生的创造力，在教学中能向学生提供条件，让他们自己去发现和创造，是最好的方法。
(三) 实施的途径和方法
    节奏是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，我们作为小学音乐教师,如何在音乐课堂教学过程中，培养孩子音乐节奏感呢? 我们在音乐课堂中运用奥尔夫教学原理进行了实践和研究。
1、音乐教学中，节奏感是一切音乐运动感觉的基础。
    平常我们生活中一提起音乐，我们就会自然地想起某些乐器弹奏出来的或歌喉里唱出来的一段优美的旋律，实际上旋律是由不同高低长短的音组成的。节奏是音乐的精髓，它才是音乐构成的第一要素。

节奏可以脱离旋律而存在的，而旋律则不可能脱离节奏存
在，任何旋律如果丧失了节奏就会面目全非。德国著名作曲家、音乐教育家、卡尔.奥尔夫都曾说音乐中节奏第一、强调在音乐教学中必须从节奏入手。
    音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。广义的节奏概念，包含了音乐的所以要素，例如: 旋律起伏、调式转换、动机发展，曲式结构等。例如: 我们拿教材三年级第一学期音乐第三单元《爱劳动》看，歌曲《勤快人和懒人》是二四拍的节奏、跳跃的节奏型较多，从而来体现勤快人在忙碌的场面。在设计这节课时，运用三种生活中的节奏，如: X-| 二分音符是刨黄瓜节奏：
X 四分音符是剁骨头节奏;XX八分音符是切菜节奏。学生根据音乐玩起了厨师切菜的节奏,孩子在节奏中学习音乐，很快的把这首歌曲学会了。节奏是音乐的骨干。它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表见手段之一，一切音乐情绪都是以- 一定的节奏运动来体现的。又如: 三年级第二学期第一单元的歌曲《顽皮的杜鹃》来看，这是一首旋律优美、词意简练、节奏活泼欢快，音乐形象鲜明生动的奥地利童谣。歌曲用了较多的中跳和小跳音程，鲜明的刻画了小朋友在春天到来的时候，在景色优美的郊外游玩，聆听着美妙动听的杜鹃鸟的歌声,按捺不住喜悦的心情奔跑和游戏的情境。“5 3”音调模拟了杜鹃的鸣叫声，并对应的穿插在歌曲当中，使音乐主题形象更加逼真、富有意境,第三乐句和第二乐句的重复，给歌曲增添了不少诙谐,生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满了童趣。歌曲最后在杜鹃的欢唱声中结束，让我们仿佛致身于春天的山谷，感受初春的气息，聆听杜鹃的歌声，在青翠的山谷间回荡不息。
    奥尔夫在其音乐教育实践中提出的“原本性的音乐”，教师的教学行为上，将语言、动作、音乐、节奏融为一体。结合课题，在学习歌曲时，加入有节奏的诵读，培养他们的音乐节奏感，为学习歌曲做好铺垫。在最后拓展教学中，给学生节奏和表演的演绎，鼓励学生分组合作,为歌曲配上合适的节奏并歌表演,在最后一个环节“演杜鹃”中,创设了一个乐器与歌曲相配合的节奏情境,加深了孩子们对歌曲情境的体会。课上运用奥尔夫的理念，指导学生主动参与音乐、体验音乐，这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。

整堂课通过“听”“唱”、“动”、“奏”、“演”相结合的方法，激发了学生学习的兴趣，使每位学生都参与到音乐活动中来，尝试构建以“奥尔夫的原本性理念”的课堂模式，完成音乐教学。
2、音乐教学中，节奏律动有利于强化学生聆听音乐的自觉性。
    节奏律动是指学生按照音乐的旋律、节奏作各种简单的、有规律的动作。律动是近代形成的一门美育学科，它通过人体对音乐节奏律动的参与、来提高人们的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。而音乐作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有感情的艺术，在人心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”这部分。人在聆听或演唱、演奏音乐时，就是使自已进入音乐情绪同步发展的状态。体态律动是符合小学生好动的身心特点、又符合音乐自身的特点和规律的一种极好的音乐教育手段。因此，律动教学能使学生积极到把自己投入音乐中，极大地强化学生聆听音乐的自觉性，且可为学生音乐听觉发展打下良好的基础。
    奥尔夫体态律动教学强调学生结合已有的生活经验，从节奏入
手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。心理学上记载，在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学(体态律动) 更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。由于上面的一些原因，在教学过程中，我们力将体态节奏律动灵活运用与节奏教学中。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、附点二分音符时，那么作为低年级的小学生是不容易理解和掌握的，而我们教师采用律动与节奏相结合进行教学，先从感性认识开始，让学生从自己走步动作中，理解音符的时值和时值的组合。如先单纯让学生做脚的走步动作: 走一步，一脚横跨一拍后另脚跟上一拍,跑二步，走三步再来进一步表现音乐，从而加强学生节奏感。如: (拍腿)、(拍手)、(双手拍后向外面一圈) 结果按照
此方法，学生能够准确地用口头和手势区分，从而达到了教学目的。音乐教学中，节奏感的培养。
3、音乐教学中，节奏感的培养。
（1）模拟节奏

