长江流到了重庆，已经历了“从远古走来”的千折百回，以及“从雪山走来”的艰难跋涉。从来就是“江流如帚”的长江，有过一江滴水，两江会合，三江并流。到了这片有山有水的地界，她当然不孤独。重庆的朝天门外，正是横流的两江在交汇，那是：长江和嘉陵江。

长江从西而来，嘉陵从北南下。两江“握手”相拥之际，一个“水泥森林”映入眼帘。

人类的发展，需要绿色森林，但也不排斥“水泥森林”。因为，那里烙印了人类文明走入现代的一个进程。于是，一个叫作“重庆”的城市，在长江与嘉陵江之畔崛起，并成为江河文明的一个新的彰显。从生态文明到现代文明，在江水长长的飘带上，第一个节点和亮点，就是重庆。两江之水和落差之山，便将重庆置身于美丽的山水之间，这城得赖于两江之水的充沛滋润，也仰仗了逶迤山势的坚实倚傍。

她是山城，又是水城。于是，她便有了一个“山水重庆”的诗意称谓。

“江如青罗带”。徜徉于“山水重庆”的佳景绝境中，我们会发现，这山与水系在一条生动的飘带上。那是如乳汁一般的长江滴水编织成的。长江犹若灵魂，给了这些山水以生命和力量，也哺育了古往今来她所君临的川渝大地。在这里，“母亲河”长江，正“用纯洁的清流，灌溉花的国土”……。

回望万里长江东去，她一路走来，与那条江河交汇，同这块湖泊共流，江水与河水湖水以致最终的海水交汇，这情状昭示了一个道理。那就是：天下水相通。

站在朝天门，看清浊两江的汇合，油然响起的，不仅是江声浩荡，还有音韵飘来。“你从雪山走来”的《长江之歌》当是最入心最应景最煽情的一支旋律。当年，《话说长江》的片头曲，也就是《长江之歌》的主旋律响起的时刻，从山城川流过去的峡江，就像是这个旋律的第一个音符。

于是，我回忆起了这首曲与这支歌的第一个音符诞生。那正是被“天下水相通”的灵感点燃的……。

1980年启动，1983年播出。在只有两个频道的电视频道上，《话说长江》的25集声画演绎的长江，曾是“万人空巷”。那画面的生动，音乐的美好，深深烙印在人们心中。往往，音乐会更加深入人心。在音乐进程上，许多戏剧电影已经被时光冲淡，但音乐却永生于几代人的心中。电影歌曲《让我们荡起双浆》从白头老人到牙牙学语的孩子，都是最美的音乐记忆，但人们却往往记忆不起那部电影《祖国的花朵》了。因此，人们格外注重综合艺术中的音乐的创造。

《话说长江》电视系列片初创之时，我负责全部音乐的构思与编辑。那时，我思考许久。认为电视配乐，不仅是伴衬，还应当是一种刻画与揭示，要将长江的形象与气质用音乐表现出来。如何表现，则是在融化我心的一块音乐沃土上，萌生了一个创意。

在长江身边，特别是在两江汇流的重庆，我耳畔常常响起斯美塔那的《伏尔塔瓦》主旋律。那种优美中带有的深沉，那种流动中带有的颂扬，是一种发自心腑的向着民族与祖国的歌唱。这才是对于“母亲”的讴歌，这才是“母亲河”的形象。

但是，伏尔塔瓦是远在波西米亚碧色原野上徜徉的清流，长江则在东方横亘万里，上天入地，曲折百回。她们虽有巨大的差异与不同，但却有内在的灵魂性的共同，那就是“天下水相通”。这个“通”，就是水皆给予了一个民族成长的不尽乳汁，水皆有世界语一般的“母亲河”尊高的称谓。在这个“通”字上，我们可以在音乐的精神上取得共同的“调性”。

记得，德国音乐大师勃拉姆斯在创作中，脑中总是萦回着“巨人的足音”。这个“巨人”就是他深深崇拜的贝多芬。他的《第一交响曲》被誉为“贝多芬的第十交响曲”。贝多芬最后一部交响曲是“第九”，最后一个乐章是震徹寰宇的“欢乐颂”。勃拉姆斯的“第一”中的第四乐章，主题旋律一直让人们感到是“贝九”最后旋律的再现。我听了，从音调上几乎寻不出共同，但在精神气质上却有着惊人的共通。这是脱开“形似”的最高境界：“神似”

