https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz/bkRqXyNnQvQDIzgfW4LOHKRvQcFM7CHDNNUccnDsHmFExnN2C5LVVgzjicDIZ4IFB5coynNWvNvm1MyItYAuvuQ/0?wx_fmt=jpeg

3D基本上是按照剧本要求进行剪辑，但也会与2D剪辑手法有所不同。对于后期软件也各有不同，一般来说，可以使用集合程度很高的专业3D后期制作软件，比如Quantel,mistika,Avid等。或者使用传统的剪辑软件来实现，比如FinalCut,Premiere,Edius等。3D后期的要求与普通2D后期在硬件上略有不同，在不具备标准3D硬件的基础上，只要经过简单的搭配就可以开始制作3D后期了。在后期制作当中，需要根据视频镜像，反转的情况做以调整。一般最简单的解决方法有如下三种：

https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz/bkRqXyNnQvQDIzgfW4LOHKRvQcFM7CHDPY1yUcpprQEGia6LeTeJ25ibFXggLGdTOZ1RMichb1pGqnicKVTnlA4K2w/0?wx_fmt=jpeg

一、 简单的硬件解决

（1）在主机主版上加装带有HDMI输出口的上屏硬件卡。

（2）准备一台偏震式3D电视机。

（3）用HDMI线将工作站上的视频输出到3D电视机上。

做好上述准备后就可以进入3D的后期工作了。初步工作如下：

（1）建立剪辑工程文件，要根据素材或者代理文件的大小尺寸将工作面做一下调整，如视频比例是1920×1080，那就把轨道做成（1920+1920）×1080，也就是3840×1080，或者做成1920×（1080+1080），也就是1920×2160。

（2）将工作站上的视频信号输出到3D电视机上，根据拍摄现场的记录单据对素材进行筛选，把没有用的素材清除，留下可用素材。

（3）在3D电视机上对每个镜头再次进行帧核对，防止某种原因造成的帧不同步现象。

（4）然后进入初剪阶段，在初剪阶段就要挑选出合格的3D内容。然后才能进入精剪流程。

（5）再将3D素材的数据参数进行校对。确保无视差、无像差、无色差。用不同软件进行校对时，反套时要保证素材名称与原来一致。

（6）结合现场记录单据上的参数制作合成CG特效。

（7）在左右画面可以对比的界面下，对3D视频进行TC调色。

（8）结合CG特效合成过的3D视频添加相应参数的字幕。

（9）3D立体成片输出。

https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz/bkRqXyNnQvQDIzgfW4LOHKRvQcFM7CHDZyGvYQVcTOsrXWicdUSJCic2gS1Ydp5FPbejS7JOhkSwWDKS7ib9MvbTw/0?wx_fmt=gif

二、 半透剪辑（在没有3D实时监看的情况下可以用此方法）

（1）建立与原素材相同尺寸的工程。

（2）将两路视频文件同时上轨道对齐第一帧，然后将前面一层视频透明度降至50%。

（3）通过半透视频来观察左右视频有无错帧及视差、像差。

（4）结合现场记录单据上的参数制作合成CG特效。

（5）在左右画面可以对比的界面下，对3D视频进行TC调色。

（6）结合CG特效合成过的3D视频添加相应参数的字幕。

（7）剪辑工作完成以后，再将透明度调整至正常，然后左右画面各输出一次。

（8）根据播放平台要求，重新建立工程文件，将两路视频合并成左右画面或者上下画面。

（9）3D立体成片输出。

值得注意的是，这种方法对于3D立体经验较少的人意义不大。

https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz/bkRqXyNnQvQDIzgfW4LOHKRvQcFM7CHDnl2vSawTdkMqCtncrBXzneriafOwBuM463VIKicaKMkubemnztN3RF6w/0?wx_fmt=jpeg

三、 分批逐步剪辑 （在没有3D实时监看的情况下可以用此方法）

很多人考虑到后期硬件的配备问题也会先剪辑单路的2D素材，剪辑完毕以后再进入正常的3D后期。这样会有很多潜在的问题会出现。任何人都不敢保证所拍摄的素材都是完全没有问题的，否则最后回套3D的时候可能遇到一些无用之工。

在剪辑的时候还应该注意的一些问题：

1、保持立体感的一致。

这有两种解释，第一种解释是需要保持视差的基本统一，比如不可上一个镜头的最大负视差是-10，下一个镜头就完全是正视差的情况。视差和空间感的过度跳跃会引起视觉疲劳，长期观看会让观众产生恶心呕吐的感觉。

第二种解释就是物景置的统一，一般来说，在从大景切换到小景的时候，人或物的立体感有所增强，人眼是可以接受的，但是如果同一场戏里面，人物在大景别的立体感反倒比小景别的强，这种立体感会让观众不适。

还有一种情况就是相似景别的切换的时候，立体感忽强忽弱也会让观众不适。

2、剪辑节奏。

3D的剪辑节奏应该比2D相对慢和平稳一些。这样可以避免将来引起观众眼睛不适的情况发生。

比如在挑选素材的时候，如果出现强烈晃动的镜头或者移动速度过快的镜头，都应该尽量回避，用一些平稳的移动镜头来代替。如果实在无法代替，可以用大场景或者缩短这类镜头的时间。

有些2D剪辑师为了突出氛围，习惯用一组快速切换特写镜头的手法来表现，但是在3D剪辑的时候就应该换一种思路。如果情节必须要这类的镜头，在前期拍摄的时候就要注意3D参数的调整，尽量把3D效果降低。如果前期只按照常规的3D参数拍摄，后期就不再适合使用这种快速切换的手法了。

https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz/bkRqXyNnQvQDIzgfW4LOHKRvQcFM7CHDhj2Gb8vE2tOWjDn76QZ4iazFtqJyXGpK7uicfGEwL3KMxrbsKs2QQfnQ/0?wx_fmt=jpeg

3、立体效果的节奏。

立体效果节奏，也可称为立体感节奏，这一点和影片的性质以及剪辑节奏有关联。比如广告和电影之间的差别，广告因为时间短，可以将节奏稍微加快，立体感可以相对增加，出屏度也可以适当加强。电影或短片因为时间比较长，观众如果长时间处于高压力接受立体感时，眼睛必然产生不适。

比如大家众所周知的电影《阿凡达》注重的就是流光溢彩的画面，庞大的全景场面。但是，大部分镜头还是关于对话、人物动作的。这时候就要掌握好立体感的节奏，在需要夸张表现这种立体感的时候，可以用一些比较大胆的3D镜头，但出现的频率不能太多，一般来说10分钟到15分钟出现一次，每次出现不超过30秒为宜。

除此之外的3D镜头，应该相对平稳和保守的。这样能够让观众眼睛的压力得到舒缓，又能保证整部影片有较好的3D视频体验。

另外，3D特效跟虚实结合也是3D影像的一个重要组成部分，也就是实景加特效场景合成的影片，包括抠蓝抠绿，打点跟踪，动态捕捉等，在后期特效过程中也要保持深度一致，在此不做详细介绍了。

【Via：天工影视】