模拟节奏是指根据教学的实际需要，抓住事物的主要特征，运用一定的手段进行复现，达到形象地反映事物的特点。由于小学阶段的学生一大特点就是爱想象、爱表现，所以在音乐课的活动环节，这方法被广泛的运用。学生进入模拟教师给的节奏，联系已积累的经
验，展开学习。比如，在二年级《金孔雀轻轻跳》一课，教师设计了这样一个模拟节奏，即为“发请束”游戏。听着音乐拍击节奏，传递节奏卡，当音乐停下,请柬在一位小朋友手中，请他上来拍读这份节奏，从而把本节课的节奏难点通过游戏轻松地完成。当全体学生成功的会拍会唱后，本课的难点也迎刃而解。学生在轻松愉快的游戏中，掌握了本课的教学内容。
（2）语言节奏
    “言为心声，音为心语”。音乐教师准确、生动、富有情感的语言是让学生感受美的桥梁。学生爱听老师清晰明快的语言，从中获得欢乐; 爱听老师亲切温和的话语，从中得到启发。生动形象、抑扬顿挫的语言，能很快地把学生带入音乐世界。因此,教师在备课中注意字斟句酌，务求语言准确生动。如: 在教学《请来看看我们美丽的村庄》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是一首什么节奏感地音乐?”等问题进行听辨，从而引导学生主动参与和积极思考，感受节拍、节奏、音色等音乐要素的对比与变化，各种小动物欢快的叫声，激发了学生对音乐的体验和学习的兴趣。接着教师马上把乐曲的难点节奏出示，与同学展开快乐的音乐节奏之旅。用语言读节奏，有利学生更好更快的学会歌曲。
（3）创造节奏
    创造节奏是建立在学生对歌曲理解的基础上，加以创造的活动。
比如，在三年级《顽皮的杜鹃》一课中，学生很好的学会演唱歌曲后，设计了- 一个为歌曲节奏创编结尾的活动，请学生分组讨论、想象并表演: 布谷鸟和杜鹃在说什么话?学生们在讨论中畅所欲言，充分发挥了他们的想象力，同时结合了肢体节奏动作的表演，学生们在想象中说出了，顽皮的杜鹃和布谷鸟生动有趣的语言节奏，从而把整堂课的气氛推向了一个高潮，从而完成了本课的“情感态度价值观”这一教学目标。
(四) 研究工作的主要成绩
1、制订了《奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究》课题实
施方案。
2、开展了课题组的主题问卷调查统计活动。
3、举行了研讨课、组内交流等促进课题研究工作。
4、针对奥尔夫节奏教学相关理论进行了深入的学习和研究。
(五) 结论与反思
    课题结论:在近一年的课是研究及教学实践中，我们逐步体会到
在音乐教学中节奏教学的重要性。因为在节奏教学中强调音乐与身体运动相结合，以动为主，运用“感知一运动”的方法对学生进行节奏训练。使学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感知能力，提高节奏能力。目前学生的节奏能力还不够强，所以非常需要教师精心创造各种有效的节奏情境,帮助学生更好地感受和理解音乐。同时奥尔夫节奏教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性,进步达到教与学的和谐统一。
(六) 存在的问题
    小学音乐节奏教学的实践与研究中也遇到了一些问题，有困惑、
有思考。由于我们的研究水平还有限，在小课题实践过程中，节奏感还是有待提高。教育是世界上最复杂的艺术，为此,我们要尽最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，真正有效地促进学生的音乐素养，提高学生的音乐节奏综合能力的提高。

五、参考文献      

《音乐教学法》          廖乃雄著       中央音乐学院出版社
《中小学音乐教育》                     中小学音乐教育杂志社
《中国音乐教育》                       人民音乐出版社
《音乐课程标准解读》  王安国、吴斌主编   北京师范大学出版社
《奥尔夫音乐教育思想与实践》  李旦娜  修海林  尹爱青编著
                                           上海教育出版社