春寒料峭之时，朋友带我去一个诗社听黑胶。

诗社主编是一位老汉儿，他称自己为农民，看上去面容清癯微带红润，白发梳理的一丝不苟，深玫红色的衬衫平平整整的塞在腰里，虽称不上儒雅，但也一定是个有趣味之人。他先是让我随意翻阅他架上珍藏的线装书，之后便带我进入他的听音室。

老汉儿也有着自己的一间公司，把挣的钱投到了听黑胶上。在他的那层楼面上，专门装修了一间听音室，密闭的空间，电子管功放，高保真音响，还有高清的视频设备，一应俱全且档位甚高。老汉说他是个喜欢在“临川梦里度余生”的家伙，显然是酷爱昆曲。他给我看诗社的刊物，里面还记载着他与我这位哥们儿一起打飞的去上海听昆曲的经历，以及他们沉浸在剧中如醉如痴的表情。

我喜欢青春版的《牡丹亭》，还给老汉儿讲了我在国家大剧院定了《惊梦》那场，但是却阴错阳差的搞错了时间，与青春版失之交臂，再怎么扼腕叹息时间也不能倒流。老汉儿最喜欢单雯16岁时唱的“鼓舌如莺黄”的那版，认为深得昆曲的真谛，所以先听了单雯那版，后来又看了青春版的《惊梦》。老汉儿是想让我听听二者的区别，可我只能简单的感觉到里面的用情不同，单雯的嗓音清甜圆润中有一丝丝的幽情，其他便不知了。

    http://s13/bmiddle/00657S21zy7oo6JkIMIec&690

    原本想听莫扎特的第二钢琴协奏曲，但老汉儿的黑胶都是民乐和昆曲，其中也有我们共同喜爱的。我挑了《春江花月夜》，老汉儿便拿了两版不同的来听，听不同的版本是专业黑胶人的一好。他可能觉得这样听法太专业了些，于是找出了蔡琴的《淡水小镇》，让我喜出望外。这张唱片我找了很久都没能入手，老汉儿说在这儿听吧！不仅如此，他还拿出鲍比达的《关于爱情》，他让我先听CD，然后再听黑胶，二者的区别是显而易见的，完全不是一个音质水平。听过黑胶，CD仿佛是那种有小裂纹的琴箱发出的声音，干涩喑哑不均匀。鲍比达的钢琴回旋在幽暗的空间里，就这样安静的坐着，黑胶细细的沙沙声是那么温柔那么美，听黑胶离不了这种沙沙声，它仿佛是一种朦胧的空间，包裹着我们的灵魂，没有它就没有古典味了。

离开听音室，我们去到老汉儿熟悉的小馆子喝老酒。他不仅挑出了自己珍存的佳酿，还把诗社的刊物也带上了。这个刊物内容颇丰，不仅咏怀抒情，还有临风颂月，灯下赏美，透出缕缕依依之情。燕赵大地本来就是个很有情怀地地界儿，文人们大多铁血浪漫、侠骨柔情，这是它令人迷恋之处。

老汉儿喜欢听我朗读，其实我是读而朗之，读着读着就会兴之所至地念出句子。老汉儿特挑了《鹧鸪声声》套曲让我念，一看这题目，心中不禁一动，鹧鸪声可是有着明确的含义指向的，这声中含着些什么呢？

果然，念了几首我便对老汉儿说，这里面有故事。老汉儿微笑道：都过去了。我问：能过去吗？他说：能过去，并微笑着点头。真的过去了吗？那为什么还点名念这首词？我忽然觉得人老了真好，有那么多基淀，有那么多故事，有那么多可以回首的往事。看着老汉儿脸上的微笑，那就是回首时的一种满足吧？“临川梦里度余生”，不仅是对于昆曲的喜爱，那些虚虚实实、真真假假、似有似无又刻骨铭心的梦境与真实，让人如何忘得了？黑胶记录的那些“临川梦”，那细细的沙沙声，伴着那些在人心不古、物欲横流中仍坚守真淳情感的人们，在梦境与真实中不断的出入，浅吟低唱，始终保有自己的一个世界，这样的余生该有多美！老汉儿寄语道：“这个世界不会因诗人的存在而改变，但诗人的存在却会使人们心中的星空变得更加璀璨”……