或许，从某个意义上讲，艺术家所要做的事情就是用自己的実践去不断征服周围的人。不管是米罗还是保罗克利，大家不都在用自己的行为去征服他人吗？那些抽象艺术家，尤其是野兽派和立体派的画家们，完全就是在把自己的世界强加于他人。梵高、高更、塞尚、阿曼迪奥·莫迪里阿尼、布拉克、弗拉芒克、毕加索、马蒂斯、卢梭，都是如此。日本的艺术家也是如此。    　

    不管是谁，都不可能天生就懂得绘画。但是不管哪一位画家，都不是为了想让他人明白才去动笔作画。不，只是明白又如何呢？他们不停地画着只有自己才能画出的世界，而并非为了他人而画。他们在用为自己作画的行为去征服他人。只要能够让自我圆满，不管成为哪一种类型的人都无所谓，他人如何看待已经不重要了。

    不管社会上给予评价如何，特立独行的，为了描画自我而马不停蹄的画家，他所创造的美最终获得了认可。坚持单枪匹马活到底的姿态和信念，掌声为之拍响。即使不被他人理睬，也能坚守自我，这种活法令我折服。绘画也好，书法也罢，对于平衡感和线条，造型和色彩之类的，总有人说三道四。然而，就像千人千面一样，造型不一或者色彩不同是理所当然的，持有这种信念的活法，只要显露在书画作品中，仅此就完全可以成为艺术。这个，我深信不疑。   

在书法家的阵营里，井上有一的作品简直就是被世俗所称赞的美之前举起的一面叛旗，爆发力震撼人心。他人只想符合粗浅之美，而自己就要粗犷到底或许，对于书坛中的他，更是持有这种看法。又或许，对于这些，他并未做任何想法。然而，对我而言总做如是想。　

静中有动，禅机四伏。他的作品充满了禅师瞪眼怒喝的空气，总觉得在提示“女人免进”。他的作品是酒中凉酒，是冬天的裸足，而他是甜言蜜语击败不了的勇士，甘于守贫，不断拷问自我，是特地把自己逼入绝境的苦行僧。

听说，连神灵和佛祖都被他否定。不是他力，是靠自力。作为一个绝不妥协、勇气十足的男人不断向前。

和井上见面时，想听他剃光头的原因。“哈哈哈！被女人给甩了。那时起就剃了……哈哈哈！”此时，他的夫人就在旁边。这就是井上，直率的、不搞男女关系的井上。

 井上的作品中，原始的生命熊熊燃烧。有着绳文土器、陶罐那样的粗犷之美。不是女性化的，而是男性的充满生命力的美。  

 与之相似的有永田耕衣、须田剋太的书法。永田耕衣的书法和井上有一相比，让人想到女性，想到一种细腻的灵敏性，有着连轻微的声响也绝不漏听的神经，连一丁点儿色彩的微妙变化都能够感知。   

井上有一适合创作巨幅作品，而永田耕衣的小作品很精彩。字里行间，空气澄清，和风轻柔。 看似具有武士的架势，其实并非如此，完全极其细腻。

须田剋太的书法，让我们看到一种勇往直前的姿态。向前，再向前，没有任何的束缚，只是一个劲地向前。丑陋的和美妙的共同前进。任何事情都给予全部肯定，不过，与其说是圆满，不如说是强行消融后的前进。

须田剋太体质并不强健，其书写的线条实际上也很纤细，然而前行的力量惊人。那种强行的力量，比永田耕衣和井上有一的都更加强大。全身心地投入，全身心地披荆斩棘。和他一样，用自己的身体劈开道路的人绝无仅有。不是使用才智，而是让身体前行。用身体前行的人，因此领悟了所认识的世界，所以信心十足地勇往直前。彻头彻尾地从所追求的世界观出发，让身体前行。他的线条尤其呈现出这样的面目。线条是书法的生命线。须田剋太的线条，蓬勃着舍身的生命力。而他，是一位奋不顾身，单刀直入的勇者。

三个人当中，须田剋太最多产。须田剋太的线条，是不断锤炼过的线条。即使随手一挥，也完全可以禁得起推敲。他几乎都是没有加以考虑地提笔就写。也就是说，自己所要书写的内容，在哲学意义上已经相当明确了，所以胸有成竹，没有必要揣摩再三。他写出了属于自己的对美有独特体验的书法。

须田剋太甚至带有女性的羸弱，然而，他的书画无不体现出男性的阳刚之气。即使是画女人，也是男性化的。他画活着的呐喊，画生命的赞歌。在不断地前行中，善、恶、美、丑、男、女，都被融为一体。　

懦弱者似乎更有挑战心。须田剋太也是，通过挑战克服自己的弱点。夏天挥汗如雨，冬天洗冷水浴。这种积极的行动，正是和宇宙融为一体的“行”。　

从事绘画和书法都是为了忘却一切，是为了净化一切的实践性宗教。活法本身承载着得以拯救的信仰。任运随缘地面对当下，面对所拥有的一切，顺其自然地或画或写。那种彻底性，是思想和实践的体现。那种力量，充满自信，令人感到精神的坚强。