儿童美术之究竟——读《尹少淳谈美术教育》有感

 
     
在通读完一遍《尹少淳谈美术教育》之后，感觉这本书写得特别的亲切。关于美术教育，尹老师娓娓道来，没有艰深晦涩的词藻，没有深奥难懂的文辞，而是用事例、用图像、用隐喻等方式把美术教育的理论讲得浅显明白。看着尹老师在书中分享的所闻所感所得，感悟甚多。

一、 正课环节：尊重儿童的个性。

 
     
儿童绘画与成人绘画是两个完全不同的概念。儿童绘画是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思：一是自然发展，二是教育促进。自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长，适得其反。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在绘画行为和作品创作方面发展的更好。

 
     
法国哲学家卢梭是比较早关心儿童绘画的人。他基于对人、对社会的深刻认识，提出了自然主义的儿童绘画观。真正领会卢梭教育思想精髓的教育家杜威，他提出了进步主义教育的思想，强调尊重儿童，以儿童为中心，但这一思想并没有立即在儿童美术教育领域发生影响。美术教师西塞克搭乘美术创作中的表现主义之舟开始影响儿童美术教育。他摒弃了色彩表和追求照相般酷似自然的 教学追求，而鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活的认识。创造力的发挥成为他教学的一个主要目标。

 
     
罗恩菲德也将培养儿童的创造力和个性表达当作重要的教学目标，他甚至反对向学生教授技能和提供范本，因为这样将导致学生的模仿行为，而认为教师的责任是创设教学情境和提供学习资料，并且只有当学生主动需要技术帮助时，教师才可以给与指导。

二、绘画环节：放飞孩子的想象。

 
     
伟大的爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”绘画是锻炼儿童想象力的一个重要途径，又是孩子最为喜欢的一种形象表现形式。孩子的想象力尤其在绘画中能体现出来。那么，在绘画 教学中，我们就要做到尽量不要在孩子正创作中时去干涉他要画什么。不同个性的孩子在绘画中使用不同的绘画语言，什么样个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。我们还应创造宽松自由的绘画氛围，鼓励孩子们大胆表达。我们要鼓励孩子们以独具个性的方式，创造性地体现绘画内容，表达自己心中的世界。

三、评价环节：听听孩子的心声。

 
     
俗话说“十个孩子九个爱画”。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感，以及与他人互动的最常用和最基本的方法之一，尤其是在他们的语言和文字表达能力尚未发达的时候更是如此。孩子画画，可能并非我们所理解的是在进行艺术创作，或许更多地是在表达自己对自然和社会的认识与情感。而且，他们在表达的过程中内心充满了强烈的情绪和身临其境的体验。在平时上课的时候我们就会发现，往往在一节课上完后，孩子们交上来的作品并不都是按照作业要求来的。这些自己随意创作的孩子们都有着各种这么画的理由，而这些理由我们听了之后也只能莞尔一笑，否定不了什么。因为这些理由在孩子的世界里是那么的重要和正当。这就要求我们在最后的评价环节一定要听听孩子的心声，因为他们的作品就是他们情绪的表达和对世界的美好认识。

 
     
儿童美术的自身价值，说到底，是发展的价值，即儿童美术对儿童身心发展所具有的表征价值和促进价值。我们对儿童美术的夸赞，除了其纯真的品质，更重要的是一种“鼓励”。我们评价孩子的作品时，心里应该清楚，孩子是需要去“鼓励”的，每一张用心绘画的儿童美术作品都可以找到可以夸赞的地方，我们必须认识到积极的评价对孩子的意义。

 
     
尹少淳老师说：儿童美术往往与稚拙、童趣、无拘无束等词汇联系在一起，并被成人所夸赞和喜爱。但认真思考后，我们会发现儿童美术有其特定的内涵：建立在儿童身心自然成长基础之上的美术表现活动及其结果。因此，促进发展是儿童美术的真正价值和最重要的功能。这是我们看待和认识儿童美术的基本视点，也是儿童美术教育的理念、方法的根本依归。

 
     
促进发展是儿童美术的真正价值，是儿童美术最重要的功能，这是我们看待和认识儿童美术的基本视点，也是儿童美术教育的理念、方法的根本依归，与此相违背的儿童美术教育理念和方法，可能会收到短期的甚至轰动的效应，但可能会伤害到儿童的终生发展，而与此相合的儿童美术教育的理念和方法才是儿童美术教育的正道。