《登幽州台歌》

【唐】陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

《登幽州台歌》以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。具有非凡的感染力，成为历来传诵的名篇。

全诗没有对幽州台作一字描写，而只是抒发登台的感慨，却成为千古名篇。皆因其是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，扫除了齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风，具有拓疆开路之功。诗人俯仰古今，在茫茫空间与无穷时间中，为读者展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。

此诗语句长短不齐，音节抑扬变化，朗朗上口；意境苍茫遒劲，韵味极强，艺术感染力极强。

《送杜少府之任蜀州》

【唐】王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

《送杜少府之任蜀州》是送别诗的名作，此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。

此诗形式整齐，平仄协调，对仗工稳。首联写景，描绘送别时的环境；次联点题，突出诗人自己与杜少府的共同点；颈联是全诗的核心，强调友谊的真诚与持久，鼓励友人乐观对待人生，展现出诗人的宽广胸襟；尾联继续劝勉朋友，壮其行色，鼓其勇气。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石，诗人以朴实、洗练的语言，表达出真实、自然、亲切、豪爽的感情，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。

全诗开合张弛，意脉流通，终篇不著景物，而兴象宛然，气格浑成。

《清明》

【唐】杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

清明节时节，细雨如烟，纷纷扬扬，打湿花草树木，也打湿多少人的心绪。诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了！受这种“断魂”气氛的感染，诗人突然想找个卖酒的地方喝上几杯，解解春寒。找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？诗人想到此，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指哦，在那开满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！

这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头生起许多暖意！

《送元二使安西》

【唐】王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

唐代大诗人王维（公元701~761）的这首《送元二使安西》（又名《阳关曲》），千古传诵，脍炙人口。是中华诗坛不可多得的一首奇诗。奇就奇在，它不同于一般的送别诗；它巧妙地借助于时空的转换，营造了耐人寻味的惜别氛围，达到了令人震撼的的艺术感染力，具有极高的意境。

诗的前两句写的是送别时的节物风光，渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新，充满诗情画意。三四句表达了对友人一片深挚的情谊，诗人高超地运用了逆挽的写作手法，籍助于时空的转换，将国家的安危、战争的残酷、朋友的情谊、人生的苦短紧紧地揉合在了一起，情景交融，达到了令人震撼的艺术感染力。为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！表现出作者独特的文学语言的情感美——这正是此诗千百年来久唱不衰的魅力之所在。

《赋得古原草送别》

【唐】白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

此诗为试帖诗，命题“古原草送别”。诗人写出了“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其写出了新意。

首句即破题面“古原草”三字。抓住“春草”生命力旺盛的特征，为后面开出很好的思路，让三、四句水到渠成：“野火烧不尽，春风吹又生。”这句“野火烧不尽”，营造出一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰将大片枯草烧得精光。毁灭的痛苦，也是再生的力量，再生的欢乐。一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答烈火的凌虐。那时的“离离原上草”，便是绿色的胜利旗帜。五、六句的“远芳”“晴翠”虽然也在写草，却比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”“荒城”则扣题面“古原”更切。草的滋生使古原恢复了青春，愈显得生气勃勃。

可见，作者并非为写“古原草”而写古原草，而是安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原，让送别在这样的背景下发生，既令人惆怅，又那么富于诗意。萋萋芳草烘托出送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情。全诗到此点明“送别”，结尾意味深长，结清题意，关合全篇，“古原”“草”“送别”浑然一片，意境极妙。

全诗措语自然流畅工整，虽是命题诗作，却能融入深切的生活感受，字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，在“赋得体”中堪称绝唱。

《游子吟》

【唐】孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

深挚的母爱，时刻沐浴着儿女。而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的，就是慈母为即将分别的儿子缝衣的场景；而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，是两个词组，不是两个句子，这样写就从人到物，用“线”与“衣”将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉之情。紧接两句“临行密密缝，意恐迟迟归”，写出了人物的动作和意态，把笔墨集中在慈母身上上。通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理，刻画母子的骨肉之情。儿子行前，母亲的“密密缝”是怕儿子“迟迟归”。慈母的一片深笃之情，通过日常生活的细节自然地流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，有的只是母爱的深情。

前面四句采用白描手法，没作任何修饰，但慈母的形象更真切感人。最后两句则是前四句的升华，以当事者的直觉，道出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”作者直抒胸臆，对母爱加以尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女不能报答母爱于万一。悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的炽烈的情感。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下写出的。此时的诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中尤见其诗味的浓郁醇美，足以唤起全天下儿女们对母爱的深挚忆念。

《咏柳》

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。诗人运用比喻和拟人的手法，生动地歌咏了早春嫩柳的迷人风姿，赞颂了大自然的鬼斧神工。

柳树的形象美在于它那曼长披拂的枝条，一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这里诗人用“碧玉”来比柳，人们自然会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华，也就是这柳还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候，自然会与下面的“细叶”“二月春风”联系起来。

有了上句的铺垫，这千条万缕的垂丝，也随之变成了美人的裙带，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；联系下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中虽然没有“杨柳”和“腰肢”字样，却将这早春的垂柳以及柳树化身的美人，给写活了。

每一片树叶都造型别致，纹理细腻，仿佛都是精心裁剪而出。诗人由于惊叹不禁发问：这满树的细叶到底出自哪位高明的裁缝之手？啊——原来是大自然的杰作，大自然手持二月春风的大剪刀裁出了满树春色。“二月春风似剪刀”这一新巧的比喻，把视之无形又不可捉摸的春风形象化地描绘出来。这比喻既新奇，又能唤起人们的联想。

这首诗立意高远，比喻巧妙，先从大处着眼，然后分部描述，越写越细，把柳树的形神栩栩如生地表现了出来。题目是咏柳，但更是咏春，歌咏自然造化。全诗由“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”又引出了“谁裁出”，最后，将那视之无形的不可捉摸的“春风”，用“似剪刀”形象化地描绘出来。从“碧玉妆成”到“剪刀”，可以看出诗人一系列艺术构思的过程。诗歌里的一连串的美妙比喻环环相扣，形成了一条精妙的艺术链。

《题北谢碑》

【唐】李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家；

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

《题北榭碑》是唐代大诗人李白晚年的作品。此诗写作者被流放途中，路径游黄鹤楼听笛的经历，抒发了诗人满腔的迁谪之感和去国之情。全诗四句，前两句写作者的生活遭遇和心绪，捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦；后两句点题，写在黄鹤楼上听吹笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

诗人用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有他的自我辩白之意。政治上的打击，并没有使诗人忘怀国事。在流放途中，他还“西望长安”，这里有对往事的回忆，也有对国运的关切和对朝廷的眷恋。长安万里迢迢，望而不见，不免惆怅。听到黄鹤楼上的笛声，更感凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这是诗人冷落心情的写照。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。让读者听到了诗人的弦外之音。

这首诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前面对“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦；后面才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，前后情景相生，妙合无垠。