这个启示，让我面见作曲家王世光先生时，毫不犹疑地提出，创作一个中国的“伏尔塔瓦”。都是音乐一个门槛中人，这一句话，作曲家就明白了，那是要创作一个音乐的长江。从技术层面讲，首要的是，创作出一个画龙点睛的主题音调或曰主题旋律。

长江与天下水相通，不仅仅是重庆身边的嘉陵江，而且可以远及捷克与斯洛伐克的伏尔塔瓦河。这个相通，已经不是地理上靠拢或是水分子的共同了，而是在水的内涵的共通基础上，强化音乐气质上的濡染与融汇，以达到精神上灵魂上的“神似”。

不几日，一张白纸上，用铅笔写下了三支旋律。作曲家果然深明我意。我就是要一个“歌唱”，对于“母亲河”的讴歌，哪怕像施特劳斯的《蓝色的多瑙河》一样，只有开头大三和弦的三个音符。

作曲家王世光的简谱旋律，将他心中的长江形象以及他对于母亲河的深挚情感，用音符刻画了出来。这支闪耀光彩的主题旋律隐藏在有三只曲调的初稿纸上。

贝多芬在《第九交响曲》终曲乐章，“欢乐颂”主题亮相之前，有过几次“否定”。大师用音乐表明了“这个不是”，“那个不是”；几经否定，“欢乐颂”才初露光彩。我们在阅看这三只“长江”旋律时，也在这个不够，那个不行的“否定”中，认定了一个曲调，那就是人们后来所熟知的《长江之歌》的主旋律。那时，不仅没有歌词，而且没有配器，就是用铅笔书写的一支单旋律，她悄悄鸣响在我的耳边，却将我震撼。我呼道：“就是她”！

这支旋律，她那内蕴的磅礴气势，她那不息的流动节奏，她那热情的礼赞讴歌，她那简洁的音符编织，在我眼前不仅矗立起了长江的宏浩形象，而且闪动出了斯美塔那“伏尔塔瓦”的音韵气度。

东方和西方的两条江河，走向不同，环境不同，人脉不同；但相同的是两条江河都奔淌着圣洁的流水，都是两个民族和国家的“母亲河”。对于水这个同质的液体，对于“母亲”这个共同的挚爱，在音乐上却有看不到却感觉得到的同缘之亲。因此，两首歌颂江河的音乐所体现出来的共同性，不是音调上相仿佛的“形似”，而是气质上相通达的“神似”。

每一次站在重庆的朝天门，我都看到长江与嘉陵江的汇流，那正是“天下水相通”；那一刻，侧耳聆粲然的乐音，我又感到有两支旋律线条在交织，那正是“东西乐有缘”。

在中外音乐的经典中，从“高山流水”，到“二泉映月”，从“黄河大合唱”到“长江之歌”；从“伏尔加纤夫曲”到“蓝色的多瑙河”，从“梭罗河”到“伏尔塔瓦”；“水”哺育了一个民族的成长，也塑造了一个民族的灵魂，并且，“水”始终是音乐艺术的一个永恒主题。

站在山城望长江，长江从雪山走来。一路上，她总是与天下之水相携相伴。上游，在重庆，她手挽了嘉陵江，交汇东流；中游，在武汉，她与汉江同流，在云梦泽中划出了江城三镇；下游，在上海摊上，她又携黄浦江，经崇明岛浩然入海。无论万里江河的主流支脉如何称呼，哪怕她们有无尽的名姓，但却有一个共同的称谓，那就是“水”。一个“水”字，让天下密如织网的水系，变得简单了明白了。

音乐如是。当音符碰到了“水”，也变得简单起来。流淌的律动幻化出“水”的节奏，颂扬的语调衍生出“水”的旋律。于是，在也是千变万化的关于“水”的音乐中，人们几乎都能感受到她的简单与明白，那就是对于“水”的精神的讴歌。正是在这一点上，“水”的音乐有着灵魂上的共同与共通。

船，驶入了峡江。重庆远去了。神女峰在水波中，迎面而来，歌唱着“忧愁是欢乐的源头”。此刻，我的耳畔又响起了《长江之歌》，遥远地应和着“伏尔塔瓦”，正乘长江的波花，向着也融入了天下之水的大海，欢乐东去……。

                           近朱者赤    2016 1 19—22