中国书法与音乐谈

撰文 王菊如

（下）

二，书法与音乐在文化心理(审美、人文)上的相通，这是深层次的。

   （1）先从节奏与旋律方面考察

节奏与旋律产生韵、韵味。

书法和音乐中的很多美学范畴都是相通的，例如气韵、意境、冲和等等，中国传统哲学语境下，中国书论、画论、琴论、诗论、文论中的美学论述，其实都差不多的，不同处也可借鉴的，在中国文化层面上，是个很大的特色。

书法的书写速度是抑扬、顿挫，而音乐是有高有低，有快有慢，书法是融合了音乐的音律和旋律，就使本来呆板的一幅书法作品，就注入了节奏与旋律产生的韵律活了起来，赋予了书法作品灵魂和生命感，也将人的情感变化带进了书法作品。

其中尤是草书。唐草圣张旭曾讲：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意”(《新唐书·文艺传》)。据考，“鼓吹”是乐曲名，其旋律在张旭的心中、笔下“转换”成了书法作品里笔墨的律动。如他的草书《古诗四帖》，作者在运笔勾线时，乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感。

唐僧人怀素的草书，如《自叙帖》把风骨情操融会于笔墨之中。用笔的力度和速度，产生音乐般的节奏与旋律，思潮随文章内容起伏，通过笔划体现在纸上。有时干烈秋风、有时润含春雨，忽而蹄声得得、忽而万马奔腾，时似流水潺潺、时似一泻千仞，或有雷霆万钧之势、或有闪电裂空之感。如云中惊鸿，水底游龙。风云变幻、仪态万千，意气贯通、连绵不绝，虽然无穷奥秘，但节奏韵律，既如欣赏我国的民族器乐作品，又像悲多芬的《英雄交响乐》等乐曲，以强烈的概括的情思美，把我们带入特定的意境之中。

故唐-张怀瓘说过：书法是“无声之音”；

明-项穆将书法比为“如彼音乐，干戚羽旎”；

清-包世臣也比之“如清庙之瑟，朱弦疏越”；

现代-郑诵先先生把书法叫做“看得见的音乐”。

这些，都是道出了对中国书法艺术与音乐艺术的深刻理解。

我也加一句，音乐是听得见的书法。无论临书创作，我都喜欢播放音乐，东方西方不论。

（2）至此，我们要具体谈谈音乐和书法的心理空间感，就是人文情感，这需要作者和读者共同创造。

《礼记。乐记》上说的音乐，与书法是一致的：一个是声，一个是书。

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎(音尼)，谓之乐。”。

书乃心画，流美者人也，欲书先欲舒怀抱，沉秘神采， “书之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于书。”

古人早认识到这种曲（音乐）与心与情，书法与心与情是如何产生的，其逻辑性推理，如出一辙。

书法与音乐的表达情感与表达意境。

书法与音乐所塑造的艺术形象，即有表情感的具体性，而无表意境的明确性。

如要表达某一具体的思想或情感，

音乐要借助文字的解释和解说人的述说或歌词，主持人显得很重要。

书法则借助书写的内容(诗词文、警句等)。故取材很重要（展览要有主题要求）

由此可见，一个是通过笔画，一个是通过音响，殊途同归，通过听觉和视觉加上感觉，需要读者和观者共同参与创造，艺术家表现出人类内在的心理体验与微妙丰富的情感色彩及状态，让欣赏者激起思维上共识和情感同鸣，在亲见其形，亲闻其声过程中，获得一种艺术美的满足，产生一种的心理的，文化的、美感的愉悦空间。这是人所共有的感受事物的一种愉悦的审美能力。

如欣赏者通过音乐之声定位，会产生一定的视觉联想和心理空间感。如泉水叮咚、雨打芭蕉、空山鸟语、沙沙风竹、寒风呼啸、电闪雷鸣等等自然环境中的很多声音。许多曲子甚至直接模拟。

中国古代《列子·汤问》有一则故事：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。这是关于音乐心里空间性的很好的例子。

人们看到草书，联想到万岁枯藤，龙蛇翻腾，波涛汹涌，看到王羲之的《兰亭序》似乎看到作者秀逸的神采,清雅的意境,给我们的正是情溢于纸、思逸神超的心灵回应和精神感悟。颜真卿的《祭侄文稿》拿在手上，会体会到一种血泪悲情和志士抗争。

可见书法家与音乐家对生活中所唤起的情感，都是通过各自特有艺术语言来抒发的。

唐张怀灌的《玉堂禁经》中评论：“犹不考击之钟鼓，含律吕之声音”，“如歌声绕梁，琴人舍微”。可以说是“凝固在空间里的旋律”，使人回味无穷。“凡大笔法，点画八体，备于永字”。

一幅好的书法作品犹如一首动听的乐曲。再看琵琶乐曲中的“大弦嘈嘈如急雨”，多么象书法中的“飞流直下”、“重若崩云”的笔致，书法中的“似断还连”、“轻若蝉翼”的墨线，不也就是乐曲中的“小弦切切如私语”的旋律吗， 如果说，乐音是时间的延续，那么书法的笔划从起到收，也是时间的占有。笔划有间断，同样，乐音有休止，音乐讲究其和谐性，书法亦然。唐人孙过庭在《书谱》中说得好：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”这是奇妙而又高层次的和谐!是画各异其形、点为体互乖、字为态悉殊，生气活泼的多样变化基础上的统一的和谐。

所以，沈尹默先生把书法比为“无声而有声的和谐”。同时又寓变化于和谐之中，平铺直叙，没有变化，如单调的长鸣，无起伏的发音，若过分变化，有可能会杂乱无章，如音乐中的噪音。

    《庄子·天运》中曰：“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉”。庄子的这一领悟宇宙里“无声之乐”的思想，不正是书法艺术深微的表现形式—“无声之乐”凝固在有形的笔墨之中，给人以暗示、诱导!